Αντικείμενα
Ταιμινγκ

Ταιμινγκ

Stand Up Comedy

Από Σάββατο 25 Ιανουαρίου έως Κυριακή 16 Φεβρουαρίου

Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21.30

Στο Θέατρο

Ένα απολαυστικό χιουμοριστικό ενενηντάλεπτο με ασταμάτητο παλμό, ενδοσκοπική ματιά, observational comedy και ξεκάθαρα μηνύματα. Ό,τι έχουμε αγαπήσει στον Γιώργο Χατζηπαύλου επιστρέφει! *****ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

Η 4η σόλο stand-up comedy του Γιώργου Χατζηπαύλου επιστρέφει!

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου επιστρέφει στις 25 Ιανουαρίου 2020 και για 8 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης με την επιτυχημένη stand up comedy παράστασή του με τίτλο «Τάιμινγκ».

Ο κορυφαίος και πρωτοπόρος Έλληνας stand-up κωμικός παρουσιάζει την 4η σόλο του παράσταση στην οποία αναζητά, εντοπίζει και καταγράφει όλα τα αστεία και παράλογα που υπάρχουν τόσο στις μικρές όσο και στις μεγάλες στιγμές της ζωής μας σήμερα. Όλα όσα ζούμε, όσα βλέπουμε και όσα σκεφτόμαστε, λογικά ή παράλογα, σημαντικά ή ασήμαντα σατιρίζονται με καταιγιστικό ρυθμό από τον Γιώργο Χατζηπαύλου. Μία παράσταση stand-up κωμωδίας που στόχο έχει να αποκαλύψει πώς μπορεί ο καθένας να εντοπίσει τη σημαντικότερη μέρα της ζωής του αλλά κυρίως να συγχρονιστεί μαζί της

25 Ιανουάριος, 2020 έως 16 Φεβρουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Τάιμινγκ

Γιώργος Χατζηπαύλου

Αίθουσα: Θέατρο

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Από Σάββατο 25 Ιανουαρίου έως Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στις 21.30

Τιμές εισιτηρίων για την παράσταση: Γεν. Είσοδος 12€ Προπώληση: 10€ Μειωμένο: 10€

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
Μέσω τηλεφώνου: στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
· www.ticketservices.gr

· tickets.public.gr

Χώρος: 
ΘΕΑΤΡΟ
Γλώσσα: 
Ελληνική
Διάρκεια: 
90 ΛΕΠΤΑ
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
25/01/2010 έως 16/02/2020
 
Ένας περίπατος στο Μουσείο με τον αρχαιολόγο

Ένας περίπατος στο Μουσείο με τον αρχαιολόγο

gallery talks

Βραδινοί περίπατοι μέσα στις αίθουσες του Μουσείου με απρόβλεπτους σταθμούς και ποικίλες συζητήσεις με τη συντροφιά ενός αρχαιολόγου.

1 Ιούλιος, 2016 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών στην είσοδο του Μουσείου. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Χώρος: 
Εκθεσιακοί χώροι Μουσείου
Γλώσσα: 
Αγγλικά, Ελληνικά
Διάρκεια: 
60 λεπτά
Ώρες: 
Αγγλικά: κάθε Παρασκευή στις 6 μ.μ. / Ελληνικά: κάθε Παρασκευή στις 8 μ.μ.
Εισιτήρια: 
Η θεματική παρουσίαση είναι ελεύθερη. Απαραίτητη προϋπόθεση μόνο η έκδοση εισιτηρίου της γενικής εισόδου.
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/07/2016 έως 31/12/2019
 
Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Ψηφιακή Προβολή

Η παραγωγή προσφέρει μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ. Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης.

1 Μάρτιος, 2017 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ.

Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης: Ο ναός του Δία, υπόδειγμα δωρικού περίπτερου ναού με θαυμαστό γλυπτό διάκοσμο, το Ηραίο, το παλαιότερο μνημειακό οικοδόμημα του ιερού, αφιερωμένο στη θεά Ήρα, το Γυμνάσιο, που χρησίμευε για την προπόνηση των ακοντιστών, των δισκοβόλων και των δρομέων, η Παλαίστρα, όπου προπονούνταν οι παλαιστές, οι άλτες και οι πυγμάχοι, το Λεωνιδαίο, χώρος διαμονής των επίσημων επισκεπτών, το Βουλευτήριο, όπου αθλητές, συγγενείς και κριτές έδιναν όρκο ότι θα τηρήσουν τους κανόνες των Αγώνων, το Στάδιο, όπου τελούνταν τα περισσότερα αγωνίσματα, οι Θησαυροί διάφορων πόλεων, όπου φυλάσσονταν πολύτιμα αφιερώματα, και το Φιλιππείο, που αφιερώθηκε από το Φίλιππο Β', το βασιλιά της Μακεδονίας, μετά τη νίκη του στη μάχη της Χαιρώνειας το 338 π.Χ.

Χώρος: 
Θόλος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
1 ώρα
Ώρες: 
13:00
Εισιτήρια: 
7€-12€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/03/2017 έως 31/12/2022
 
Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Προβολή

H πόλη της Μιλήτου στις δυτικές ακτές της Μικράς Ασίας, μία από τις σημαντικότερες πόλεις της Ιωνίας, αναβιώνει στην παραγωγή Εικονικής Πραγματικότητας «Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο».
Η παραγωγή αυτή, στο ειδικό περιβάλλον εμβύθισης της «Θόλου», αξιοποιεί ορισμένα νέα τεχνικά χαρακτηριστικά, που επιτρέπουν πλέον την ανάπτυξη πολλαπλών κατευθύνσεων της ψηφιακής ζωής στον εικονικό χώρο και όχι μιας προδιαγεγραμμένης πορείας.

4 Σεπτέμβριος, 2017 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Στο πρόγραμμα Εικονικής Πραγματικότητας γίνεται περιήγηση στη χερσόνησο και την πόλη της Μιλήτου, όπως ήταν δύο χιλιάδες χρόνια πριν. Οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν την εικονική πόλη και να γνωρίσουν τα σημαντικότερα δημόσια κτήριά της. Ξεκινώντας από την πύλη της στο Λιμάνι των Λεόντων, μπαίνουν στο ιερό του Δελφινίου Απόλλωνα. Στη συνέχεια, επισκέπτονται την Ιωνική Στοά, που στέγαζε τα καταστήματα της πόλης, το Ελληνιστικό Γυμνάσιο, τη Βόρεια Αγορά και το Βουλευτήριο, διακρίνοντας ακόμη και τις λεπτομέρειες στην αρχιτεκτονική των κτηρίων. Μπορούν να «πετάξουν» πάνω από την πόλη για μια τελευταία πανοραμική ματιά στον άρτιο πολεοδομικό σχεδιασμό της, ακόμη και να «βουτήξουν» στο λιμάνι της.

Χώρος: 
ΘΟΛΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΕΙΚΟΝΙΚΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ, ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Γαλλικά
Διάρκεια: 
30-50 min
Ώρες: 
Η προβολή πραγματοποιείται κατόπιν ραντεβού, σε ομαδικές κρατήσεις
Εισιτήρια: 
5-12 euro
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
04/09/2017 έως 31/12/2022
 
2019 - Έτος Σκαλκώτα

2019 - Έτος Σκαλκώτα

Μουσική

Με αφορμή τη συμπλήρωση των 70 χρόνων από το θάνατο του Νίκου Σκαλκώτα, οι τέσσερις μεγάλοι φορείς που συστεγάζονται στους χώρους του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ονομάζουν το 2019 «Έτος Σκαλκώτα» και διοργανώνουν στο Μέγαρο Μουσικής μια σειρά επετειακές εκδηλώσεις, που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, συναυλίες, συζητήσεις, έκθεση, διεθνές συνέδριο, διαγωνισμό σύνθεσης και εκπαιδευτικά προγράμματα. Ενώνουν έτσι για πρώτη φορά τις καλλιτεχνικές και επιστημονικές τους δυνάμεις σε μια συλλογική πορεία καθόλη τη διάρκεια του έτους, που θα αποδώσει την τιμή που αρμόζει στο Νίκο Σκαλκώτα.

Στο πλαίσιο του «2019 Έτος Σκαλκώτα» ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής με την Μουσική του Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη», ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Χουρμουζίου-Παπαϊωάννου, συνδιοργανώνουν σειρά εκδηλώσεων, που στόχο έχουν να μας ξανά-συστήσουν τον έλληνα συνθέτη και την ιδιοφυΐα της μουσικής του. Φιλοδοξούν παράλληλα να καταδείξουν ότι η μουσική του Σκαλκώτα, συναρπαστική και απρόβλεπτη, μπορεί να μιλήσει απευθείας όχι μόνο στους «γνώστες», αλλά και στο ευρύτερο κοινό.

Η ευτυχής συγκυρία της πρόσφατης παραχώρησης του Αρχείου Σκαλκώτα από το Ίδρυμα Αιμιλίου Χουρμουζίου-Μαρίκας Παπαϊωάννου στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής και η επέτειος των εβδομήντα χρόνων από το θάνατο του συνθέτη ενεργοποίησαν ταυτόχρονα τους παραπάνω οργανισμούς. Άλλωστε και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνδέεται με παλιούς ουσιαστικούς δεσμούς με τον συνθέτη, ο οποίος αποτελούσε εξέχον μέλος της και του οποίου έργα είχε την τιμή να παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Ήρθε ο καιρός, τόσο μέσα από την πληθώρα των εκδηλώσεων που πλαισιώνουν τις συγκινησιακά φορτισμένες συναυλίες στις αίθουσες του Μεγάρου Μουσικής, όσο και μέσα από το πολύτιμο Αρχείο του συνθέτη που είναι πλέον προσβάσιμο σε όλους, να δοθεί νέα ώθηση στην έρευνα και στη διάδοση του έργου του.

Επιγραμματικά και ανά είδος παρατίθενται οι εκδηλώσεις που έχουν ήδη προγραμματιστεί για το έτος 2019 και κυρίως για το πρώτο εξάμηνο. Αναλυτικότερες πληροφορίες υπάρχουν στις ιστοσελίδες και τα προγράμματα όλων των φορέων που συμμετέχουν στη μεγάλη αυτή γιορτή.

1 Ιανουάριος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ
Η Κρατική Ορχήστρα πραγματοποιεί σειρά συναυλιών στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης υπό τον τίτλο «Ο Σκαλκώτας και οι σύγχρονοί του», ως εξής:
• Παρασκευή 11 Ιανουαρίου, σολίστ Αντώνης Σουσάμογλου, βιολί, μουσική διεύθυνση Leon Botstein, συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής
• Παρασκευή 10 Μαΐου, σολίστ Τιάνγουα Γιανγκ, βιολί, μουσική διεύθυνση Στέφανος Τσιαλής
• Παρασκευή 17 Μαΐου, σολίστ Άιναρ Στέεν Νέκλενμπεργκ, πιάνο, μουσική διεύθυνση Γιόαβ Τάλμι
Ειδικές συναυλίες με έργα Σκαλκώτα:
• Δευτέρα 14 Ιανουαρίου, Γιώργος Τσοντάκης, ένας μεγάλος έλληνας συνθέτης, σολίστ Απόλλων Γραμματικόπουλος και Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, μουσική διεύθυνση Νίκος Τσούχλος, Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος, παραγωγή Μέγαρο Μουσικής
• Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου, Αφιέρωμα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Έτος Σκαλκώτα, σολίστ Νέλσον Φρέιρε, πιάνο, μουσική διεύθυνση Στέφανος Τσιαλής, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, παραγωγή Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
• Παρασκευή 12 Απριλίου Οι δύο Σχολές της Βιέννης: Χάυντν, Σούμπερτ, Σκαλκώτας, Trio El Greco, Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος, παραγωγή Σύλλογος οι Φίλοι της Μουσικής
Επιπλέον εκδηλώσεις (κυρίως για το δεύτερο εξάμηνο) θα ανακοινώνονται κατά τη διάρκεια του Έτους.

ΣΕΙΡΑ ΣΥΖΗΤΗΣΕΩΝ «Ο ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ ΣΗΜΕΡΑ»
Η Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής διοργανώνει στους χώρους της σειρά συζητήσεων με τους πρωταγωνιστές των συναυλιών του Έτους. Οι πρώτες συζητήσεις είναι οι εξής:
• Πέμπτη 10 Ιανουαρίου, η διευθύντρια της Μουσικής Βιβλιοθήκης Στεφανία Μεράκου συνομιλεί με τον μαέστρο και μουσικολόγο Leon Botstein και τον συνθέτη Γιώργο Τσοντάκη
• Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου, η υπεύθυνη του Αρχείου Ελληνικής Μουσικής της Μουσικής Βιβλιοθήκης Βάλια Βράκα συνομιλεί με τον διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών Στέφανο Τσιαλή.
Κατά τη διάρκεια του Έτους θα ανακοινωθούν περισσότερες συζητήσεις.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΝΕΔΡΙΟ
Η Μουσική Βιβλιοθήκη διοργανώνει Διεθνές Μουσικολογικό Συνέδριο για τον Νίκο Σκαλκώτα υπό την αιγίδα της Διεθνούς Μουσικολογικής Εταιρείας (29 Νοεμβρίου-1 Δεκεμβρίου)

ΕΚΘΕΣΗ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής θα παρουσιάσει μια σύγχρονη έκθεση με αναλογικά και ψηφιακά μέσα, βασισμένη στο πρωτότυπο υλικό του Αρχείου του Νίκου Σκαλκώτα (Νοέμβριος-Δεκέμβριος)

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών θα προκηρύξει με συνέργειες διαγωνισμό σύνθεσης στην μνήμη του Νίκου Σκαλκώτα.

ΕΙΔΙΚΗ ΧΟΡΗΓΙΑ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής απένειμε μετά από διεθνή διαγωνισμό μία ειδική χορηγία για εκπόνηση βραχυχρόνιας μουσικολογικής μελέτης στο Αρχείο Ν. Σκαλκώτα.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
Στο πλαίσιο της επιτυχημένης σειράς της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Συγχαρητήρια για τη μουσική σας», θα υλοποιηθεί διαδραστικό πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών, γύρω από τη ζωή και το έργο του συνθέτη (Νοέμβριος 2019).

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΚΤΟΣ ΜΕΓΑΡΟΥ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής διοργανώνει σειρά ομιλιών και εκδηλώσεων σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, ανοίγοντας το δρόμο για εκδηλώσεις στο εξωτερικό (Νοέμβριος 2019).

Χώρος: 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/01/2019 έως 31/12/2019
 
Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Ψηφιακή Προβολή

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΩΝ
Οι Δεινόσαυροι κατακλύζουν
τη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας!

Η νέα εντυπωσιακή τρισδιάστατη ταινία «Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων» προβάλλεται στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας του «Ελληνικού Κόσμου». Πρόκειται για ένα υπερθέαμα για τα εντυπωσιακότερα πλάσματα που κατοίκησαν ποτέ τον πλανήτη πριν από εκατομμύρια χρόνια. Οι δεινόσαυροι ζωντανεύουν ξανά μέσω της τεχνολογίας της «Θόλου» και προσφέρουν μία μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
Ταξιδέψτε εκατομμύρια χρόνια πριν, στην Τριασική, Ιουρασική και Κρητιδική περίοδο και ανακαλύψτε τους τρομερούς προγόνους των σημερινών πουλιών: τους φτερωτούς δεινοσαύρους!
Η ταινία μας ακολουθεί το φαντασμαγορικό ταξίδι ανακάλυψης ενός πατέρα και της έφηβης κόρης του Λούσι, οι οποίοι εξερευνούν τον πλανήτη από Εποχή, σε Εποχή και από ήπειρο, σε ήπειρο, αναζητώντας στοιχεία για την προέλευση των πουλιών από τους δεινοσαύρους!
Οι πρωταγωνιστές μας ταξιδεύουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους παρέα με επιβλητικά σμήνη από Πτερόσαυρους, Μικροράπτορες, Ραμφόρρυγχους, Αρχαιοπτέρυγες και εξερευνούν εκτάσεις γεμάτες με κολοσσιαίους γίγαντες όπως ο Τρικεράτωψ, ο Ιγκουανόδοντας, ο Γιγανοτόσαυρος, ο Δεινόνυχος, ο Αργεντινόσαυρος, που θεωρείται ίσως ο μεγαλύτερος δεινόσαυρος που πάτησε ποτέ στη γη, και άλλα πολλά είδη.
Στη διάρκεια του ταξιδιού τους θα περάσουν από τροπικά δάση, θα σκαρφαλώσουν σε παγωμένες οροσειρές, θα διασχίσουν προϊστορικές θάλασσες, θα πηδήξουν σε τεράστιες στοές. Στο τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της κατακλυσμιαίας τελευταίας μέρας των δεινοσαύρων πάνω στη γη: όταν ο τεράστιος αστεροειδής, που προσέκρουσε πάνω στον πλανήτη, προκάλεσε το ντόμινο της εξαφάνισης αυτών των τρομερών πλασμάτων.
Η νέα ταινία ΘΟΛΟΥ, που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζει με εύληπτο και συνάμα συναρπαστικό τρόπο στους θεατές εκπαιδευτικά θέματα όπως: την μετατόπιση των ηπείρων, την κίνηση των αστεριών, τη φύση των αστεροειδών και φυσικά διάφορα είδη δεινοσαύρων και την εξέλιξή τους.

2 Μάρτιος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Διάρκεια: 45’

Hμέρες και ώρες προβολής: www.hellenic-cosmos.gr & www.tholos254.gr
Γενική είσοδος: 7€ (ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις)

Προπώληση εισιτήριων:
• tickets.hellenic-cosmos.gr
• Τ. 212 254 0000
• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Χώρος: 
Hellenic Cosmos Cultural Centre
Γλώσσα: 
Greek
Διάρκεια: 
45"
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
02/03/2019 έως 31/12/2022
 
Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα

Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα

Έκθεση

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων(ΟΠΑΝΔΑ) παρουσιάζει από 22 Ιουνίου 2019 έως 5 Ιανουαρίου 2020 στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων την έκθεση Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα, στην οποία συγκεντρώνονται έργα της Συλλογής της Πινακοθήκης και σύνολα από σημαντικές καλλιτεχνικές προσωπικότητες, με κεντρική μορφή τον Γιώργο Μπουζιάνη, που εκπροσωπούν πράγματι «εξαιρέσεις» ως προς το ακαδημαϊκό κλίμα που επικρατεί στην ελληνική τέχνη τον 20ο αι. και ως προς τις επικρατούσες νεοτερικές τάσεις που χαρακτηρίζουν τη γενιά του ’30.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση Εξαιρέσεις, σε μεγάλο βαθμό δεν έχουν ποτέ εκτεθεί μέχρι σήμερα στο σύνολό τους ή κάποια και καθόλου. Τα κυριότερα έχουν εκτεθεί μόνον αποσπασματικά, ως αριστουργήματα της Συλλογής της Πινακοθήκης, η οποία έχει πολύ νωρίς δώσει το λόγο σε σημαντικούς καλλιτέχνες για να προτείνουν και να συγκεντρώσουν τα έργα που ανήκουν στην πόλη των Αθηνών.
Κεντρική μορφή της έκθεσης είναι ο Γιώργος Μπουζιάνης, που μαζί με τον χαράκτη Γιώργο Οικονομίδη, είναι οι μόνοι που είχαν άμεση σχέση με τις ομάδες του εξπρεσιονισμού στη Γερμανία και τη Γαλλία και η επιρροή του ανοίγει ένα κύκλο νεότερων καλλιτεχνών, που θα βρουν μέσα από τα έργα του Οικονόμου και του Τριανταφυλλίδη, δρόμους που τους απομακρύνουν από τις κυρίαρχες τάσεις του Παρισινού μοντερνισμού κι ανοίγονται σε εκφράσεις πιο ρεαλιστικές κι εκφραστικές. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι λίγο γνωστοί σε κοινό και κριτικούς, συνιστώντας πράγματι έναν κύκλο εξαιρέσεων τόσο μέσα από το έργο τους όσο και μέσα από τη στάση ζωής τους, μακριά από τη δημοσιότητα.

22 Ιούνιος, 2019 έως 5 Ιανουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών, οι οποίοι ανήκαν στην ομάδα Στάθμη, μεταξύ άλλων, εκτός του Γ. Μπουζιάνη, των Θ. Απάρτη, Α. Σώχου, Γ. Ζογγολόπουλου, Αγγ. Θεοδωρόπουλου, Γ. Μηταράκη, η Αγλ. Παππά, Τ. Ελευθεριάδη, Ο. Κανέλλη, Β. Σεμερτζίδη, Σπ. Παπαλουκά, Γ. Βακαλό, Γ. Σπυρόπουλου, Έρ. Φραντζισκάκη, Ελ. Ζογγολοπούλου.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει το ευρύ φάσμα της Συλλογής της Πινακοθήκης δήμου Αθηναίων, η οποία συνέλεξε με μεγάλη αυτονομία κάποιες ιδιαίτερες μορφές της Ελληνικής τέχνης και έδωσε το λόγο στις «εξαιρέσεις» πιο συχνά από ότι στους κανόνες, και στους ίδιους τους καλλιτέχνες από την ίδρυσή της, ίσως το σημαντικότερο χαρακτηριστικό που εκφράζει το πνεύμα της.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο καλλιτεχνικός σύμβουλος της Πινακοθήκης, των Μουσείων και των Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ Ντένης Ζαχαρόπουλος.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την πολύτιμη συμβολή της Κάλλης Πετροχείλου, εφόρου της Πινακοθήκης και του Κώστα Νικάκη, συντηρητή της συλλογής.

Χώρος: 
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου
Ώρες: 
Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00
Εισιτήρια: 
είσοδος ελεύθερη
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
22/06/2019 έως 05/01/2020
 
Περπατώντας στην αρχαία γειτονιά του Μουσείου Ακρόπολης

Περπατώντας στην αρχαία γειτονιά του Μουσείου Ακρόπολης

Ξενάγηση

Το Μουσείο Ακρόπολης ξεκινά νέο κύκλο παρουσιάσεων με τίτλο «Περπατώντας στην αρχαία γειτονιά του Μουσείου Ακρόπολης». Με οδηγούς τους αρχαιολόγους του Μουσείου, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στην αρχαιολογική ανασκαφή που, σαν ένα τεράστιο έκθεμα, απλώνεται στη βάση του Μουσείου. Να βαδίσουν στους δρόμους της αρχαίας γειτονιάς, να δουν από κοντά τα σπίτια με τις αυλές και τα πηγάδια, να μπουν στην καρδιά των εντυπωσιακών επαύλεων με τα ιδιωτικά λουτρά, να περιεργαστούν τα εργαστήρια με τις δεξαμενές νερού, να κάνουν ένα μαγευτικό ταξίδι στον χρόνο και στην καθημερινότητα των ανθρώπων που έζησαν στη σκιά του βράχου της Ακρόπολης για περισσότερο από 4.500 χρόνια.

9 Ιούλιος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Αγγλικά: κάθε Τρίτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή, στις 12:00
Ελληνικά: κάθε Τρίτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή, στις 13:00

Διάρκεια: 45 λεπτά

Συμμετοχή: Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών του Μουσείου. Έως 20 επισκέπτες ανά παρουσίαση. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Κόστος συμμετοχής: Απαραίτητη προϋπόθεση η έκδοση του εισιτηρίου γενικής εισόδου (10 ευρώ).

Ο αρχαιολογικός οδηγός της ανασκαφής είναι διαθέσιμος στα Πωλητήρια του Μουσείου.

Ώρες: 
12.00 & 13.00
Εισιτήρια: 
Απαραίτητο το εισιτήριο γενικής εισόδου: € 10
Μοιραστείτε το: 
09/07/2019 έως 31/12/2019
 
ΕΥΡΗΚΑ: Επιστήμη, Τέχνη & Τεχνολογία των Αρχαίων Ελλήνων

ΕΥΡΗΚΑ: Επιστήμη, Τέχνη & Τεχνολογία των Αρχαίων Ελλήνων

Έκθεση

Στο κτήριο που βρίσκεται στην οδό Ηρακλειδών 16, φιλοξενείται η ενότητα "Αυτόματα" και ένα μεγάλο, κλίμακας 3:1, μοντέλο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων.
Στο κτήριο επί της οδού Απ. Παύλου 37, η ενότητα "Τεχνολογία Πολέμου στην Αρχαία Ελλάδα" παρουσιάζει όψεις της στρατιωτικής τεχνολογίας των Αρχαίων Ελλήνων.

1 Αύγουστος, 2019 έως 31 Ιούλιος, 2020
Πληροφορίες: 

Η συνεργασία του Μουσείου Ηρακλειδών με την Εταιρεία Διερεύνησης της Αρχαιοελληνικής και Βυζαντινής Τεχνολογίας (ΕΔΑΒυΤ) είχε ως αποτέλεσμα τις ενότητες της τρέχουσας έκθεσης, οι οποίες είναι αφιερωμένες στην Τεχνολογία Πολέμου στην Αρχαία Ελλάδα, τα Αυτόματα και τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων,

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μουσείο Ηρακλειδών & ΕΔΑΒυΤ
Ώρες: 
Δευτέρα & Τρίτη, 10:00 - 14:00 / Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
7 € κανονικό εισιτήριο (και για τα δύο κτήρια), 5 € μειωμένο εισιτήριο
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
01/08/2019 έως 31/07/2020
 
Γιάννης Βαρελάς, Anima I

Γιάννης Βαρελάς, Anima I

Έκθεση

Η ατομική έκθεση με τίτλο ANIMA Ι του Γιάννη Βαρελά περιλαμβάνει μια σειρά νέων ζωγραφικών έργων, τα οποία είναι αποτέλεσμα μιας διαδικασίας επιτελέσεων του εαυτού και μεταμορφώσεων του υποκειμένου. Ο Βαρελάς με τα έργα αυτά επιστρέφει στις εικόνες του σώματος, διερευνώντας τις έμφυλες πολιτισμικές αναπαραστάσεις της ανθρώπινης μορφής.

12 Σεπτέμβριος, 2019 έως 17 Νοέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Ο καλλιτέχνης επιλέγει για μοντέλα φίλους και γείτονες από τον περίγυρο, τους απεκδύει και τους ενδύει ειδικά για να τους φωτογραφίσει στο ιδιαίτερα διαμορφωμένο περιβάλλον του εργαστηρίου του, συμπεριλαμβάνοντας αντικείμενα καθημερινής χρήσης από τις Ιστορικές Συλλογές του Μουσείου Μπενάκη, όσο και φαινομενικά α-σήμαντα ή τετριμμένα αντικείμενα από τις φευγαλέες περιπλανήσεις της μητροπολιτικής ή οικιακής ζωής. Στη συνέχεια, η φωτογραφική εικόνα μεταφέρεται στον καμβά, όπου μεταμορφώνεται και διαθλάται από τη ζωγραφική γλώσσα.

Ο τίτλος της έκθεσης αντλεί από τα αρχέτυπα της αναλυτικής ψυχολογίας του Carl Gustav Jung, σηματοδοτώντας τον τρόπο με τον οποίο ο Βαρελάς αντιλαμβάνεται τις αναπαραστάσεις του εαυτού ως φαντασιακή κατασκευή η οποία συνδέεται με μια σειρά από ασυνείδητα φαινόμενα και τις εκφάνσεις του συλλογικού ασυνείδητου. Η Anima, στην περίπτωση αυτή, διερευνά τις πολλαπλές εικόνες του εαυτού, διαμέσου μύθων και μεταμορφώσεων, οραμάτων και φαντασμάτων. Ο κύκλος των έργων Anima I οργανώνεται σε σειρές γύρω από θέματα όπως η μοναχικότητα, η ψυχική αγωνία, το ανδρόγυνο, η σεξουαλικότητα, η απόρριψη, η απώλεια, η άξεστη απελευθέρωση, η περιθωριοποίηση, οι συμπλεγματικές ταυτότητες και η μετάβαση από το ιδιωτικό στο δημόσιο.

Η σειρά αυτή θα παρουσιαστεί σ’ ένα περιβάλλον το οποίο θα συμπεριλαμβάνει αρχειακό υλικό, φωτογραφίες, αντικείμενα και κοστούμια από τα στάδια της προπαρασκευαστικής επιτελεστικής διαδικασίας.

Η έκθεση είναι συμπαραγωγή με το Ίδρυμα Ωνάση.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Ωνάση
Ώρες: 
Πέμπτη, Κυριακή:10:00 - 18:00, Παρασκευή, Σάββατο: 10:00 - 22:00
Εισιτήρια: 
€ 7, € 3,5
Μοιραστείτε το: 
12/09/2019 έως 17/11/2019
 
Η Μπλε Ώρα

Η Μπλε Ώρα

Έκθεση Ζωγραφικής

Ατομική έκθεση της διακεκριμένης εικαστικού Όλγας Αλεξοπούλου, σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού, Ιστορικού της Τέχνης & Ανεξάρτητης Επιμελήτριας.

25 Σεπτέμβριος, 2019 έως 24 Νοέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Η έκθεση αποκαλύπτει την εξέλιξη της καλλιτέχνιδος, Όλγας Αλεξοπούλου, μέσα από το μπλε χρώμα, μια πορεία που περιλαμβάνει τη διασταύρωση της τέχνης με την προηγμένη τεχνολογία.

Χώρος: 
Ηρακλειδών 16
Ώρες: 
Από Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
Με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
25/09/2019 έως 24/11/2019
 
Αλέξης Ακριθάκης: τσίκι - τσίκι

Αλέξης Ακριθάκης: τσίκι - τσίκι

Έκθεση

Αλέξης Ακριθάκης: τσίκι - τσίκι
από 25/09/2019 έως 17/11/2019
Η έκθεση πραγματοποιείται με αφορμή την επέτειο συμπλήρωσης 80 χρόνων από τη γέννηση και 25 χρόνων από το θάνατο του σημαντικού Έλληνα ζωγράφου, Αλέξη Ακριθάκη.

25 Σεπτέμβριος, 2019 έως 17 Νοέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Πρόκειται για την πρώτη οργανωμένη παρουσίαση της ομότιτλης σειράς έργων του καλλιτέχνη, αφιερωμένη αποκλειστικά σε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες τεχνικές του, το «τσίκι-τσίκι», όπως την αποκάλεσε χαρακτηριστικά ο συγγραφέας Κώστας Ταχτσής στα μέσα του ’60.

Τα έργα της σειράς «Τσίκι-τσίκι» φιλοτεχνήθηκαν από τα μέσα της δεκαετίας του ’60 έως τα μέσα της δεκαετίας του ’70. Στην έκθεση όμως παρουσιάζονται και έργα του Ακριθάκη, τα οποία θεωρούνται ιδιαίτερης σημασίας για τη δημιουργία, την εξέλιξη και τη διαφοροποίηση της χαρακτηριστικής τεχνοτροπίας του σε όλη τη διάρκεια της εικαστικής του πορείας.

ΕΠΙΜΕΛΗΤΕΣ: Xλόη Geitmann-Ακριθάκη & Αλέξιος Παπαζαχαρίας
ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 24/09/2019, ώρα 20:00

Χώρος: 
Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού
Ώρες: 
Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο:10:00 - 18:00 Πέμπτη:10:00 - 00:00 Κυριακή:10:00 - 16:00
Εισιτήρια: 
€ 7, € 5
Μοιραστείτε το: 
25/09/2019 έως 17/11/2019
 
Γιάννης Ψυχοπαίδης: ΠΟΙΗΤΙΚΑ - Η ζωγραφική συναντάει την ποίηση

Γιάννης Ψυχοπαίδης: ΠΟΙΗΤΙΚΑ - Η ζωγραφική συναντάει την ποίηση

Έκθεση

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του Γιάννη Ψυχοπαίδη.

9 Οκτώβριος, 2019 έως 12 Ιανουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του Γιάννη Ψυχοπαίδη με ζωγραφικές ενότητες του καλλιτέχνη οι οποίες αναφέρονται, εμπνέονται και συνομιλούν με τους ποιητές και τον ποιητικό τους λόγο.

Η βαθύτερη σχέση του Γιάννη Ψυχοπαίδη με την ποίηση είναι μακρά, συστηματική, συνεχής και δοκιμασμένη μέσα στα χρόνια, και αποτελεί ένα βασικό τμήμα στο ευρύτερο πλαίσιο του δημιουργικού του έργου.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα μικτών τεχνικών και διαφορετικών υλικών, συμπεριλαμβανομένης μιας μεγάλης σειράς από σχέδια, ακουαρέλες και λάδια με τα πορτρέτα των ποιητών.

Μια εικαστική συνομιλία με την Οδύσσεια του Ομήρου, τον Παρμενίδη, τον Ηρώνδα, τον Κάλβο, τον Μπάυρον, τον Παλαμά, τον Καβάφη, τον Καρυωτάκη, τον Λόρκα, τον Σεφέρη, τον Ελύτη, τον Ρίτσο, τον Εμπειρίκο, τον Σαχτούρη, την Δημουλά, μέχρι και τον Κοντό, τον Φωστιέρη, τον Βλαβιανό, τον Κυπαρίσση, τον Μεταξά, τον Σιώτη.

 

Βιογραφικό

Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Από το 1963 μέχρι το 1968 σπούδασε χαρακτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και στη συνέχεια ζωγραφική, με υποτροφία του γερμανικού κράτους, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου (1970-1976).

Υπήρξε μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Α» τη δεκαετία του 1960 και μέλος της εικαστικής ομάδας του περιοδικού Επιθεώρηση Τέχνης· ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Νέοι Έλληνες Ρεαλιστές» (1971-1973)· ιδρυτικό μέλος του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών (Αθήνα 1974-1976)· μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «10/9» του Μονάχου (1975)· προσκεκλημένος του Καλλιτεχνικού Προγράμματος του Δυτικού Βερολίνου DAAD (1977).

Από το 1977 μέχρι και το 1986 έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο. Από το 1986 μέχρι το 1992 έζησε και εργάστηκε στις Βρυξέλλες. Το 1994 εκλέχθηκε καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, όπου δίδαξε έως το 2012. Το 2013 εκλέχθηκε ομότιμος καθηγητής.

Από το 1966 μέχρι σήμερα έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης, έχει λάβει μέρος σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί, πινακοθήκες και μουσεία στην Ελλάδα και σε άλλες χώρες, όπως Γαλλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ισπανία, Ιρλανδία, Αλβανία, Ιαπωνία, Βέλγιο, Αλγερία, Κύπρο, Σουηδία, Ισραήλ, Ιράν, Τουρκία, Αγγλία, Καναδά, Ρουμανία, Αίγυπτο, Πολωνία, Ολλανδία, Ιταλία, Αμερική και Κίνα.

 

Από 09/10/19 έως 12/01/20 | Καθημερινά 09.00-22.00

Ελεύθερη είσοδος

Χώρος: 
Αίθριο 4ου Ορόφου ΕΒΕ
Ώρες: 
09.00 - 22.00
Μοιραστείτε το: 
09/10/2019 έως 12/01/2020
 
Τhe Quiet Volume: Ant Hampton & Tim Etchells

Τhe Quiet Volume: Ant Hampton & Tim Etchells

Performance

Το ΚΠΙΣΝ παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το The Quiet Volume, τη συμμετοχική performance των Βρετανών Ant Hampton και Tim Etchells.

11 Οκτώβριος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Tο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το The Quiet Volume, τη συμμετοχική performance των Βρετανών Ant Hampton και Tim Etchells που ανήκει στο είδος του “Autoteatro”.

O όρος “Autoteatro” περιγράφει μια σειρά perfomances μικρής κλίμακας - ειδικά σχεδιασμένες για συγκεκριμένους χώρους - που ζωντανεύουν με τη συμμετοχή του κοινού.

Το The Quiet Volume - ένας συνδυασμός σιωπής και συγκέντρωσης - φέρνει στην επιφάνεια τη μαγεία που κρύβεται στην καρδιά της εμπειρίας της ανάγνωσης, απελευθερώνοντας στοιχεία που θεωρούμε βαθιά προσωπικά και την ίδια στιγμή, μας καλεί να τα μοιραστούμε με έναν άλλον αναγνώστη.

Σε αυτό το πλαίσιο, τo The Quiet Volume - που εκδοχές του έχουν παρουσιαστεί σε δώδεκα χώρες έως σήμερα - δημιουργεί μια διαφορετική εμπειρία για τους επισκέπτες/αναγνώστες και εξερευνά την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των αναγνωστηρίων μιας βιβλιοθήκης.

Στο Ανοιχτό Αναγνωστήριο, στον 2ο όροφο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, δύο συμμετέχοντες, καθισμένοι σε ένα τραπέζι, φορούν ακουστικά και έχουν μπροστά τους ένα κόκκινο και ένα πράσινο τετράδιο και μερικούς τόμους βιβλίων. Καθώς λαμβάνουν στα ακουστικά τους οδηγίες ψιθυριστά, διαβάζουν σιωπηλά αποσπάσματα από τη μικρή στοίβα των βιβλίων τους.

Η ελληνική εκδοχή του The Quiet Volume δημιουργήθηκε για την παρουσίαση στο ΚΠΙΣΝ, με την καθοδήγηση του Ant Hampton.

Ο Ant Hampton, Βρετανός καλλιτέχνης, δημιουργός της performance, έχει την έδρα του στη Γερμανία. Οι δουλειές του διαφοροποιούνται κάθε φορά σε ύφος και περιεχόμενο, διερευνούν, όμως, πάντα επίμονα την ένταση ανάμεσα στη φόρμα και το ζητούμενο της ζωντανής εμπειρίας. Εδώ και είκοσι χρόνια αναπτύσσει νέους τρόπους της performance, καθοδηγώντας τους θεατές να δημιουργούν επί τόπου παραστάσεις ακολουθώντας οδηγίες. Έργα του, όπως το Hello for Dummies, GuruGuru, Cue China, OK OK, This is Not My Voice Speaking και The Extra People, συνεχίζουν να ταξιδεύουν ανά τον κόσμο, με εκδοχές σε περισσότερες από 60 διαφορετικές γλώσσες.

Ο Tim Etchells ζει στο Ηνωμένο Βασίλειο και η δουλειά του περιλαμβάνει performances, εικαστικές δημιουργίες και έργα μυθοπλασίας. Είναι η ηγετική φυσιογνωμία των Forced Entertainment, της παγκοσμίου φήμης ομάδας performance, με έδρα το Sheffield. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικούς χώρους πολιτισμού ανά τον κόσμο. Σήμερα, διδάσκει performance και δημιουργική γραφή στο Πανεπιστήμιο του Lancaster. Πρόσφατες εκθέσεις του: Tate Modern, Cubitt, Hayward Gallery και Bloomberg SPACE (Λονδίνο), Turner Contemporary, The Grundy και Compton Verney (Ηνωμένο Βασίλειο), καθώς και Witte de With (Ρότερνταμ) και MUHKA (Αμβέρσα).

Η χρήση του βιβλίου Περί τυφλότητος του Ζοζέ Σαραμάγκου σε μετάφραση Αθηνάς Ψυλλιά (2013) γίνεται με την ευγενική παραχώρηση των εκδόσεων Καστανιώτη.

Η χρήση των βιβλίων της Άγκοτα Κρίστοφ Το μεγάλο τετράδιο και Το τρίτο ψέμα σε μετάφραση Χρύσας Τσαμαδού (Εκδόσεις Εξάντας, 1986 & 1995), καθώς και Η απόδειξη σε μετάφραση Αγνής Μεταφτσή (Εκδόσεις Εξάντας, 1990) γίνεται με την ευγενική παραχώρηση των μεταφραστριών.

Η χρήση του βιβλίου Όταν ήμαστε ορφανοί του Καζούο Ισιγκούρο σε μετάφραση Αργυρώς Μαντόγλου (2019) γίνεται με την ευγενική παραχώρηση των εκδόσεων Ψυχογιός.

 

Συντελεστές ελληνικής εκδοχής:

Μετάφραση: Γιάννης Βογιατζής
Πρώτη Φωνή: Γιώργος Κριθάρας
Παιδική Φωνή: Παναγιώτης Λέκκας
Τρίτη Φωνή: Αλίκη Αλεξανδράκη

Συντελεστές αγγλικής εκδοχής:

Πρώτη φωνή: Ant Hampton
Παιδική φωνή: Seth Etchells
Τρίτη φωνή: Jenny Naden

Ηχογραφήσεις: TiTo Toblerone
Παραγωγή: Katja Timmerberg
Ανάθεση και παραγωγή: Ciudades Paralelas: Hebbel am Ufer, Schauspielhaus Zurich, Nowy Teatr, Vooruit με την υποστήριξη των Kulturstiftung des Bundes, Goethe Institut και ProHelvetia

 

Από Παρασκευή 11/10 και καθημερινά 18.00-21.40 (η συμμετοχή ξεκινά κάθε 20 λεπτά και διαρκεί 1 ώρα)
Στις 18.40 και 20.40 η performance διεξάγεται στα Αγγλικά

Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή 

Για τον μήνα Νοέμβριο οι προεγγραφές ανοίγουν ως εξής:

Για το διάστημα 01-10/11, οι προεγγραφές ανοίγουν την Τετάρτη 30/10 στις 12.00
Για το διάστημα 11-17/11, οι προεγγραφές ανοίγουν τη Δευτέρα 04/11 στις 12.00
Για το διάστημα 18-24/11, οι προεγγραφές ανοίγουν τη Δευτέρα 11/11 στις 12.00
Για το διάστημα 25-30/11, οι προεγγραφές ανοίγουν τη Δευτέρα 18/11 στις 12.00

 

*Για την πραγματοποίηση της δράσης είναι απαραίτητη η παρουσία δύο συμμετεχόντων. Σε διαφορετική περίπτωση δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί.

*Για τη συμμετοχή σας είναι απαραίτητο να προσκομίσετε την ταυτότητά σας ή άλλο έγγραφο ταυτοποίησης.

*Η δράση διαρκεί 60 λεπτά και δεν υπάρχει δυνατότητα διακοπής.

*Σε περίπτωση που δεν μπορέσετε να παρευρεθείτε, παρακαλείσθε όπως ακυρώσετε τη συμμετοχή σας τουλάχιστον μία ημέρα νωρίτερα, καθώς η εμπειρία και του άλλου συμμετέχοντα εξαρτάται από την προσέλευσή σας. Το χρονικό διάστημα μίας ημέρας μας δίνει την δυνατότητα αναπλήρωσης της θέσης.

Χώρος: 
Αναγνωστήριο - 2ος όροφος ΕΒΕ
Ώρες: 
18.00-21.40
Μοιραστείτε το: 
11/10/2019 έως 31/12/2019
 
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ

ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ

Θέατρο

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού παρουσιάζει
Κάρολος Ντίκενς
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ
Μετάφραση: Φωτεινή Μεγαλούδη
Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Από τον Οκτώβριο στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού ανεβάζει από τη νέα θεατρική σεζόν 2019-2020 την υπερπαραγωγή «ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ» του Καρόλου Ντίκενς σε απόδοση, θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και έναν 20μελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών, στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».
Το κλασσικό και διαχρονικό έργο του Ντίκενς με το νεαρό Όλιβερ, που έχει εμπνεύσει άπειρες κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές, ανεβαίνει στο θεατρικό σανίδι σε μία υπερπαραγωγή για μικρούς και μεγάλους με την οξυδερκή και φρέσκια σκηνοθετική ματιά της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, πλούσια κοστούμια και σκηνικά από τη Μαρία Φιλίππου, πρωτότυπη μουσική, στίχους και live τραγούδια του Γιάννη Οικονόμου και χορογραφίες από τη Χριστίνα Φωτεινάκη.
Ο Όλιβερ Τουίστ είναι ο ήρωας-σύμβολο που καταφέρνει να διατηρήσει την καλοσύνη και την ηθική του μέσα σε ένα ζοφερό και άδικο κόσμο. Ο Ντίκενς, μέσα από αυτό το έργο, στηλιτεύει τις άθλιες συνθήκες που επικρατούσαν στην εποχή του στην Αγγλία, όπου η ανθρώπινη ζωή έχει μικρή αξία και οι πολλοί ζουν σε απόλυτη φτώχεια, σε μία κοινωνία μεγάλων αντιθέσεων. Το έργο είναι επίκαιρο και στις μέρες μας, όπου παιδιά ζουν σε συνθήκες ακραίας φτώχειας και στερούνται βασικών αναγκών. Ο Ντίκενς καταλήγει με μία νότα ελπίδας και αισιοδοξίας, υποστηρίζοντας πως το καλό μπορεί να θριαμβεύσει και πως η αθωότητα, η αλήθεια και η αγνότητα, αρετές που ανάγονται στην ουσία της παιδικότητας, μπορούν να διασωθούν ακόμα και μέσα σε ένα περιβάλλον ανέχειας και κοινωνικών ανισοτήτων.

Λίγα λόγια για το έργο
-Τι είπες! Έκανε μην μπορώντας να πιστέψει στα αυτιά του.
-Σας παρακαλώ κύριε, επανέλαβε ο Όλιβερ, θέλω λίγο ακόμα φαγητό. Πεινάω!
Μεταφερόμαστε στην Αγγλία του 19ου αιώνα. Ο Όλιβερ Τουίστ γεννιέται σε ένα φτωχοκομείο της αγγλικής επαρχίας, ενώ η μητέρα του πεθαίνει στη γέννα. Το βρέφος καταλήγει σε ένα ορφανοτροφείο. Εκεί, ο παιδονόμος αναλαμβάνει να του δώσει ένα όνομα, που το διαλέγει για κάθε ορφανό με αλφαβητική σειρά. Ο Όλιβερ είναι ένα παιδί χλωμό και αδύνατο, πάντα δειλό και τρομαγμένο. Μια μέρα διαπράττει το «τρομερό αμάρτημα» να ζητήσει λίγο παραπάνω φαγητό. Ο διευθυντής του ιδρύματος κ. Μπαμπλ εξαγριώνεται με το θρασύ αίτημά του, τον τιμωρεί με απομόνωση και έπειτα με διωγμό από το ορφανοτροφείο. Ο Όλιβερ, χωρίς πλέον στέγη και μόνος, πιάνει δουλειά στον κύριο που τον «πούλησε» ο κ. Μπαμπλ. Η αμοιβή του είναι ένα πολύ μικρό πιάτο φαγητό και ένας ύπνος σε μια γωνιά, στη βρώμικη σοφίτα του σπιτιού. Μην αντέχοντας άλλο να ζει κάτω από αυτές τις άθλιες συνθήκες, αποφασίζει να δραπετεύσει, περπατώντας μέχρι το Λονδίνο. Εκεί, η ευκαιρία για ένα νέο σπιτικό θα δοθεί στον μικρό Όλιβερ από μια συμμορία πορτοφολάδων. Στο νέο του σπίτι, θα γνωρίσει τον αρχηγό της συμμορίας (Φάγκιν), τον κακοποιό Μπίλ Σάικς, την εκρηκτική Νάνσυ και τον πονηρό Ατσίδα. Η ελπίδα όμως απλώνει το χέρι στον Όλιβερ και φέρνει στο διάβα του την κυρία Μπέντγουικ και τον κύριο Μπράουνλοου, δύο υπέροχους ανθρώπους, που παρά τις δυσκολίες της ζωής έχουν καταφέρει να κρατήσουν αλώβητη την ανθρωπιά τους. Ο Όλιβερ ακροβατεί ανάμεσα σε δύο κόσμους που κλονίζουν την παιδικότητα του και την ηθική του ακεραιότητα. Μια πάλη ανάμεσα στο καλό και στο κακό, στο φως και στο σκοτάδι, ξεκινάει.

Κάρολος Ντίκενς
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ
Μετάφραση: Φωτεινή Μεγαλούδη
Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Η θεατρική διασκευή του έργου «Όλιβερ Τουίστ» βασίστηκε στη μετάφραση της Φωτεινής Μεγαλούδη και πραγματοποιήθηκε κατόπιν της ευγενικής παραχώρησης των Εκδόσεων Πατάκη, από τις οποίες κυκλοφορεί το βιβλίο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Πρωτότυπη μουσική - Στίχοι: Γιάννης Οικονόμου
Χορογραφίες-Κινησιολογία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Πρωταγωνιστούν:
Ρένος Χαραλαμπίδης, Τάσος Κωστής, Κωνσταντίνος Κάππας, Μαρία Αντουλινάκη
Όλιβερ Τουίστ ο Διονύσης Πιφέας
Μαζί τους οι: Τατιάνα Μελίδου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Ρίνος Τζάνης
Επίσης, παίζουν με αλφαβητική σειρά:
Αντώνης Βαρθαλίτης, Παναγιώτης Δελαβίνιας, Βαγγέλης Ζάπας, Γιώργος Ιωσηφίδης, Θανάσης Καφενταράκης, Μάριος Μακρόπουλος, Λίνος Μάνεσης, Θανάσης Μυλωνόπουλος, Ελευθερία Παγκάλου, Χρήστος Σωνάκης, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης, Μαρία Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

19 Οκτώβριος, 2019 έως 12 Απρίλιος, 2020
Πληροφορίες: 

-Τι είπες! Έκανε μην μπορώντας να πιστέψει στα αυτιά του.
-Σας παρακαλώ κύριε, επανέλαβε ο Όλιβερ, θέλω λίγο ακόμα φαγητό. Πεινάω!
Μεταφερόμαστε στην Αγγλία του 19ου αιώνα. Ο Όλιβερ Τουίστ γεννιέται σε ένα φτωχοκομείο της αγγλικής επαρχίας, ενώ η μητέρα του πεθαίνει στη γέννα. Το βρέφος καταλήγει σε ένα ορφανοτροφείο. Εκεί, ο παιδονόμος αναλαμβάνει να του δώσει ένα όνομα, που το διαλέγει για κάθε ορφανό με αλφαβητική σειρά. Ο Όλιβερ είναι ένα παιδί χλωμό και αδύνατο, πάντα δειλό και τρομαγμένο. Μια μέρα διαπράττει το «τρομερό αμάρτημα» να ζητήσει λίγο παραπάνω φαγητό. Ο διευθυντής του ιδρύματος κ. Μπαμπλ εξαγριώνεται με το θρασύ αίτημά του, τον τιμωρεί με απομόνωση και έπειτα με διωγμό από το ορφανοτροφείο. Ο Όλιβερ, χωρίς πλέον στέγη και μόνος, πιάνει δουλειά στον κύριο που τον «πούλησε» ο κ. Μπαμπλ. Η αμοιβή του είναι ένα πολύ μικρό πιάτο φαγητό και ένας ύπνος σε μια γωνιά, στη βρώμικη σοφίτα του σπιτιού. Μην αντέχοντας άλλο να ζει κάτω από αυτές τις άθλιες συνθήκες, αποφασίζει να δραπετεύσει, περπατώντας μέχρι το Λονδίνο. Εκεί, η ευκαιρία για ένα νέο σπιτικό θα δοθεί στον μικρό Όλιβερ από μια συμμορία πορτοφολάδων. Στο νέο του σπίτι, θα γνωρίσει τον αρχηγό της συμμορίας (Φάγκιν), τον κακοποιό Μπίλ Σάικς, την εκρηκτική Νάνσυ και τον πονηρό Ατσίδα. Η ελπίδα όμως απλώνει το χέρι στον Όλιβερ και φέρνει στο διάβα του την κυρία Μπέντγουικ και τον κύριο Μπράουνλοου, δύο υπέροχους ανθρώπους, που παρά τις δυσκολίες της ζωής έχουν καταφέρει να κρατήσουν αλώβητη την ανθρωπιά τους. Ο Όλιβερ ακροβατεί ανάμεσα σε δύο κόσμους που κλονίζουν την παιδικότητα του και την ηθική του ακεραιότητα. Μια πάλη ανάμεσα στο καλό και στο κακό, στο φως και στο σκοτάδι, ξεκινάει.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Ίδρυμα Μείζονος Πολιτισμού
Χώρος: 
Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
90'
Ώρες: 
Κάθε Σάββατο στις 14:30 & Κυριακή στις 11:30
Εισιτήρια: 
• Κανονικά εισιτήρια: €15, €13, €11 (θεωρείο) • Ισχύουν ειδικές τιμές για Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, νέους & ανέργους • Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 20 άτομα και πάνω) & οικογενειακά εισιτήρια (4 ατόμων)
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
19/10/2019 έως 12/04/2020
 
Tο Αηδόνι του Αυτοκράτορα

Tο Αηδόνι του Αυτοκράτορα

Όπερα

Η Λένα Πλάτωνος έγραψε το Αηδόνι του αυτοκράτορα, ένα «μουσικό παραμύθι με στοιχεία όπερας και μουσική νεοϊμπρεσιονιστική», όπως το έχει χαρακτηρίσει, το 1989, σε λιμπρέτο του Γιώργου Βολουδάκη βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

20 Οκτώβριος, 2019 έως 26 Ιανουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Λένα Πλάτωνος

Tο Αηδόνι του Αυτοκράτορα

Όπερα για παιδιά και νέους

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 20 Οκτωβρίου 2019
20, 23 Οκτ 2019
03, 19, 20 Νοε 2019
11, 12 Δεκ 2019
22, 23, 26 Ιαν 2020

Μουσική: Λένα Πλάτωνος
Ενορχήστρωση: Λένα Πλάτωνος, Στέργιος Τσιρλιάγκος
Λιμπρέτο: Γιώργος Βολουδάκης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πετσατώδη
Animation: Ειρήνη Βιανέλλη
Σκηνικό: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Μουσική διδασκαλία/διεύθυνση: Μιχάλης Παπαπέτρου
Σχεδιασμός ήχου: Στέργιος Τσιρλιάγκος

Αυτοκράτορας
Νίκος Κοτενίδης

Αυλικός / Θάνατος
Γιώργος Ρούπας

Αηδόνι
Μαριλένα Στριφτόμπολα

Ψαράς / Αυλάρχης / Τεχνικός
Γιάννης Φίλιας

Φίλη του αηδονιού / Τεχνικός
Νίκη Χαζιράκη

Βιολιστής / Αρχιμουσικός
Δημήτρης Ναλμπάντης

Αφήγηση
Μαρία Σκουλά

Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές: 12 ευρώ
Κυριακές: 15, 20 ευρώ
Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ
Περιορισμένης ορατότητας: 5 ευρώ

Αφού εντυπωσίασε μικρούς και μεγάλους στην Εναλλακτική Σκηνή, το μουσικό παραμύθι της Λένας Πλάτωνος Το αηδόνι του αυτοκράτορα θα παρουσιαστεί κατά τη σεζόν 2019/20 στη μεγάλη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος. Πρόκειται για μια εντυπωσιακή παραγωγή όπου η όπερα «συνομιλεί» με το animation.

Η Λένα Πλάτωνος έγραψε το Αηδόνι του αυτοκράτορα, ένα «μουσικό παραμύθι με στοιχεία όπερας και μουσική νεοϊμπρεσιονιστική», όπως το έχει χαρακτηρίσει, το 1989, σε λιμπρέτο του Γιώργου Βολουδάκη βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Σε ένα από τα ομορφότερα παλάτια του κόσμου ο αυτοκράτορας της Κίνας συγκινείται από το τραγούδι ενός αηδονιού με μαγευτική φωνή. Όταν ο αυτοκράτορας δέχεται ως δώρο ένα ηλεκτρονικό αηδόνι που τραγουδά μονότονα το ίδιο τραγούδι, το αληθινό αηδόνι εγκαταλείπει το παλάτι. Μετά από χρόνια που ο αυτοκράτορας αρρωσταίνει βαριά και το ηλεκτρονικό αηδόνι έχει πια χαλάσει, το τραγούδι του αληθινού αηδονιού καταφέρνει να συγκινήσει ακόμα και τον Θάνατο.

Το παραμύθι του Άντερσεν μεταμορφώνεται σε μια παραβολή για τη σχέση τέχνης και τεχνολογίας, η οποία στις μέρες μας είναι πιο επίκαιρη παρά ποτέ. Το σύγχρονο μήνυμα του έργου, η συνύπαρξη αναλογικής και ηλεκτρονικής μουσικής, οι ακαταμάχητες μελωδικές γραμμές της Πλάτωνος και η δεξιοτεχνική φωνητική γραφή καθιστούν το Αηδόνι του αυτοκράτορα μια ιδεώδη γνωριμία των παιδιών με τον μαγικό κόσμο της λυρικής τέχνης.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ & Αγορά Κινουμένων Σχεδιών Animasyros
Χώρος: 
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής / Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρες: 
09.00-21.00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
20/10/2019 έως 26/01/2020
 
The Hour of Greece

The Hour of Greece

Έκθεση

Έκθεση αρχειακού υλικού, "Η Ώρα της Ελλάδας: Η 28η Οκτωβρίου 1940 και η ανταπόκριση των Αμερικανών".

24 Οκτώβριος, 2019 έως 20 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Με αφορμή τον εορτασμό της 28ης Οκτωβρίου, το Hellenic American University | Hellenic American College και το Greek America Foundation σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους (ΓΑΚ) παρουσιάζουν την έκθεση “The Hour of Greece” (“H Ώρα της Ελλάδας”). Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας.

Αντιμέτωπη με την ιταλική εισβολή που ακολούθησε το «Όχι» της 28η Οκτωβρίου 1940 η Ελλάδα, παρά την συντριπτική διαφορά των αριθμών, όχι μόνο αμύνθηκε αλλά αντεπιτέθηκε και νίκησε. Το γεγονός αυτό ένωσε τον ελληνικό λαό ενώ συνέβαλε στη δημιουργία δεσμών αποδοχής και σεβασμού για όλους τους Έλληνες εκ μέρους των Συμμάχων. Στην περίπτωση των ΗΠΑ, η νίκη μιας μικρής, ουδέτερης, χώρας που αντέδρασε στην επίθεση ενός τεράστιου στρατού εντυπωσίασε και επηρέασε την ευρύτερη κοινή γνώμη.

Μέσα από σπάνιο αρχειακό υλικό (εφημερίδες, γελοιογραφίες, φωτογραφίες κ.ά.) της ιδιωτικής συλλογής του ομογενούς Gregory Pappas, η οποία εκτίθεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η “The Hour of Greece” επιχειρεί να αναδείξει την απήχηση στις ΗΠΑ της νίκης της Ελλάδας στην αρχή του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, φωτίζοντας, παράλληλα, τη σημαντική συνδρομή των Αμερικανών στην επούλωση των δεινών του πολέμου. Για την συγκεκριμένη έκθεση, το υλικό της συλλογής Pappas εμπλουτίστηκε και συμπληρώθηκε με σχετικά τεκμήρια από τα Γενικά Αρχεία του Κράτους, ώστε να αναδειχθούν καλύτερα οι σχέσεις των λαών Ελλάδας και Αμερικής εκείνη την εποχή.

Επιμέλεια έκθεσης: Λουΐζα Καραπιδάκη

Ιστορικός σύμβουλος: Γιάννης Ν. Γκλαβίνας

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Hellenic American University, Greek America Foundation, Γενικά Αρχεία του Κράτους
Ώρες: 
Καθημερινές: 12:00-21:00, Σάββατα: 10:30-14:30
Μοιραστείτε το: 
24/10/2019 έως 20/12/2019
 
Χορός με τη σκιά μου

Χορός με τη σκιά μου

Χορός

Τέσσερα από τα πιο εμβληματικά έργα του Μάνου Χατζιδάκι –Ο κύκλος του C.N.S., Ο καπετάν Μιχάλης, Το καταραμένο φίδι, Το χαμόγελο της Τζοκόντας– χορογραφούνται από τον Κωνσταντίνο Ρήγο και παρουσιάζονται από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια ενιαία παράσταση με τίτλο Χορός με τη σκιά μου. Από τις 9 Νοεμβρίου 2019 και για πέντε παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού.

9 Νοέμβριος, 2019 έως 24 Νοέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Μάνος Χατζιδάκις

Χορός με τη σκιά μου

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 9 Νοεμβρίου 2019
09, 10, 16, 17, 24 Νοε 2019

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές: 18.30)

Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις

Χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Κοστούμια: Deux Hommes
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Βίντεο: Βασίλης Κεχαγιάς
Καλλιτεχνική επιμέλεια Κύκλου Μάνος Χατζιδάκις: Γιώργος Χατζιδάκις

Σολίστ: Διονύσης Σούρμπης (βαρύτονος)
Πιάνο: Θοδωρής Τζοβανάκης, Λευτέρης Μιχαλόπουλος

Με μουσικά σύνολα, τους Α' Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 30, 35, 40, 45, 50, 70 ευρώ
Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ
Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ
*Περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων με 2 ευρώ μέσω του προγράμματος «Ένα προς Ένα».

Η τρίτη χρονιά του Κύκλου Μάνος Χατζιδάκις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ανοίγει με μια μεγάλη καλλιτεχνική πρόκληση. Τέσσερα από τα πιο εμβληματικά έργα του Μάνου Χατζιδάκι –Ο κύκλος του C.N.S., Ο καπετάν Μιχάλης, Το καταραμένο φίδι, Το χαμόγελο της Τζοκόντας– χορογραφούνται από τον Κωνσταντίνο Ρήγο και παρουσιάζονται από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια ενιαία παράσταση με τίτλο Χορός με τη σκιά μου. Από τις 9 Νοεμβρίου 2019 και για πέντε παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού.

Ο Χορός με τη σκιά μου, η πρώτη φετινή παραγωγή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, φέρνει τον Διευθυντή Μπαλέτου και διακεκριμένο χορογράφο Κωνσταντίνο Ρήγο αντιμέτωπο με ένα από τα πιο μεγάλα του όνειρα: να δημιουργήσει μια παράσταση χορού πάνω στη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.

Έτσι, στο πλαίσιο του τριετούς Κύκλου Μάνος Χατζιδάκις, το Μπαλέτο της ΕΛΣ παρουσιάζει σε μια ενιαία παράσταση με τίτλο Χορός με τη σκιά μου τον Κύκλο του C.N.S., τον Καπετάν Μιχάλη, το Καταραμένο φίδι και το Χαμόγελο της Τζοκόντας.

Ο Μάνος Χατζιδάκις έχει ορίσει το τοπίο της ελληνικής μουσικής και του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού όσο ελάχιστοι. Οι αναζητήσεις του αλλά και οι επιρροές του τον οδήγησαν σε πολλές και διαφορετικές διαδρομές. Δεν θα ήταν υπερβολή να πει κανείς ότι οι καρποί της δημιουργικής του σποράς μπορούν να βρεθούν στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Από το τοπίο αυτό εμπνεύστηκε ο Κωνσταντίνος Ρήγος για τη νέα του χορογραφία, στην οποία θα περιηγηθεί στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα του χατζιδακικού έργου, εντάσσοντας ισάριθμα εμβληματικά έργα σε μια σπονδυλωτή παράσταση.

Τέσσερα δωμάτια, τέσσερις κατευθύνσεις.

Ο κύκλος του C.N.S. (1954) –έργο για βαρύτονο και πιάνο σε ποίηση του συνθέτη, το οποίο γράφτηκε για τον θάνατο του νεαρού Ετιέν Ραίριχ Μόριτς– συμβολίζει τον βορρά, το αφαιρετικό τοπίο της «ερημικής παραλίας», την έρημη χώρα του θανάτου.

Ο καπετάν Μιχάλης (1966) –η μουσική για τη θεατρική διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Νίκου Καζαντζάκη– συμβολίζει τον νότο, με το μεσογειακό, άνυδρο τοπίο, τον άνεμο που πέφτει ερωτικά πάνω στα σώματα, τη μορφή του καζαντζακικού άντρα που έχει μέγεθος μεγαλύτερο από το πραγματικό.

Το καταραμένο φίδι (1949) –η σουίτα μπαλέτου για δύο πιάνα που ο συνθέτης έγραψε για το Ελληνικό Χορόδραμα– είναι η ανατολή, μια χώρα των σκιών και του παραμυθιού, όπου το παλιό και το καινούριο συνυπάρχουν αλληλοσπαρασσόμενα.

Το χαμόγελο της Τζοκόντας (1965) –το έργο ορόσημο για τη μεταπολεμική ελληνική δημιουργία– είναι η δύση, μια σπουδή του συνθέτη πάνω στην ιστορία της δυτικής μουσικής, αλλά και μια άσκηση προσωπικής συνθετικής πειθαρχίας.

Στον κόσμο που δημιουργεί ο Κωνσταντίνος Ρήγος κάθε σημείο του ορίζοντα είναι κι ένα δωμάτιο, κάθε κατεύθυνση του ορίζοντα περικλείεται σε έναν εσωτερικό χώρο, όπου ο χορός γίνεται ένα με τη μουσική. «Τι είναι ο Χορός με τη σκιά μου; Ένας χορός με τον εαυτό μου. Μια εξομολόγηση επί σκηνής όλων αυτών που έχω ζήσει και που κουβαλάω για πάντα μέσα μου», σημειώνει ο Κωνσταντίνος Ρήγος, και συνεχίζει: «Από την εφηβική μου ηλικία, η μουσική και ο λόγος του Μάνου με επηρέασαν βαθιά. Δεν τον γνώρισα ποτέ – τον πλησίασα κάποιες φορές, αλλά πάντα υπήρχε μια απόσταση. Η απόσταση στην οποία σε κρατάει ο φόβος τη στιγμή που βρίσκεσαι απέναντι σε κάτι σπουδαίο. Η ευαισθησία, η λογική και ο πολιτικός λόγος του Μάνου υπήρξαν πάντα τα στοιχεία που με προκαλούσαν να χορογραφήσω ένα έργο του. Τώρα πια ο φόβος έχει φύγει, αλλά το δέος παραμένει. Καθώς πια νιώθω το έργο του ως ένα κομμάτι του ίδιου μου του εαυτού, πλέον νιώθω πιο τολμηρός να το αγγίζω και να το κάνω δική μου χορογραφία. Στον Χορό με τη σκιά μου, την πρώτη μου “αναμέτρηση” με τον Μάνο, αλλά και τον έφηβο εαυτό μου, δημιουργώ τέσσερα διαφορετικά δωμάτια –ένα για κάθε έργο–, με μάτια παράθυρα στον κόσμο που ζούμε ή σε αυτόν που ζει μέσα στη φαντασία μας. Τέσσερις χώροι για να φτιάξει ο κάθε θεατής την προσωπική του μυθολογία».

Χώρος: 
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής / Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρες: 
09.00-21.00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
09/11/2019 έως 24/11/2019