Αντικείμενα
Ταιμινγκ

Ταιμινγκ

Stand Up Comedy

Από Σάββατο 25 Ιανουαρίου έως Κυριακή 16 Φεβρουαρίου

Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21.30

Στο Θέατρο

Ένα απολαυστικό χιουμοριστικό ενενηντάλεπτο με ασταμάτητο παλμό, ενδοσκοπική ματιά, observational comedy και ξεκάθαρα μηνύματα. Ό,τι έχουμε αγαπήσει στον Γιώργο Χατζηπαύλου επιστρέφει! *****ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

Η 4η σόλο stand-up comedy του Γιώργου Χατζηπαύλου επιστρέφει!

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου επιστρέφει στις 25 Ιανουαρίου 2020 και για 8 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης με την επιτυχημένη stand up comedy παράστασή του με τίτλο «Τάιμινγκ».

Ο κορυφαίος και πρωτοπόρος Έλληνας stand-up κωμικός παρουσιάζει την 4η σόλο του παράσταση στην οποία αναζητά, εντοπίζει και καταγράφει όλα τα αστεία και παράλογα που υπάρχουν τόσο στις μικρές όσο και στις μεγάλες στιγμές της ζωής μας σήμερα. Όλα όσα ζούμε, όσα βλέπουμε και όσα σκεφτόμαστε, λογικά ή παράλογα, σημαντικά ή ασήμαντα σατιρίζονται με καταιγιστικό ρυθμό από τον Γιώργο Χατζηπαύλου. Μία παράσταση stand-up κωμωδίας που στόχο έχει να αποκαλύψει πώς μπορεί ο καθένας να εντοπίσει τη σημαντικότερη μέρα της ζωής του αλλά κυρίως να συγχρονιστεί μαζί της

25 Ιανουάριος, 2020 έως 16 Φεβρουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Τάιμινγκ

Γιώργος Χατζηπαύλου

Αίθουσα: Θέατρο

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Από Σάββατο 25 Ιανουαρίου έως Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στις 21.30

Τιμές εισιτηρίων για την παράσταση: Γεν. Είσοδος 12€ Προπώληση: 10€ Μειωμένο: 10€

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
Μέσω τηλεφώνου: στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
· www.ticketservices.gr

· tickets.public.gr

Χώρος: 
ΘΕΑΤΡΟ
Γλώσσα: 
Ελληνική
Διάρκεια: 
90 ΛΕΠΤΑ
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
25/01/2010 έως 16/02/2020
 
Ένας περίπατος στο Μουσείο με τον αρχαιολόγο

Ένας περίπατος στο Μουσείο με τον αρχαιολόγο

gallery talks

Βραδινοί περίπατοι μέσα στις αίθουσες του Μουσείου με απρόβλεπτους σταθμούς και ποικίλες συζητήσεις με τη συντροφιά ενός αρχαιολόγου.

1 Ιούλιος, 2016 έως 31 Δεκέμβριος, 2020
Πληροφορίες: 

Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών στην είσοδο του Μουσείου. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Χώρος: 
Εκθεσιακοί χώροι Μουσείου
Γλώσσα: 
Αγγλικά, Ελληνικά
Διάρκεια: 
60 λεπτά
Ώρες: 
Αγγλικά: κάθε Παρασκευή στις 6 μ.μ. / Ελληνικά: κάθε Παρασκευή στις 8 μ.μ.
Εισιτήρια: 
Η θεματική παρουσίαση είναι ελεύθερη. Απαραίτητη προϋπόθεση μόνο η έκδοση εισιτηρίου της γενικής εισόδου.
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/07/2016 έως 31/12/2020
 
Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Ψηφιακή Προβολή

Η παραγωγή προσφέρει μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ. Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης.

1 Μάρτιος, 2017 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ.

Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης: Ο ναός του Δία, υπόδειγμα δωρικού περίπτερου ναού με θαυμαστό γλυπτό διάκοσμο, το Ηραίο, το παλαιότερο μνημειακό οικοδόμημα του ιερού, αφιερωμένο στη θεά Ήρα, το Γυμνάσιο, που χρησίμευε για την προπόνηση των ακοντιστών, των δισκοβόλων και των δρομέων, η Παλαίστρα, όπου προπονούνταν οι παλαιστές, οι άλτες και οι πυγμάχοι, το Λεωνιδαίο, χώρος διαμονής των επίσημων επισκεπτών, το Βουλευτήριο, όπου αθλητές, συγγενείς και κριτές έδιναν όρκο ότι θα τηρήσουν τους κανόνες των Αγώνων, το Στάδιο, όπου τελούνταν τα περισσότερα αγωνίσματα, οι Θησαυροί διάφορων πόλεων, όπου φυλάσσονταν πολύτιμα αφιερώματα, και το Φιλιππείο, που αφιερώθηκε από το Φίλιππο Β', το βασιλιά της Μακεδονίας, μετά τη νίκη του στη μάχη της Χαιρώνειας το 338 π.Χ.

Χώρος: 
Θόλος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
1 ώρα
Ώρες: 
13:00
Εισιτήρια: 
7€-12€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/03/2017 έως 31/12/2022
 
Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Προβολή

H πόλη της Μιλήτου στις δυτικές ακτές της Μικράς Ασίας, μία από τις σημαντικότερες πόλεις της Ιωνίας, αναβιώνει στην παραγωγή Εικονικής Πραγματικότητας «Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο».
Η παραγωγή αυτή, στο ειδικό περιβάλλον εμβύθισης της «Θόλου», αξιοποιεί ορισμένα νέα τεχνικά χαρακτηριστικά, που επιτρέπουν πλέον την ανάπτυξη πολλαπλών κατευθύνσεων της ψηφιακής ζωής στον εικονικό χώρο και όχι μιας προδιαγεγραμμένης πορείας.

4 Σεπτέμβριος, 2017 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Στο πρόγραμμα Εικονικής Πραγματικότητας γίνεται περιήγηση στη χερσόνησο και την πόλη της Μιλήτου, όπως ήταν δύο χιλιάδες χρόνια πριν. Οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν την εικονική πόλη και να γνωρίσουν τα σημαντικότερα δημόσια κτήριά της. Ξεκινώντας από την πύλη της στο Λιμάνι των Λεόντων, μπαίνουν στο ιερό του Δελφινίου Απόλλωνα. Στη συνέχεια, επισκέπτονται την Ιωνική Στοά, που στέγαζε τα καταστήματα της πόλης, το Ελληνιστικό Γυμνάσιο, τη Βόρεια Αγορά και το Βουλευτήριο, διακρίνοντας ακόμη και τις λεπτομέρειες στην αρχιτεκτονική των κτηρίων. Μπορούν να «πετάξουν» πάνω από την πόλη για μια τελευταία πανοραμική ματιά στον άρτιο πολεοδομικό σχεδιασμό της, ακόμη και να «βουτήξουν» στο λιμάνι της.

Χώρος: 
ΘΟΛΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΕΙΚΟΝΙΚΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ, ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Γαλλικά
Διάρκεια: 
30-50 min
Ώρες: 
Η προβολή πραγματοποιείται κατόπιν ραντεβού, σε ομαδικές κρατήσεις
Εισιτήρια: 
5-12 euro
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
04/09/2017 έως 31/12/2022
 
Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Ψηφιακή Προβολή

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΩΝ
Οι Δεινόσαυροι κατακλύζουν
τη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας!

Η νέα εντυπωσιακή τρισδιάστατη ταινία «Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων» προβάλλεται στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας του «Ελληνικού Κόσμου». Πρόκειται για ένα υπερθέαμα για τα εντυπωσιακότερα πλάσματα που κατοίκησαν ποτέ τον πλανήτη πριν από εκατομμύρια χρόνια. Οι δεινόσαυροι ζωντανεύουν ξανά μέσω της τεχνολογίας της «Θόλου» και προσφέρουν μία μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
Ταξιδέψτε εκατομμύρια χρόνια πριν, στην Τριασική, Ιουρασική και Κρητιδική περίοδο και ανακαλύψτε τους τρομερούς προγόνους των σημερινών πουλιών: τους φτερωτούς δεινοσαύρους!
Η ταινία μας ακολουθεί το φαντασμαγορικό ταξίδι ανακάλυψης ενός πατέρα και της έφηβης κόρης του Λούσι, οι οποίοι εξερευνούν τον πλανήτη από Εποχή, σε Εποχή και από ήπειρο, σε ήπειρο, αναζητώντας στοιχεία για την προέλευση των πουλιών από τους δεινοσαύρους!
Οι πρωταγωνιστές μας ταξιδεύουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους παρέα με επιβλητικά σμήνη από Πτερόσαυρους, Μικροράπτορες, Ραμφόρρυγχους, Αρχαιοπτέρυγες και εξερευνούν εκτάσεις γεμάτες με κολοσσιαίους γίγαντες όπως ο Τρικεράτωψ, ο Ιγκουανόδοντας, ο Γιγανοτόσαυρος, ο Δεινόνυχος, ο Αργεντινόσαυρος, που θεωρείται ίσως ο μεγαλύτερος δεινόσαυρος που πάτησε ποτέ στη γη, και άλλα πολλά είδη.
Στη διάρκεια του ταξιδιού τους θα περάσουν από τροπικά δάση, θα σκαρφαλώσουν σε παγωμένες οροσειρές, θα διασχίσουν προϊστορικές θάλασσες, θα πηδήξουν σε τεράστιες στοές. Στο τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της κατακλυσμιαίας τελευταίας μέρας των δεινοσαύρων πάνω στη γη: όταν ο τεράστιος αστεροειδής, που προσέκρουσε πάνω στον πλανήτη, προκάλεσε το ντόμινο της εξαφάνισης αυτών των τρομερών πλασμάτων.
Η νέα ταινία ΘΟΛΟΥ, που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζει με εύληπτο και συνάμα συναρπαστικό τρόπο στους θεατές εκπαιδευτικά θέματα όπως: την μετατόπιση των ηπείρων, την κίνηση των αστεριών, τη φύση των αστεροειδών και φυσικά διάφορα είδη δεινοσαύρων και την εξέλιξή τους.

2 Μάρτιος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Διάρκεια: 45’

Hμέρες και ώρες προβολής: www.hellenic-cosmos.gr & www.tholos254.gr
Γενική είσοδος: 7€ (ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις)

Προπώληση εισιτήριων:
• tickets.hellenic-cosmos.gr
• Τ. 212 254 0000
• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Χώρος: 
Hellenic Cosmos Cultural Centre
Γλώσσα: 
Greek
Διάρκεια: 
45"
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
02/03/2019 έως 31/12/2022
 
ΣΜΙΛΗ ΚΑΙ ΜΝΗΜΗ. Η συμβολή της μαρμαροτεχνίας στην αναστήλωση των μνημείων της Ακρόπολης

ΣΜΙΛΗ ΚΑΙ ΜΝΗΜΗ. Η συμβολή της μαρμαροτεχνίας στην αναστήλωση των μνημείων της Ακρόπολης

Έκθεση

Το Μουσείο Ακρόπολης με το νέο του ξεκίνημα πριν από 10 χρόνια παρουσίασε με ποικίλους τρόπους τη στενή σχέση μεταξύ των περίφημων γλυπτών που εκθέτει και των αρχιτεκτονικών μνημείων από τα οποία προέρχονται. Για αυτό με πολλή χαρά ανέλαβε να εκθέσει στους χώρους του με νέο ύφος τη σπουδαία φωτογραφική έκθεση για το έργο των μαρμαροτεχνιτών της Ακρόπολης που έστησαν η Επιτροπή και η Υπηρεσία Συντήρησης των Μνημείων της Ακρόπολης.

11 Ιούνιος, 2019 έως 30 Απρίλιος, 2020
Πληροφορίες: 

Η έκθεση στήθηκε απλόχωρα στο Μουσείο Ακρόπολης με ευρεία χρήση φωτογραφιών γιγαντιαίου μεγέθους που κάλυψαν ολόκληρους τοίχους, με αποτέλεσμα ο επισκέπτης να έχει την αίσθηση ότι βρίσκεται πάνω στον βράχο της Ακρόπολης και παρακολουθεί τις εργασίες. Oι φωτογραφίες τεκμήρια των επί σαράντα και πλέον ετών αναστηλωτικών εργασιών, ομαδοποιούνται σε έξι θεματικές ενότητες (αυταπάρνηση, μόχθος, συνεργασία, μεράκι, καμάρι, συναδέλφωση) που προβάλλουν τον ανθρώπινο παράγοντα και αναδεικνύουν τα συναισθήματα που βιώνουν οι εργαζόμενοι στην αποκατάσταση των μνημείων. Κόβουν την ανάσα οι εικόνες των μαρμαροτεχνιτών που σαν εναέριες μορφές ισορροπούν στις θεόρατες σκαλωσιές και χειρίζονται με ακρίβεια τη μετακίνηση τεράστιων αρχαίων μαρμάρων και υλικών συντήρησης. Εντυπωσιάζουν επίσης άλλες εικόνες οι οποίες δείχνουν τεχνικές που προέρχονται από συμπυκνωμένη εμπειρία αιώνων και άλλες που δείχνουν τη χρήση σύγχρονης τεχνολογίας αιχμής. Η συντήρηση των μνημείων της Ακρόπολης πραγματοποιήθηκε με ασύγκριτη ακρίβεια και μοναδική ευρηματικότητα. Το σύνολο του αναστηλωτικού έργου καθοδήγησαν με τη σοφία τους ο αείμνηστος Χαράλαμπος Μπούρας (1975-2016) και στη συνέχεια ο Μανόλης Κορρές.

Η ταινία «Μικρές ιστορίες αναστήλωσης» συμπληρώνει την έκθεση με τις ζωντανές μαρτυρίες των ανθρώπων που για σειρά ετών εργάστηκαν σε ένα τόσο απαιτητικό, αλλά και ξεχωριστό έργο.

Χώρος: 
Αίθουσα Περιοδικών Εκθέσεων, ισόγειο Μουσείου Ακρόπολης
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
Τρίτη, 11 Ιουνίου, 2019 - Πέμπτη, 30 Απριλίου, 2020
Ώρες: 
Ώρες λειτουργίας του Μουσείου
Εισιτήρια: 
Η είσοδος στην περιοδική έκθεση είναι ελεύθερη.
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
11/06/2019 έως 30/04/2020
 
ΕΥΡΗΚΑ: Επιστήμη, Τέχνη & Τεχνολογία των Αρχαίων Ελλήνων

ΕΥΡΗΚΑ: Επιστήμη, Τέχνη & Τεχνολογία των Αρχαίων Ελλήνων

Έκθεση

Στο κτήριο που βρίσκεται στην οδό Ηρακλειδών 16, φιλοξενείται η ενότητα "Αυτόματα" και ένα μεγάλο, κλίμακας 3:1, μοντέλο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων.
Στο κτήριο επί της οδού Απ. Παύλου 37, η ενότητα "Τεχνολογία Πολέμου στην Αρχαία Ελλάδα" παρουσιάζει όψεις της στρατιωτικής τεχνολογίας των Αρχαίων Ελλήνων.

1 Αύγουστος, 2019 έως 31 Ιούλιος, 2020
Πληροφορίες: 

Η συνεργασία του Μουσείου Ηρακλειδών με την Εταιρεία Διερεύνησης της Αρχαιοελληνικής και Βυζαντινής Τεχνολογίας (ΕΔΑΒυΤ) είχε ως αποτέλεσμα τις ενότητες της τρέχουσας έκθεσης, οι οποίες είναι αφιερωμένες στην Τεχνολογία Πολέμου στην Αρχαία Ελλάδα, τα Αυτόματα και τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων,

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μουσείο Ηρακλειδών & ΕΔΑΒυΤ
Ώρες: 
Δευτέρα & Τρίτη, 10:00 - 14:00 / Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
7 € κανονικό εισιτήριο (και για τα δύο κτήρια), 5 € μειωμένο εισιτήριο
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
01/08/2019 έως 31/07/2020
 
Νίκολα Τέσλα – Ο άνθρωπος από το μέλλον

Νίκολα Τέσλα – Ο άνθρωπος από το μέλλον

Έκθεση

Η μοναδική έκθεση «Νίκολα Τέσλα – Ο άνθρωπος από το μέλλον» που προσφέρει στο κοινό μία ξεχωριστή διαδραστική εμπειρία, ήρθε για πρώτη φορά στην Αθήνα από το Μουσείο «Νίκολα Τέσλα» του Βελιγραδίου.
Ελάτε να «ηλεκτριστείτε», να πειραματιστείτε, να παίξετε και να ανακαλύψετε τα όρια του οραματισμού και της ιδιοφυΐας μιας από τις εμβληματικότερες προσωπικότητας της Ιστορίας, του μεγάλου Εφευρέτη του 20ου αιώνα Νίκολα Τέσλα!

1 Οκτώβριος, 2019 έως 18 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

Το όνομά του είναι συνώνυμο της καινοτομίας!
Πρόκειται για μία πολυσύνθετη προσωπικότητα, αξιοπρόσεκτη τόσο για το επιστημονικό και τεχνολογικό της έργο, όσο και για τις ανθρώπινες αξίες που πρέσβευε. Επινόησε το εναλλασσόμενο ρεύμα και αγωνίσθηκε για τη διάδοσή του, χωρίς να αποσκοπεί σε κανένα οικονομικό όφελος.
«Το παρόν είναι δικό τους. Το μέλλον, για το οποίο πραγματικά έχω εργασθεί, είναι δικό μου», αναφέρει ο ίδιος χαρακτηριστικά φανερώνοντας μέρος του χαρακτήρα του. Αδιαφορούσε για επαίνους και φήμη και πέθανε φτωχός και μόνος, αφήνοντας κληρονομιά-τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται σήμερα περισσότερο από ποτέ.
Το όραμα, το έργο και την προσωπικότητα του ξεχωριστού αυτού ανθρώπου επιχειρεί να παρουσιάσει η έκθεση από το Μουσείο «Νίκολα Τέσλα» του Βελιγραδίου που φιλοξενείται στο Μουσείο Κοτσανά Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας .
Η έκθεση περιλαμβάνει συνδυασμό εκθεμάτων, από μοντέλα σε κλίμακα, όπως το εργαστήριο του Νίκολα Τέσλα στο Colorado Springs, το υδροηλεκτρικό εργοστάσιο στους καταρράκτες του Νιαγάρα, το αεροπλάνο κάθετης απογείωσης, καθώς και λειτουργικά μοντέλα των εφευρέσεών του, όπως ο επαγωγικός κινητήρας και το πηνίο Τέσλα, μέχρι οπτικά και ηχητικά στοιχεία σε πληροφοριακά πάνελ και σε video room.
Το μέλλον του Τέσλα, όπως ο ίδιος το οραματίστηκε, παρουσιάζεται στο παρόν, το παρελθόν του Τέσλα «ζωντανεύει» στο σήμερα, η ιστορία του μεγαλύτερου εφευρέτη ξαναγράφεται στο Μουσείο Κοτσανά.

Ώρες: 
Δευτέρα - Κυριακή 09:00 - 17:00
Εισιτήρια: 
Η έκθεση είναι διαδραστική και εκπαιδευτική και απευθύνεται σε επισκέπτες όλων των ηλικιών, καθώς και σε όσους ενδιαφέρονται για τις επιστήμες και την τεχνολογία.Γενική Είσοδος 5€
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
01/10/2019 έως 18/03/2020
 
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ

ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ

Θέατρο

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού παρουσιάζει
Κάρολος Ντίκενς
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ
Μετάφραση: Φωτεινή Μεγαλούδη
Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Από τον Οκτώβριο στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού ανεβάζει από τη νέα θεατρική σεζόν 2019-2020 την υπερπαραγωγή «ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ» του Καρόλου Ντίκενς σε απόδοση, θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και έναν 20μελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών, στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».
Το κλασσικό και διαχρονικό έργο του Ντίκενς με το νεαρό Όλιβερ, που έχει εμπνεύσει άπειρες κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές, ανεβαίνει στο θεατρικό σανίδι σε μία υπερπαραγωγή για μικρούς και μεγάλους με την οξυδερκή και φρέσκια σκηνοθετική ματιά της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, πλούσια κοστούμια και σκηνικά από τη Μαρία Φιλίππου, πρωτότυπη μουσική, στίχους και live τραγούδια του Γιάννη Οικονόμου και χορογραφίες από τη Χριστίνα Φωτεινάκη.
Ο Όλιβερ Τουίστ είναι ο ήρωας-σύμβολο που καταφέρνει να διατηρήσει την καλοσύνη και την ηθική του μέσα σε ένα ζοφερό και άδικο κόσμο. Ο Ντίκενς, μέσα από αυτό το έργο, στηλιτεύει τις άθλιες συνθήκες που επικρατούσαν στην εποχή του στην Αγγλία, όπου η ανθρώπινη ζωή έχει μικρή αξία και οι πολλοί ζουν σε απόλυτη φτώχεια, σε μία κοινωνία μεγάλων αντιθέσεων. Το έργο είναι επίκαιρο και στις μέρες μας, όπου παιδιά ζουν σε συνθήκες ακραίας φτώχειας και στερούνται βασικών αναγκών. Ο Ντίκενς καταλήγει με μία νότα ελπίδας και αισιοδοξίας, υποστηρίζοντας πως το καλό μπορεί να θριαμβεύσει και πως η αθωότητα, η αλήθεια και η αγνότητα, αρετές που ανάγονται στην ουσία της παιδικότητας, μπορούν να διασωθούν ακόμα και μέσα σε ένα περιβάλλον ανέχειας και κοινωνικών ανισοτήτων.

Λίγα λόγια για το έργο
-Τι είπες! Έκανε μην μπορώντας να πιστέψει στα αυτιά του.
-Σας παρακαλώ κύριε, επανέλαβε ο Όλιβερ, θέλω λίγο ακόμα φαγητό. Πεινάω!
Μεταφερόμαστε στην Αγγλία του 19ου αιώνα. Ο Όλιβερ Τουίστ γεννιέται σε ένα φτωχοκομείο της αγγλικής επαρχίας, ενώ η μητέρα του πεθαίνει στη γέννα. Το βρέφος καταλήγει σε ένα ορφανοτροφείο. Εκεί, ο παιδονόμος αναλαμβάνει να του δώσει ένα όνομα, που το διαλέγει για κάθε ορφανό με αλφαβητική σειρά. Ο Όλιβερ είναι ένα παιδί χλωμό και αδύνατο, πάντα δειλό και τρομαγμένο. Μια μέρα διαπράττει το «τρομερό αμάρτημα» να ζητήσει λίγο παραπάνω φαγητό. Ο διευθυντής του ιδρύματος κ. Μπαμπλ εξαγριώνεται με το θρασύ αίτημά του, τον τιμωρεί με απομόνωση και έπειτα με διωγμό από το ορφανοτροφείο. Ο Όλιβερ, χωρίς πλέον στέγη και μόνος, πιάνει δουλειά στον κύριο που τον «πούλησε» ο κ. Μπαμπλ. Η αμοιβή του είναι ένα πολύ μικρό πιάτο φαγητό και ένας ύπνος σε μια γωνιά, στη βρώμικη σοφίτα του σπιτιού. Μην αντέχοντας άλλο να ζει κάτω από αυτές τις άθλιες συνθήκες, αποφασίζει να δραπετεύσει, περπατώντας μέχρι το Λονδίνο. Εκεί, η ευκαιρία για ένα νέο σπιτικό θα δοθεί στον μικρό Όλιβερ από μια συμμορία πορτοφολάδων. Στο νέο του σπίτι, θα γνωρίσει τον αρχηγό της συμμορίας (Φάγκιν), τον κακοποιό Μπίλ Σάικς, την εκρηκτική Νάνσυ και τον πονηρό Ατσίδα. Η ελπίδα όμως απλώνει το χέρι στον Όλιβερ και φέρνει στο διάβα του την κυρία Μπέντγουικ και τον κύριο Μπράουνλοου, δύο υπέροχους ανθρώπους, που παρά τις δυσκολίες της ζωής έχουν καταφέρει να κρατήσουν αλώβητη την ανθρωπιά τους. Ο Όλιβερ ακροβατεί ανάμεσα σε δύο κόσμους που κλονίζουν την παιδικότητα του και την ηθική του ακεραιότητα. Μια πάλη ανάμεσα στο καλό και στο κακό, στο φως και στο σκοτάδι, ξεκινάει.

Κάρολος Ντίκενς
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ
Μετάφραση: Φωτεινή Μεγαλούδη
Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Η θεατρική διασκευή του έργου «Όλιβερ Τουίστ» βασίστηκε στη μετάφραση της Φωτεινής Μεγαλούδη και πραγματοποιήθηκε κατόπιν της ευγενικής παραχώρησης των Εκδόσεων Πατάκη, από τις οποίες κυκλοφορεί το βιβλίο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Πρωτότυπη μουσική - Στίχοι: Γιάννης Οικονόμου
Χορογραφίες-Κινησιολογία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Πρωταγωνιστούν:
Ρένος Χαραλαμπίδης, Τάσος Κωστής, Κωνσταντίνος Κάππας, Μαρία Αντουλινάκη
Όλιβερ Τουίστ ο Διονύσης Πιφέας
Μαζί τους οι: Τατιάνα Μελίδου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Ρίνος Τζάνης
Επίσης, παίζουν με αλφαβητική σειρά:
Αντώνης Βαρθαλίτης, Παναγιώτης Δελαβίνιας, Βαγγέλης Ζάπας, Γιώργος Ιωσηφίδης, Θανάσης Καφενταράκης, Μάριος Μακρόπουλος, Λίνος Μάνεσης, Θανάσης Μυλωνόπουλος, Ελευθερία Παγκάλου, Χρήστος Σωνάκης, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης, Μαρία Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

19 Οκτώβριος, 2019 έως 12 Απρίλιος, 2020
Πληροφορίες: 

-Τι είπες! Έκανε μην μπορώντας να πιστέψει στα αυτιά του.
-Σας παρακαλώ κύριε, επανέλαβε ο Όλιβερ, θέλω λίγο ακόμα φαγητό. Πεινάω!
Μεταφερόμαστε στην Αγγλία του 19ου αιώνα. Ο Όλιβερ Τουίστ γεννιέται σε ένα φτωχοκομείο της αγγλικής επαρχίας, ενώ η μητέρα του πεθαίνει στη γέννα. Το βρέφος καταλήγει σε ένα ορφανοτροφείο. Εκεί, ο παιδονόμος αναλαμβάνει να του δώσει ένα όνομα, που το διαλέγει για κάθε ορφανό με αλφαβητική σειρά. Ο Όλιβερ είναι ένα παιδί χλωμό και αδύνατο, πάντα δειλό και τρομαγμένο. Μια μέρα διαπράττει το «τρομερό αμάρτημα» να ζητήσει λίγο παραπάνω φαγητό. Ο διευθυντής του ιδρύματος κ. Μπαμπλ εξαγριώνεται με το θρασύ αίτημά του, τον τιμωρεί με απομόνωση και έπειτα με διωγμό από το ορφανοτροφείο. Ο Όλιβερ, χωρίς πλέον στέγη και μόνος, πιάνει δουλειά στον κύριο που τον «πούλησε» ο κ. Μπαμπλ. Η αμοιβή του είναι ένα πολύ μικρό πιάτο φαγητό και ένας ύπνος σε μια γωνιά, στη βρώμικη σοφίτα του σπιτιού. Μην αντέχοντας άλλο να ζει κάτω από αυτές τις άθλιες συνθήκες, αποφασίζει να δραπετεύσει, περπατώντας μέχρι το Λονδίνο. Εκεί, η ευκαιρία για ένα νέο σπιτικό θα δοθεί στον μικρό Όλιβερ από μια συμμορία πορτοφολάδων. Στο νέο του σπίτι, θα γνωρίσει τον αρχηγό της συμμορίας (Φάγκιν), τον κακοποιό Μπίλ Σάικς, την εκρηκτική Νάνσυ και τον πονηρό Ατσίδα. Η ελπίδα όμως απλώνει το χέρι στον Όλιβερ και φέρνει στο διάβα του την κυρία Μπέντγουικ και τον κύριο Μπράουνλοου, δύο υπέροχους ανθρώπους, που παρά τις δυσκολίες της ζωής έχουν καταφέρει να κρατήσουν αλώβητη την ανθρωπιά τους. Ο Όλιβερ ακροβατεί ανάμεσα σε δύο κόσμους που κλονίζουν την παιδικότητα του και την ηθική του ακεραιότητα. Μια πάλη ανάμεσα στο καλό και στο κακό, στο φως και στο σκοτάδι, ξεκινάει.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Ίδρυμα Μείζονος Πολιτισμού
Χώρος: 
Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
90'
Ώρες: 
Κάθε Σάββατο στις 14:30 & Κυριακή στις 11:30
Εισιτήρια: 
• Κανονικά εισιτήρια: €15, €13, €11 (θεωρείο) • Ισχύουν ειδικές τιμές για Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, νέους & ανέργους • Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 20 άτομα και πάνω) & οικογενειακά εισιτήρια (4 ατόμων)
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
19/10/2019 έως 12/04/2020
 
Γιάννης Παππάς. Κατοχή

Γιάννης Παππάς. Κατοχή

Έκθεση

Το Μουσείο Μπενάκη, ακολουθώντας την πρόσφατη ανακοίνωση του Υπουργείου Πολιτισμού για τη διαφύλαξη της δημόσιας υγείας, θα μείνει κλειστό για το κοινό έως τις 30 Μαρτίου.

Περισσότερες πληροφορίες στο http://bit.ly/2TTShWk

19 Οκτώβριος, 2019 έως 31 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

Μετά την επιστροφή του από το μέτωπο και καθ΄ όλη τη διάρκεια της Κατοχής, ο Γιάννης Παππάς διέμεινε στο εργαστήριό του στου Ζωγράφου. Αναμετρούμενος με την εξαθλίωση και την απώλεια, αφοσιώθηκε στην πειθαρχημένη εργασία αναζητώντας ελπίδα και πνευματική ενάργεια. Μια διαδρομή εσωτερική και σιωπηλή.

Η “Κατοχή” του Γιάννη Παππά παρουσιάζεται στο Εργαστήριό του στου Ζωγράφου, ανάμεσα στο σύνολο των έργων του και σε διάλογο με αυτά. Αληθή στιγμιότυπα ενός μακρόχρονου βίου, επικεντρωμένου στον Άνθρωπο.

Χώρος: 
Μουσείο Μπενάκη / Εργαστήριο Γιάννη Παππά
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
19/10/2019 - 31/05/2020
Ώρες: 
Τρίτη - Παρασκευή - Κυριακή:10:00 - 14:00
Εισιτήρια: 
Είσοδος ελεύθερη
Μοιραστείτε το: 
19/10/2019 έως 31/05/2020
 
Το χαμένο άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου

Το χαμένο άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου

gallery talks

Στο Μουσείο Ακρόπολης ζωντανεύει ψηφιακά το άγαλμα της Αθηνάς Παρθένου. Φτιαγμένο από χρυσό και ελεφαντόδοντο ήταν το αριστούργημα που φιλοτέχνησε ο γλύπτης Φειδίας για τον Παρθενώνα. Σας περιμένουμε σε έναν περίπατο γνώσης για τα υλικά και τις τεχνικές κατασκευής του, τους μύθους και τις αλληγορίες του, την ακτινοβολία και τις περιπέτειές του.

9 Νοέμβριος, 2019 έως 13 Ιούνιος, 2020
Πληροφορίες: 

Εγγραφές θα γίνονται την ίδια μέρα στο Γραφείο Πληροφοριών. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Χώρος: 
Αίθουσα Παρθενώνα, τρίτος όροφος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
50 λεπτά
Ώρες: 
Αγγλικά: κάθε Σάββατο στις 11:00 - Ελληνικά: κάθε Σάββατο στις 13:00
Εισιτήρια: 
Η συμμετοχή στην θεματική παρουσίαση είναι ελεύθερη. Απαραίτητη προϋπόθεση είναι η έκδοση του εισιτηρίου γενικής εισόδου €5.
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
09/11/2019 έως 13/06/2020
 
Μελίτα Βαγγελάτου. Καζαμπλάνκα

Μελίτα Βαγγελάτου. Καζαμπλάνκα

Έκθεση

Η φωτογραφική έκθεση της Μελίτας Βαγγελάτου αποτελεί μία γνωριμία με ορισμένες περιοχές της Καζαμπλάνκας, μιας σύγχρονης κοσμοπολίτικης μεγαλούπολης, όπου υπάρχουν γειτονιές που οι κάτοικοι ζουν ακόμα όπως ζούσαν στα χωριά από τα οποία προήλθαν.

14 Νοέμβριος, 2019 έως 1 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

Στα έργα της παρουσιάζει ατόφιο τον τρόπο ζωής σε αυτές τις παραδοσιακές συνοικίες και καταγράφει τις πολύχρωμες σκηνές από την καθημερινή ζωή στην πόλη. Με μία ισχύ που μαγνητίζει, οι φωτογραφίες αναδεικνύουν έθιμα, τελετουργικά και συνήθειες που άντεξαν στον χρόνο, όπως η επίσκεψη στο χαμάμ, η ράθυμη συζήτηση καθώς και η δραστηριότητα των περιπλανώμενων μικροπωλητών και νερουλάδων. Επίσης, συνυφαίνεται ένα αρχιτεκτονικό πορτραίτο της πόλης, με φωτογραφίες από τα αντιπροσωπευτικό αρχιτεκτονήματα της πόλης που παρουσιάζουν γλαφυρά την ιστορία του τόπου.

Η Μελίτα Βαγγελάτου γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αλεξάνδρεια ενώ έχει ζήσει και ταξιδέψει σε πολλές χώρες από τις οποίες εμπνέεται. Έχει εκθέσει έργα της στην Ελλάδα και το Μαρόκο, όπου ζει τώρα, και πολλά έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές. Μάλιστα, οι φωτογραφίες της συμπεριλήφθησαν στην προσπάθεια ανάδειξης της αρχιτεκτονικής του 20ού αιώνα της Καζαμπλάνκας ως μνημείο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO. Αυτή την εποχή, συγγράφει ένα βιβλίο για την περιοχή Μπουσμπίρ της Καζαμπλάνκας, ενώ για τον Ιούνιο 2020 ετοιμάζει τη συμμετοχή της σε μια φωτογραφική έκθεση στη Γενεύη, η οποία θα ταξιδέψει και σε άλλες χώρες.

Χώρος: 
Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
14/11/2019 - 01/03/2020
Ώρες: 
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή:10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
Η είσοδος στην έκθεση συμπεριλαμβάνεται στο εισιτήριο γενικής εισόδου του Μουσείου Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης: € 9, € 7
Μοιραστείτε το: 
14/11/2019 έως 01/03/2020
 
Lynda Benglis: In the Realm of the Senses

Lynda Benglis: In the Realm of the Senses

Έκθεση

LYNDA BENGLIS | IN THE REALM OF THE SENSES
22/11/2019 - 15/03/2020
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης | Μέγαρο Σταθάτου
Επιμέλεια Δρ. David Anfam
ΕΓΚΑΙΝΙΑ
21 Νοεμβρίου 2019, 19.00
Ο ΝΕΟΝ παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Lynda Benglis σε μουσείο στην Ελλάδα, τη χώρα που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή, την ταυτότητα και το όραμα της αμερικανίδας καλλιτέχνιδας.

21 Νοέμβριος, 2019 έως 15 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

Η έκθεση In the Realm of the Senses, σε επιμέλεια του διακεκριμένου συγγραφέα, κριτικού και ιστορικού τέχνης Δρ. David Anfam, εξερευνά το σύνολο της ιδιαίτερης και πολύπλευρης παραγωγής της Benglis στη διάρκεια των τελευταίων 50 χρόνων, από το 1969 έως σήμερα. Παρουσιάζονται 36 γλυπτικά έργα που απαρτίζουν μια αναδρομή στις διαφορετικές εικόνες, ιδέες και μεθόδους της Benglis. Επίσης, περιλαμβάνει τρία σημαντικά ιστορικά εκθέματα που γενναιόδωρα παραχώρησε το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Η έκθεση In the Realm of the Senses τιμά μια καλλιτέχνιδα που ξεκίνησε ως πρωτοπόρος του Mετα-Mινιμαλισμού στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και εξακολουθεί να δημιουργεί με ενθουσιασμό στον 21o αιώνα. Στις αρχές του 1968, ο κριτικός και γκαλερίστας της Νέας Υόρκης Klaus Kertess επεσήμανε ότι «το δέρμα, η έλξη, ο αισθησιασμός» ήταν ανάμεσα στις βασικές της ανησυχίες. Οι έντονες σωματικές αισθήσεις συνεχίζονται και σήμερα – καθώς η τέχνη της Benglis αλλάζει διαρκώς, ακροβατώντας με χάρη και τόλμη ανάμεσα στη στασιμότητα και την κίνηση, τη φύση και τη σάρκα.

Χώρος: 
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μέγαρο Σταθάτου
Ώρες: 
Δευτέρα-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο: 10:00 – 17:00 Πέμπτη: 10:00 – 20:00 Κυριακή: 11:00 – 17:00 Τρίτη: κλειστά
Εισιτήρια: 
ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Τετάρτη: 12:00 – 13:00 Πέμπτη: 18:30 – 19:30 (απαιτείται εγγραφή)
Μοιραστείτε το: 
21/11/2019 έως 15/03/2020
 
ΥΦΑΝΣΕΙΣ. Ζωγραφική και Ταπισερί στην Ελλάδα από το 1960 έως σήμερα

ΥΦΑΝΣΕΙΣ. Ζωγραφική και Ταπισερί στην Ελλάδα από το 1960 έως σήμερα

Έκθεση

Η έκθεση αφορά στη σύζευξη ζωγραφικής και ύφανσης και στη δημιουργία μιας παράλληλης οπτικής πάνω σε έργα Ελλήνων καλλιτεχνών και τις αντίστοιχες ταπισερί και τα χειροποίητα handtufted χαλιά που δημιουργήθηκαν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους.

22 Νοέμβριος, 2019 έως 1 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

Έργα της δεκαετίας του 1960 που μεταφέρθηκαν σε ταπισερί από τον Γιάννη Φαϊτάκη, έργα της δεκαετίας του 1970 που έγιναν χειροποίητα χαλιά με πρωτοβουλία της γκαλερί «Νέες Μορφές», αλλά και υφάνσεις Ελλήνων καλλιτεχνών που εργάστηκαν στη Γαλλία και την Αγγλία.

Η έκθεση επίσης παρουσιάζει έργα σύγχρονων καλλιτεχνών από το 1980 και έπειτα, όπου η χειροτεχνική διαδικασία της ύφανσης δημιουργεί περίοπτες Fiber Art κατασκευές.

Χώρος: 
Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
22/11/2019 - 01/03/2020
Ώρες: 
Πέμπτη - Κυριακή:10:00 - 18:00, Παρασκευή - Σάββατο:10:00 - 22:00
Εισιτήρια: 
€ 8, € 4 Τα Μέλη του Μουσείου Μπενάκη έχουν δωρεάν είσοδο. Περισσότερες πληροφορίες στο benaki.org/support
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
22/11/2019 έως 01/03/2020
 
Salty fields

Salty fields

Εικαστική έκθεση

Μία διατομική έκθεση των εικαστικών Αγγελικής Λόη και Δήμητρας Σκανδάλη.

10 Δεκέμβριος, 2019 έως 29 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

H έκθεση "Salty fields" των εικαστικών Αγγελικής Λόη και Δήμητρας Σκανδάλη αναπτύσσει μία ιδιαίτερη προβληματική για τον κόσμο της θάλασσας, παρουσιάζοντας έργα σύγχρονης τέχνης (εγκαταστάσεις, κατασκευές, ζωγραφική και έργα μικτής τεχνικής) εμπνευσμένα από τα φύκια.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 10 Δεκεμβρίου στις 19:30. Την ημέρα των εγκαινίων, στις 20.30, η Δήμητρα Σκανδάλη θα παρουσιάσει διαδραστική περφόρμανς.

Χώρος: 
Ηρακλειδών 16
Ώρες: 
Από Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
Με το εισιτήριο εισόδου στη μόνιμη έκθεση
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
10/12/2019 έως 29/03/2020
 
Ο ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΙΝΩΤΑΥΡΟΣ

Ο ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΙΝΩΤΑΥΡΟΣ

Παιδικό Θέατρο

Μετά την Αργοναυτική εκστρατεία, η Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή σκηνοθετούν τον μύθο του Θησέα και του Μινώταυρου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης για τη σεζόν 2019-2020.

Τα παιδιά αλλά και το ευρύ κοινό, θα παρακολουθήσουν την πορεία του δημοφιλή ήρωα της μυθολογίας μας, μέσα σε μια προσεγμένη, σε όλες τις λεπτομέρειες, παράσταση.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο διάδοχος του θρόνου των Αθηνών, Θησέας, αφού έμαθε από την μητέρα του, Αίθρα, για την καταγωγή του, παίρνει κάτω από ένα μεγάλο βράχο, τα πέδιλα και το σπαθί που του είχε αφήσει ο πατέρας του, Αιγέας, βασιλιάς των Αθηνών και ξεκινάει από την Τροιζήνα να πάει στην Αθήνα να τον συναντήσει. Δεν άκουσε όμως τη συμβουλή της μητέρας του να ταξιδέψει με καράβι, προτίμησε να πάει από την ξηρά. Ήθελε να ακολουθήσει ένα πιο δύσκολο και δύσβατο μονοπάτι, ώστε να καθαρίσει τον δρόμο από τους εγκληματίες και τους ληστές που λυμαίνονταν την περιοχή, έχοντας ως πρότυπο, τον Ηρακλή και τους άθλους του.

Το έργο μας χωρίζεται σε δύο μέρη.

Στο πρώτο μέρος, που περιλαμβάνεται η πορεία του Θησέα από την Τροιζήνα στην Αθήνα, αποφασίστηκε να δοθεί σκηνοθετικά και εικαστικά, Αριστοφανικός χαρακτήρας, αποφεύγοντας έτσι τις δύσκολες εικόνες για τους μικρούς θεατές.

Στο δεύτερο μέρος, περιλαμβάνονται:

Το ταξίδι του Θησέα προς την Κρήτη.
Το παλάτι του Μίνωα και ο περίφημος λαβύρινθος, μέσα στον οποίο ο Θησέας, παίρνοντας τον μίτο από την βασιλοπούλα Αριάδνη, θα βοηθηθεί ώστε να φτάσει στον Μινώταυρο και να πετύχει τον σπουδαιότερο άθλο του.
Όλα αυτά με κρητική λύρα, μαντινάδες, χορό και παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ «Ο ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΙΝΩΤΑΥΡΟΣ»

Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή

Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – χορογραφίες – φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία – Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι : Ανδρέας Κουλουμπής

Προσαρμογή – διδασκαλία τραγουδιού: Αγάπη Διαγγελάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου

Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Κατερίνα Γεωργάκη, Μάϊρα Γεωργάρου, Άρης Δελαγραμμάτικας, Χριστίνα Κουλουμπή, Μανώλης Κλωνάρης, Γιώργος Μπανταδάκης, Στέλιος Νίνης, Σωτήρης Σουριανός και Βασίλης Τσιγκριστάρης.

11 Δεκέμβριος, 2019 έως 5 Απρίλιος, 2020
Πληροφορίες: 

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD-%CE%A1%CE%...

Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:00 & 14:00

Καθημερινά στις 10:00 για σχολεία & συλλόγους κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις για σχολεία & συλλόγους από Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:30, τηλ.: 215 550 8270 & 210 3418579 και στο k.rouggeriskini1@gmail.com

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων

«Ο ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΙΝΩΤΑΥΡΟΣ»

ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με την παράσταση «Ο ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΙΝΩΤΑΥΡΟΣ» με αγγλικούς υπέρτιτλους.

Τιμές εισιτηρίων:

Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο: 12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος).

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
www.mcf.gr
www.ticketservices.gr
tickets.public.gr
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart.

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01 πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Χώρος: 
ΘΕΑΤΡΟ
Γλώσσα: 
Ελληνική
Διάρκεια: 
100 ΛΕΠΤΑ
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
11/12/2019 έως 05/04/2020
 
Christian Zervos & Cahiers d’Art. H Αρχαϊκή Στροφή

Christian Zervos & Cahiers d’Art. H Αρχαϊκή Στροφή

Έκθεση

Στις 5 Αυγούστου 1933 μια παρέα φίλων, μεταξύ των οποίων οι Le Corbusier, Fernand Léger, László Moholy-Nagy, Siegfried Giedion, Νίκος Χατζηκυριάκος-Γκίκας κ.ά., επιβιβάζονται στο πλοιάριο Αφρός για έναν πενθήμερο περίπλου του Αιγαίου με στάσεις στην Αίγινα, τον Πόρο, τη Σέριφο, την Ίο, τη Σαντορίνη, το Σούνιο. Εκεί, όπως γράφει ο Giedion, αναγνωρίζουν ότι «η ελληνική μορφή γεννήθηκε από ετούτο το φως και ετούτη τη γη». Η κρουαζιέρα λαμβάνει χώρα στο περιθώριο του CIAM 4 (Διεθνές Συνέδριο Μοντέρνας Αρχιτεκτονικής) και σηματοδοτεί την ανάδειξη της Ελλάδας ως κατεξοχήν τόπου όπου παρελθόν και παρόν συνθέτουν τη μοντέρνα συνθήκη.

Ποιος όμως ευθύνεται για αυτή τη σύνδεση της Ελλάδας με την αφρόκρεμα του μοντερνισμού;

Πρόκειται για τον ελληνικής καταγωγής εκδότη και κριτικό Christian Zervos (Αργοστόλι 1889–Παρίσι 1970), ιδρυτή του πρωτοποριακού περιοδικού (1926–1960) και της ομώνυμης γκαλερί και εκδοτικού οίκου, που μεταξύ άλλων είχε και την αποκλειστικότητα έκδοσης και προβολής των ζωγραφικών έργων του Pablo Picasso σε ένα μνημειακό έργο που αριθμεί 33 τόμους.

12 Δεκέμβριος, 2019 έως 1 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

Η αρχαϊκή στροφή των Cahiers d’art οργανώθηκε γύρω από αυτό το (πρώτο) πολυπόθητο ταξίδι επιστροφής του Zervos στην Ελλάδα αλλά και γύρω από την έκδοση του πρώτου αρχαιολογικού εγχειρήματος του εκδοτικού οίκου που παρουσιάζει μια επισκόπηση της ελληνικής τέχνης. Το βιβλίο είχε τίτλο L’art en Grèce, des temps préhistoriques au début du XVIIIe siècle και παρουσιάστηκε τότε ως «Ένα απαραίτητο εγχειρίδιο για την κατανόηση της σύγχρονης τέχνης» που προοριζόταν «για τους καλλιτέχνες και τους ποιητές». O Zervos πρότεινε, τόσο στα αρχαιολογικά βιβλία όσο και στο περιοδικό, μία νέα οπτική πάνω στα αρχαιολογικά ευρήματα, η οποία τα ενεργοποιούσε στο παρόν, εγγράφοντας τη μοντέρνα τέχνη μέσα σε μια ιστορική προοπτική, μέσω κυρίως της φωτογραφικής αντιπαράθεσης και της δημιουργίας εκλεκτικών συμπαθειών.

Τι γνωρίζουμε όμως σήμερα για τον Zervos και τη συμβολή του στη διαμόρφωση της μοντέρνας τέχνης, στην πρόσληψη του κυβισμού και του έργου του Picasso, στην καθιέρωση ρηξικέλευθων εκδοτικών πρακτικών, στην ανάδειξη της προκλασικής αρχαιολογίας αλλά και στο εγχώριο ρεύμα της ελληνικότητας;

Η έκθεση που του αφιερώνεται, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, εκκινεί από τη διαπίστωση ότι ο Zervos αποτελεί έναν από τους μεγάλους «αγνοημένους» της ιστορίας της τέχνης και φιλοδοξεί να καλύψει αυτό το κενό, εισάγοντας παράλληλα το ευρύ κοινό στο πολύπλευρο και βαρυσήμαντο έργο του κριτικού.

Στην έκθεση θα παρουσιαστούν 60 περίπου σπάνια και μοναδικά έργα μοντέρνας τέχνης των Matisse, Miró, Picasso, Laurens, Calder, Lam, Kandinsky, Γκίκα, Σκλάβου, Giacometti, Brancusi, κ.ά. από την προσωπική συλλογή του Zervos, τα οποία θα ταξιδέψουν για πρώτη φορά εκτός του Vézelay. Παράλληλα, τεκμήρια από το Μουσείο Zervos και από αρχεία και βιβλιοθήκες της Ελλάδας και του Παρισιού θα αποκαλύψουν τη σημασία των εκδόσεων Cahiers d’art για την εξέλιξη της μοντέρνας τέχνης στο Παρίσι. Στην έκθεση, επίσης, θα δοθεί έμφαση στο ευρύτερο πλαίσιο επινόησης και πρόσληψης του «μεσογειακού πριμιτιβισμού» από τους θιασώτες της μοντέρνας τέχνης. Τέλος, η δραστηριότητα του Christian Zervos θα συσχετισθεί με τη νεώτερη ελληνική πνευματική ζωή, ορίζοντας τα θεμέλια της μεθοδολογίας του σε σχέση με την ελληνική του καταγωγή και αναδεικνύοντας τη σημασία του για την πρόσληψη του μοντερνισμού στην Ελλάδα.

Η έκθεση βασίζεται στα αποτελέσματα του ερευνητικού προγράμματος της Γαλλικής Σχολής Αθηνών με τίτλο «Christian Zervos au miroir de la Grèce », το οποίο διεξάγεται από το 2017 με τη συνεργασία ομάδας ερευνητών που δραστηριοποιούνται στη Γαλλία και στην Ελλάδα.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μουσείο Μπενάκη, Γαλλική Σχολή Αθηνών, l'Yonne Conseil Départemental, Zervos Museum, Vézelay
Χώρος: 
Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
12/12/2019 - 01/03/2020
Ώρες: 
Πέμπτη-Κυριακή:10:00 - 18:00, Παρασκευή-Σάββατο:10:00 - 22:00
Εισιτήρια: 
€ 8, € 4 Τα Μέλη του Μουσείου Μπενάκη έχουν δωρεάν είσοδο. Περισσότερες πληροφορίες στο benaki.org/support
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
12/12/2019 έως 01/03/2020
 
Επανάσταση: Διαμονισμένοι / Μεγάλοι Αμαρτωλοί, του Φιλοντορ Ντοστοφιέφσκι

Επανάσταση: Διαμονισμένοι / Μεγάλοι Αμαρτωλοί, του Φιλοντορ Ντοστοφιέφσκι

Θέατρο

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου

Ο Ρασκόλνικοφ, ο Σταυρόγκιν, ο Σμερντιακόφ και ο Ιβάν Καραμάζοφ αντιμετωπίζουν τις αμαρτίες τους, έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο με την αλήθεια τους, αυτοαναιρούνται, καταστρέφονται, φτάνουν να δουν το βάθος της ύπαρξής τους. Απέναντι τους ο Πορφύρης, ο Τύχων και ο Διάβολος. Στη νέα αυτή παράσταση, οι μεγάλοι αμαρτωλοί των αριστουργημάτων του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, συναντούν ο ένας μετά τον άλλον την αλήθεια τους, ή ίσως πιο σωστά, την τιμωρία τους. Ο Κωνσταντίνος Χατζής συνεχίζει τη μελέτη πάνω στο έργο του σπουδαίου Ρώσου μυθιστοριογράφου Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Λίγο μετά το τέλος της παράστασης Δαιμονισμένοι/Μέγας Ιεροεξεταστής και τέσσερα χρόνια μετά τη μεγάλη επιτυχία των Μεγάλων Αμαρτωλών (2015 στο ΙΜΚ), ο νεαρός σκηνοθέτης εντρυφεί και πάλι στους κύριους ήρωες του Ντοστογιέφσκι.

Όπως λέει ο σκηνοθέτης, Κωνσταντίνος Χατζής: «Από τους «Δαιμονισμένους», ένα μυθιστόρημα όπου προαναγγέλλει προφητικά ο Ντοστογιέφσκι την επανάσταση που ακολούθησε στη Ρωσία, περνάμε στην εσωτερική “επανάσταση” των μεγάλων αμαρτωλών. Αυτή η διαδρομή αποκαλύπτει την πραγματική φύση του ανθρώπου. Τον άνθρωπο απογυμνωμένο απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό». Στην παράσταση Πρωταγωνιστεί ένας θίασος ταλαντούχων ηθοποιών: Γιώργος Παπαπαύλου, Θεοχάρης Ιωαννίδης, Νίκος Μάνεσης, Κωνσταντίνος Χατζής και Γιάννης Χόρτης. Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι Το όνειρο, που έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Νίκος Ξυδάκης και βασίζεται σε ποίηση του Γεώργιου Βιζυηνού.

Οι ήρωες που γνωρίσαμε στους Δαιμονισμένους στο ΙΜΚ συνυπάρχουν με τους ήρωες των Μεγάλων Αμαρτωλών, σε μία νέα προσέγγιση. Οι μεγάλοι Αμαρτωλοί είναι μία πρωτότυπη διασκευή – σύνθεση, που υπογράφουν από κοινού ο Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος και ο Κωνσταντίνος Χατζής. Αποτελείται από αποσπάσματα των κορυφαίων έργων του Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία», «Οι Δαιμονισμένοι» και «Αδελφοί Καραμάζοφ». Το ευθύβολο, σαρκαστικό και δαιμονικό χιούμορ του Ντοστογιέφσκι αποτελεί το όχημα για τη διεξαγωγή αυτής της μεγάλης μάχης, μέσα από ένα παιχνίδι σχέσεων και αυτογνωσίας και κυρίως, μέσα από την “κωμική” κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης. Πού οδηγεί τελικά αυτό το αδυσώπητο ταξίδι; Στην εύρεση του Θεού, ή μήπως στην εύρεση της ίδιας της πίστης;

Το κείμενο των Μεγάλων Αμαρτωλών κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα.

13 Δεκέμβριος, 2019 έως 9 Φεβρουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Συντελεστές:

Διασκευή-απόδοση-συρραφή κειμένων: Κωνσταντίνος Χατζής, Γιάννης Χαριτοδιπλωμένος

Σκηνοθεσία – σκηνική εγκατάσταση: Κωνσταντίνος Χατζής

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση-τραγούδι παράστασης: Νίκος Ξυδάκης

Κοστούμια: Miranda Dempsey

Κίνηση: Άγγελος Παπαδόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίλια Μητρούση

Παίζουν (αλφαβητικά):

Σταυρόγκιν, Διάβολος: Θεοχάρης Ιωαννίδης

Κυρίλοφ: Νίκος Μάνεσης

Ρασκόλνικοφ, Ιβάν Καραμάζοφ: Γιώργος Παπαπαύλου

Πορφύρης, Τύχωνας: Κωνσταντίνος Χατζής

Σάτοφ, Σμερτνιακόφ: Γιάννης Χόρτης

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Κωνσταντίνος Χατζής παίζει ζωντανά στο πιάνο αποσπάσματα από Prokofiev (Toccata in d minor) και List (Totentanz).

Χρήσιμες πληροφορίες-πληροφορίες εισιτηρίων:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος) – Υπόγειος Χώρος

Παραστάσεις από 13/12/2019 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Χώρος: 
ΘΕΑΤΡΟ
Γλώσσα: 
ΕΛΛΗΝΙΚΑ
Διάρκεια: 
-
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
13/12/2019 έως 09/02/2020
 
Από τον κόσμο του Ομήρου. Τήνος και Κυκλάδες στη Μυκηναϊκή εποχή

Από τον κόσμο του Ομήρου. Τήνος και Κυκλάδες στη Μυκηναϊκή εποχή

Έκθεση

Στην έκθεση παρουσιάζονται τα ευρήματα του σπάνιου για ολόκληρο το Αιγαίο μυκηναϊκού θολωτού τάφου στην Αγία Θέκλα, στην Τήνο, τον οποίο ανέσκαψε ο Γεώργιος Δεσπίνης το 1979. Τόπος ταφής ενός γένους «αριστοκρατών», ο τάφος της Αγίας Θέκλας είναι ένας από τους μόλις τρεις γνωστούς θολωτούς μυκηναϊκούς τάφους στις Κυκλάδες. Τα πολύτιμα ευρήματά του αντικατοπτρίζουν το υψηλό πολιτισμικό επίπεδο της εποχής και αναδεικνύουν πτυχές του Μυκηναϊκού πολιτισμού, ο οποίος δικαίως μπορεί να θεωρηθεί από τους λαμπρότερους στην ιστορία της Ευρώπης.

19 Δεκέμβριος, 2019 έως 8 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

Επίσης, περιλαμβάνονται αρχαιότητες και από άλλες σημαντικές προϊστορικές θέσεις του Αιγαίου, και συγκεκριμένα από τη Νάξο, τη Δήλο, τη Μύκονο, την Πάρο, τη Μήλο, τη Σίφνο, τη Θήρα και την Κέα, με αποτέλεσμα ο επισκέπτης να αποκτά πληρέστερη εικόνα της φυσιογνωμίας και της σπουδαιότητας του Μυκηναϊκού πολιτισμού στις Κυκλάδες. Την αφήγηση συνθέτουν ενότητες μέσα από τις οποίες φωτίζονται βασικοί άξονες της ζωής των ανθρώπων της εποχής, όπως ο καθημερινός βίος, η λατρεία, ο πόλεμος, τα ταφικά έθιμα. Επιλεγμένα αντικείμενα, αντιπροσωπευτικά έργα κεραμικής, μεταλλοτεχνίας, μικροτεχνίας, ειδωλοπλαστικής, κοσμηματοποιίας, αναδεικνύουν όψεις της θαυμαστής παρακαταθήκης των Μυκηναίων, οι οποίοι αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας, την Ιλιάδα και την Οδύσσεια.

Χώρος: 
Μουσείο Μπενάκη / Πειραιώς 138
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
19/12/2019 - 08/03/2020
Ώρες: 
Πέμπτη - Κυριακή:10:00 - 18:00, Παρασκευή - Σάββατο:10:00 - 22:00
Εισιτήρια: 
€ 6, € 3
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
19/12/2019 έως 08/03/2020
 
Κούκου!...μια βόλτα στο δάσος!

Κούκου!...μια βόλτα στο δάσος!

Μουσική - Θέατρο

Μια παράσταση - παιχνίδι για βρέφη και μικρά παιδιά, με ζωντανή μουσική!
Απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 5 ετών
Μια τρυφερή ιστορία για τη φιλία, το δάσος και τα στοιχεία της φύσης.

5 Ιανουάριος, 2020 έως 3 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

Για 8ο χρόνο μετά την πρώτη του παρουσίαση το «Κούκου!...μια βόλτα στο δάσος!», η sold-out παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά, επιστρέφει από τις 6 Οκτωβρίου στο θέατρο Μορφές Έκφρασης.

Το «Κου-κού... μια βόλτα στο δάσος» είναι ένα βιωματική αφήγηση παραμυθιού για πολύ μικρά παιδιά. Συνδυάζει το θέατρο με τη μουσική, τη φαντασία και την περιπέτεια. Είναι ένα πρόγραμμα που γεμίζει χαμόγελα τα παιδιά, ενώ ταυτόχρονα τα μυεί στη μελωδία, στο ρυθμό και σε άλλες ιδιότητες της μουσικής!

- «Κού-κου! Θέλεις να παίξουμε;» είπε ένα πολύχρωμο πουλί κρυμμένο μέσα στις φυλλωσιές του δέντρου.
- «Ω, ναι!» απάντησε το πολύ ζωηρό παιδί.
- «Όμως πού είσαι;»
- «Έλα να με βρεις!»

Το παιδί άρχισε να ψάχνει ώσπου βρέθηκε μέσα στο δάσος! Δειλά, δειλά στην αρχή και με ενθουσιασμό στην συνέχεια, το παιδί και ο πολύχρωμος φίλος του, θα αρχίσουν ένα παιχνίδι ανακάλυψης που θα τους φέρει πιο κοντά στη φύση. Θα παίξουν με τις σταγόνες της βροχής, θα κρυφτούν από τον κεραυνό και θα κολυμπήσουν στα γαλάζια νερά του ποταμού ώσπου η κοινή τους περιπέτεια θα τους οδηγήσει σε μια υπέροχη φιλία.

Τι θα λέγατε να ξεκινήσουμε μια φανταστική βόλτα στο δάσος; Τι θα συναντούσαμε;
Σίγουρα τραγούδι! Σίγουρα παιχνίδι! Σίγουρα φίλους!

Τα παιδιά παίζουν μαζί μας:
Στην παράσταση αυτή τα παιδιά παίζουν μαζί με τους ηθοποιούς και συμμετέχουν στις περιπέτειες του ήρωα! Θα δούνε από κοντά φυσικά μουσικά όργανα και πως με αυτά μπορούμε όχι μόνο να παίξουμε μουσική, αλλά και να αναπαράγουμε ήχους της φύσης!

Μουσική και τραγούδι:
Η παράσταση γίνεται με τη χρήση φυσικών μουσικών οργάνων, τα οποία ακολουθούν τα παιδιά σε όλη την πορεία της παράστασης. Με τα μουσικά όργανα αλλά και το σώμα μας (body percussion) θα φτιάξουμε όλοι μαζί τους ήχους της φύσης. Στην παράσταση κυρίαρχο είναι το τραγούδι του Κού-κου, το οποίο μαθαίνουν και τα παιδιά και το χρησιμοποιούν στην περιπέτεια τους. Η μουσική της παράστασης είναι βασισμένη στο μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα του Carl Orff.

Αξίες και έννοιες:
Η φιλία είναι ένα πανέμορφο δώρο για τον άνθρωπο και φίλος μπορεί μας μπορεί να είναι και ένα ζώο ή ακόμα και η ίδια η φύση!
Στο παραμύθι μας το σπίτι του Κού-κου είναι το δάσος, το δάσος είναι το σπίτι του φίλου μας, αλλά και άλλων χιλιάδων ζώων, το αγαπάμε όπως το δικό μας σπίτι.
Γνωρίζουμε και μαθαίνουμε για το νερό, τον αέρα, τη φωτιά, τον κεραυνό και τη βροχή.
Η παράσταση είναι μια μελετημένη προσέγγιση του θεάτρου για πολύ μικρά παιδιά.

Σύλληψη-κείμενο-τραγούδια-σκηνοθεσία:
Άννα Σεβαστή Τζίμα
Ερμηνεύουν:
Άννα Σ. Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου

Χώρος: 
Μορφές Έκφρασης / Morfes Ekfrasis
Γλώσσα: 
Ελληνικά
Διάρκεια: 
50'
Ώρες: 
Κυριακή, 11:00
Εισιτήρια: 
8€. 7€, 6€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Μοιραστείτε το: 
05/01/2020 έως 03/05/2020
 
Η Χύτρα με το Χρυσάφι

Η Χύτρα με το Χρυσάφι

Μουσική-Θέατρο

«Η Χύτρα με το Χρυσάφι»
Από τις Μορφές Έκφρασης και την Παραμυθένια Ορχήστρα του Θωμά Κινδύνη

Μουσικοθεατρική παράσταση με στοιχεία διάδρασης
Για όλη την οικογένεια από 3- 103 ετών!
Εμπνευσμένο από παραδοσιακό Ιρλανδικό παραμύθι

5 Ιανουάριος, 2020 έως 3 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

Ο Θωμάς Κινδύνης και η «Παραμυθένια Ορχήστρα» του μας καλούν σ' ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι στην Ιρλανδία, όπου ένα ξωτικό, μια χύτρα γεμάτη χρυσάφι και ο νεαρός ο Νάιαλ Ο Λίρι, που λαχταρούσε τα καλά των άλλων, θα μας χαρίσουν ένα υπέροχο μάθημα αυτογνωσίας!

Καμιά φορά μπορεί να πιστεύεις πως είσαι άτυχος γιατί δεν έχεις εκείνο το «φανταχτερό», που ο άλλος έχει και σου φαίνεται τόσο «πολύτιμο» και «λαχταριστό», όμως ίσως τελικά ο δικός σου δρόμος και ο δικός σου «αληθινός» θησαυρός να βρίσκεται ακριβώς μπροστά σου, εκεί που δεν κοίταξες ποτέ! Σήκωσε τα μανίκια σου λοιπόν βρες τον και κάνε τον να λάμψει!
Η δημιουργός της παράστασης Άννα Σεβαστή Τζίμα, έχοντας εμπειρία και διακρίσεις στον χώρο του παιδικού θεάτρου («Το παιδί και το κουδουνάκι» , «Κού-κου! Μια βόλτα στο δάσος», «Ο Πουλτσινέλα και το γελαστό δάσος» κ.α.) με την ευφάνταστη και γεμάτη χιούμορ σκηνοθεσία της μας παραδίδει μια μουσικό-θεατρική εμπειρία αφού τίποτε δεν έχει κοινό με οτιδήποτε άλλο έχετε βιώσει!

Η παράσταση έκανε την πρεμιέρα της τον Φεβρουάριο του 2018 και έκτοτε έχει κερδίσει τις καρδιές μικρών και μεγάλων για την υψηλή αισθητική της και την αμεσότητα της επικοινωνίας της με τα παιδιά.
Το υπέροχο μήνυμα της παράστασης παροτρύνει μικρούς και μεγάλους θεατές να παλέψουν για τα όνειρα τους, να πιστέψουν στον εαυτό τους και να πάψουν να λυπούνται για όσα δεν έχουν γιατί έτσι δεν θα μπορέσουν ν' ανακαλύψουν ποτέ την δική τους ευτυχία!

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Ο «άτυχος» Νάιλ Ο Λίρι, καθόταν μια μέρα στη λιακάδα και ονειροπολούσε... Και τι δε θα έκανε εάν είχε την τύχη με το μέρος του! Θα έφτιαχνε φυσικά μια φάρμα ... θα αγόραζε ζώα και άλλα πολλά... Και φαίνεται πως τελικά η τύχη του χαμογέλασε γιατί εντελώς ξαφνικά εμφανίστηκε μπροστά του ένα ξωτικό με μια χύτρα γεμάτη χρυσάφι! Tο μόνο που έπρεπε να κάνει ήταν να πιάσει το ξωτικό και το χρυσάφι θα ήταν δικά του! Έτσι πίστευε. Μα στο παραμύθι μας, μια μεγάλη έκπληξη τον περιμένει, αφού θα ανακαλύψει πως ο Θησαυρός που πάντα λαχταρούσε δε βρισκόταν στην χύτρα του Ξωτικού, αλλά στα δικά του χέρια και στις δικές του μοναδικές και υπέροχες ιδέες!

Λίγα λόγια για την «Παραμυθένια Ορχήστρα»:
H «Παραμυθένια Ορχήστρα» δημιουργήθηκε από τον Θωμά Κινδύνη τον Γενάρη του 2018. Το κάλεσμα του σε νέους καλλιτέχνες, έγινε αιτία για ταλαντούχους μουσικούς, ηθοποιούς και χορευτές να εξερευνήσουν τον κόσμο του παραμυθιού με το δικό τους ιδιαίτερο τρόπο. Τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται στην παράσταση είναι: Φλογέρες, κιθάρα, ξυλόφωνα, μεταλλόφωνα, διάφορα κρουστά και ιδόφωνα όργανα.

Μετάφραση- Διασκευή - σκηνοθεσία:
Άννα Σεβαστή Τζίμα
Πρωτότυπη μουσική, τραγούδια:
Άννα Σεβαστή Τζίμα
*εκτός από το παραδοσιακό Ιρλανδέζικο τραγούδι: Marie' s Wedding
Ενορχήστρωση:
Δημήτρης Σκούρτης, Βάγια Τσιμάρα, Δανάη Στεργίου
Μουσική διδασκαλία, Μουσική διεύθυνση:
Θωμάς Κινδύνης
Σκηνικά & Κοστούμια:
Παραμυθένια Ορχήστρα
Την Παραμυθένια Ορχήστρα αποτελούν οι:Άννα Σεβαστή Τζίμα, Βάγια Τσιμάρα, Δανάη Στεργίου, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου, Σελήνη Φιλιππιτζή, Στεφανία Πολλάκη.

Χώρος: 
Μορφές Έκφρασης
Γλώσσα: 
Ελληνικά
Διάρκεια: 
60'
Ώρες: 
15.00
Εισιτήρια: 
12€. 10€, 8€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Μοιραστείτε το: 
05/01/2020 έως 03/05/2020
 
Ένας Ελέφαντας στο Δωμάτιο

Ένας Ελέφαντας στο Δωμάτιο

Παιδικό Θέατρο

Πού πηγαίνουν οι μνήμες όταν τις ξεχνάμε; Και πώς τα βγάζει κανείς πέρα σ’ έναν κόσμο που επιμένει να ξεχνά; Με τι μοιάζουν τα γηρατειά; Μα τι το νοιάζουν ένα παιδί όλα αυτά! Εκτός αν κάποιος ξεχάσει τα γενέθλιά του…

Ο Κωστής ζει σ έναν κόσμο που μοιάζει να ξεχνά: ο μπαμπάς ταξιδεύει και ξεχνά να γυρίσει, ο παππούς ξεχνά τι έφαγε το μεσημέρι, η μαμά φροντίζει για όλους και για όλα, αλλά πολύ θα ήθελε να ξεχαστεί σε ένα εξωτικό νησί. Ο Κωστής φοβάται πως μια μέρα θα ξεχάσουν και τον ίδιο. Ώσπου η σκέψη αυτή μοιάζει να βγαίνει αληθινή: φαίνεται πως ξεχάσανε τα γενέθλιά του! Τότε θα μοιραστεί την τούρτα του με έναν καινούργιο φανταστικό φίλο, τον Σωκράτη. Ο Σωκράτης είναι ελέφαντας. Και ως γνωστόν οι ελέφαντες ποτέ δεν ξεχνούν. Ξέρουν μάλιστα πού βρίσκονται όλες οι χαμένες μνήμες. Αγόρι και ελέφαντας θα ταξιδέψουν στη θάλασσα της μνήμης, θα ανακαλύψουν το παράξενο νησί των παπουτσιών και τις σόλες που δεν λιώνουν. Μια καινούργια περιπέτεια ξεκινάει για τον Κωστή και για την οικογένειά του. Στο κάτω κάτω, δεν είναι και μικρό πράγμα ένας ελέφαντας μέσα στο δωμάτιο!

Ένα θέατρο δωματίου με σουρεαλιστικές αποχρώσεις και ζωντανή μουσική. Ένα τρυφερό, σύγχρονο έργο που με χιούμορ και ενσυναίσθηση προσεγγίζει το θέμα της απώλειας μνήμης και, παρουσιάζοντας τις σχέσεις των τριών γενεών μέσα στην οικογένεια, δείχνει πώς η δημιουργική σκέψη και το παιχνίδι μπορούν -με πολύ διασκεδαστικό τρόπο- να γεφυρώσουν το χάσμα ανάμεσά μας!

5 Ιανουάριος, 2020 έως 31 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

Ένας Ελέφαντας στο Δωμάτιο
νέο έργο
Θέατρο για παιδιά 3-9 ετών
Από τις 5 Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30

συγγραφή-δραματουργία / Ειρήνη Αναγνωστοπούλου
σκηνοθεσία / Μιχάλης Κοιλάκος
σκηνικά-κοστούμια / Μαγδαληνή Αυγερινού
βοηθός σκηνογράφου / Δήμητρα Κουτσόγεωργα
κατασκευή μάσκας / Θεοφανοπούλου Κατερίνα
μουσική σύνθεση-διδασκαλία / Άλκηστις Ραυτοπούλου
κινησιολογία / Πέπη Ζαχαροπούλου
σχεδιασμός φωτισμού / Μίλτος Αθανασίου
βοηθός σκηνοθέτη / Σμαράγδα Δογάνη
φωτογραφίες / Θοδωρής Δούπας
σχεδιασμός αφίσας / Αντώνης Κοντολέων

παίζουν / Ειρήνη Αναγνωστοπούλου, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Γιάννης Πλιάκης, Αλέξανδρος Χωματιανός

Σε συμπαραγωγή με την Πολιτιστική Εταιρεία ΕΑΝ και σε συνεργασία με την Εταιρεία Alzheimer Αθηνών που προσφέρει ένα διαδραστικό παιχνίδι για τη βιωματική σύνδεση των παιδιών με την έννοια της μνήμης.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Χώρος: 
Αίθουσα Διδασκαλίας της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου οι Φίλοι της Μουσικής
Γλώσσα: 
ελληνικά
Ώρες: 
Κυριακή, 11:30
Εισιτήρια: 
€ 8,00 ομαδικό για περισσότερα από 15 άτομα € 10,00 Ειδικές κρατήσεις εισιτηρίων για σχολεία τις καθημερινές με εισιτήριο € 6,00 Πληροφορίες: 210 86 65 144 & 210 86 74 657
Μοιραστείτε το: 
05/01/2020 έως 31/05/2020
 
αβγώ

αβγώ

Παιδικό Θέατρο

αβγώ
για 2η χρονιά

Βρεφικό θέατρο για παιδιά
από 10 μηνών ως 3 ετών
Από 5 Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή στις 10:30

Η υπέροχη ιδέα που προέκυψε από τη συνεργασία της Στέλλας Σερέφογλου και του Αντώνη Παπαθεοδούλου αποκτά φωνή μέσα από την ονειρική μουσική που έγραψαν ο Κώστας Γάκης και ο Δημήτρης Αποστολακίδης και ζωντανεύει με μαγικές εικόνες υπό τη σκηνοθετική ματιά της Στέλλας Σερέφογλου, η οποία υπογράφει την καλλιτεχνική σύλληψη της παράστασης.
Βρέφη από την ηλικία των 10 μηνών (!) έως και παιδιά 3 ετών, θα βιώσουν μια αξέχαστη πολυαισθητική εμπειρία, μέσα σε ένα θέαμα, όπου ο λόγος φαντάζει περιττός, κάθε Κυριακή πρωί στις 10:30, στην ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα για τους μικρούς-μικρούς θεατές της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

5 Ιανουάριος, 2020 έως 31 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

Συντελεστές

Ιδέα Αντώνης Παπαθεοδούλου, Στέλλα Σερέφογλου
Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κίνησης Στέλλα Σερέφογλου
Μουσική-Ενορχήστρωση Κώστας Γάκης, Δημήτρης Αποστολακίδης
Χορογραφία Ευγενία Γαλεράκη
Σύνθεση body percussion & tap dancing Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη
Σκηνικά Γιάννης Αρβανίτης
Βοηθός Σκηνογράφου Αναστασία Δημουλάκη
Φωτισμοί Στέλιος Πλασκοβίτης
Τεχνικός σκηνής Σωκράτης Μπασιακούλης
Αφίσα: Μυρτώ Δεληβοριά
Teaser & trailer παράστασης Παναγιώτης Τσετσέκος
Φωτογραφίες Στέλλα Σερέφογλου

Με τους Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη και Δημήτρη Αποστολακίδη

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Χώρος: 
Πολυχώρος του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Διάρκεια: 
40'
Ώρες: 
Κυρικακή, 10:30
Εισιτήρια: 
€ 8,00 (βρέφη, παιδιά, ομαδικό για περισσότερα από 15 άτομα) € 10,00 (ενήλικες)
Μοιραστείτε το: 
05/01/2020 έως 31/05/2020
 
Σβήσε το φως!

Σβήσε το φως!

Παιδικό Θέατρο

Σβήσε το φως!
για 2η χρονιά
για παιδιά 4-10 ετών

Από τις 5 Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή στις 15:00

Το τελευταίο, ανατρεπτικό έργο της γνωστής ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που εντυπωσίασε πέρσι το κοινό, θα καταλάβει και φέτος την Παιδική Σκηνή της Μουσικής Βιβλιοθήκης.
Το «Σβήσε το φως!» μας υπόσχεται μια μοναδική περιπέτεια με ατμόσφαιρα, χιούμορ και σασπένς!

Πρόκειται για μια ιστορία που μας καλεί να πλησιάσουμε με θάρρος -και να γνωρίσουμε- όλα όσα μας φοβίζουν, να απορρίψουμε τους φόβους που πηγάζουν από την άγνοια και τις προκαταλήψεις μας και να αποδεχθούμε κάποιους άλλους, χωρίς ενοχές.
Και ίσως τότε, όταν σβήσει το φως, να μην είναι όλα δα και τόσο τρομερά!

Με το πρωτότυπο κείμενο των δυο συγγραφέων να ζωντανεύει πλήθος φανταστικών χαρακτήρων και να ξορκίζει -με το χιούμορ του- όλα όσα θεωρούμε τρομακτικά, με τη σκηνοθεσία του πολυτάλαντου Γκάυ Στεφάνου να αξιοποιεί με ευρηματικότητα τις ιδιαιτερότητες του φιλόξενου χώρου της Βιβλιοθήκης, η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ θα μας ταξιδέψει, για ακόμη μια φορά, στη χώρα του φανταστικού όπου όλα μπορούν να συμβούν!
Φέτος, υποδεχόμαστε στο ρόλο του Ντράγκο τον Βαγγέλη Πιτσιλό και ήδη … τρέμουμε από τον φόβο μας. Ή μήπως όχι;

5 Ιανουάριος, 2020 έως 31 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεύουν: Ελισσαίος Βλάχος, Βαγγέλης Πιτσιλός

Κείμενο – Μουσική - Στίχοι: Άγγελος Αγγέλου & Έμη Σίνη
Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Γκάυ Στεφάνου
Κοστούμια: Όλγα Μπρούμα
Επιμέλεια Κίνησης: Θάνος Δασκαλόπουλος
Επιστημ. Σύμβουλος - Οικογεν/κή Ψυχοθ/τρια: Δήμητρα Μιχαλοπούλου
Βοηθ. σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Κομνηνίδου
Bοηθ. Οργάνωσης Παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη
Ηχογράφηση-Μίξη: Γιώργος Ζιώτας
Σχεδιασμός αφίσας: Κώστας Θεοχάρης
Φωτογραφίες: Γιάννης Σταθόπουλος

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Χώρος: 
Αίθουσα Διδασκαλίας, Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Γλώσσα: 
greek
Ώρες: 
15:30
Εισιτήρια: 
€ 8,00 ομαδικό για περισσότερα από 15 άτομα € 10,00 Ειδικές κρατήσεις εισιτηρίων για σχολεία τις καθημερινές με εισιτήριο € 6,00 Πληροφορίες: 210 86 65 144 & 210 86 74 657
Μοιραστείτε το: 
05/01/2020 έως 31/05/2020
 
«ΜυθΙστορικά» του Αλέκου Λεβίδη

«ΜυθΙστορικά» του Αλέκου Λεβίδη

Έκθεση

Τα «Μυθ-ιστορικά» του Αλέκου Λεβίδη είναι μια σειρά εικοσιτεσσάρων έργων που ζωγραφίστηκαν στη διάρκεια τεσσάρων δεκαετιών (1980-2019) και φέρουν έντονα το αυτοβιογραφικό στοιχείο. Το προσωπικό βίωμα πλέκεται με κοινωνικά και πολιτικά γεγονότα που διαμόρφωσαν τη ζωή του ζωγράφου, ενώ το «μέσα» συνδέεται με το «έξω», το «μικρό» με το «μεγάλο» και ο μύθος με την «πραγματικότητα». Μέσα από τις εικόνες, ο Λεβίδης διαχειρίζεται τη σχέση του με την ιστορία χωρίς νοσταλγία· με τρόπο υπαινικτικό, συχνά αλληγορικό και, πάνω από όλα, συνειρμικό. Δεν προβαίνει σε δηλώσεις ιστορικού ή πολιτικού περιεχομένου. Αντλεί από το παρόν και το παρελθόν για να δημιουργήσει προσωπικές μυθιστορίες δυνάμει ανοιχτές σε εξίσου προσωπικές αναγνώσεις του θεατή.

16 Ιανουάριος, 2020 έως 14 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

Η Πινακοθήκη Νίκου Χατζηκυριάκου-Γκίκα, το μουσείο-αρχείο της γενιάς του ’30 που αποτέλεσε το ύστατο μουσειακό έργο του Άγγελου Δεληβορριά, δεν είναι τυχαία επιλογή. Ο Λεβίδης, γεννημένος στο τέλος του πολέμου, ζυμώθηκε με τη δημιουργία αυτής της γενιάς όπως και με το διεθνές κίνημα του μοντερνισμού. Στην εφηβεία του διαμορφώθηκε από το πολιτισμικό στερέωμα που οι εκπρόσωποί της –κάποιοι από τους οποίους υπήρξαν και δάσκαλοί του– έστησαν μεταπολεμικά· τη λογοτεχνία, την ποίηση, το θέατρο, τη ζωγραφική, τη μουσική, τον κινηματογράφο, τον λαϊκό πολιτισμό. Σε όλη την πορεία του δεν σταμάτησε να εμπνέεται από το έργο τους. Επομένως, θεωρεί την κατοικία - εργαστήριο του Χατζηκυριάκου-Γκίκα, περισσότερο από κάθε άλλο χώρο της Αθήνας, και δικό του «σπίτι». Τα «Μυθ-ιστορικά» λοιπόν αποτελούν, από τη μια, χαιρετισμό στον φίλο που έφυγε και, από την άλλη, μικρό αντίδωρο στο έργο αυτής της κιβωτού ζωντανού παρελθόντος.

Χώρος: 
Μουσείο Μπενάκη / Πινακοθήκη Γκίκα
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
16/01/2020 - 14/03/2020
Ώρες: 
Πέμπτη - Κυριακή: 10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
€ 5 Τα Μέλη του Μουσείου Μπενάκη έχουν δωρεάν είσοδο. Περισσότερες πληροφορίες στο benaki.org/support
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Μοιραστείτε το: 
16/01/2020 έως 14/03/2020
 
Το πνεύμα του ‘60. Περιήγηση σ’ έναν κόσμο που έφερε το αύριο

Το πνεύμα του ‘60. Περιήγηση σ’ έναν κόσμο που έφερε το αύριο

Έκθεση

Το πνεύμα του ‘60
Περιήγηση σ’ έναν κόσμο που έφερε το αύριο
(16/1-3/2)
Έκθεση ζωγραφικής της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη και παράλληλες εκδηλώσεις.

Εγκαινιάζεται στις 16 Ιανουαρίου (ώρα 19.00) στο T.A.F./ the Art Foundation (Νορμάνου 5, Μοναστηράκι) η ατομική έκθεση της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη με 25 ακουαρέλες εμπνευσμένες από την Αθήνα της δεκαετίας του ’60. Είναι ο πυρήνας για να ξετυλιχθεί μια παράλληλη αφήγηση με γενικό τίτλο «Το πνεύμα του ’60. Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο» (συνοδευτική έκθεση σύγχρονης φωτογραφίας, έκθεση τεκμηρίων και αναμνηστικών, ομιλίες) γύρω από το ύφος, την αισθητική και το πνεύμα της μεταβολής στο αστικό τοπίο και τις κοινωνικές συνθήκες πριν από μισό και πλέον αιώνα.

16 Ιανουάριος, 2020 έως 3 Φεβρουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Το εκθεσιακό πρότζεκτ «Το πνεύμα του ’60. Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο» γίνεται με την αποκλειστική χορηγία του Ομίλου ΓΕΚ ΤΕΡΝΑ και με επιμέλεια του δημοσιογράφου και συγγραφέα Νίκου Βατόπουλου. Η όλη ιδέα στηρίζεται και εμπνέεται από τη νέα παραγωγή έργων της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη, η οποία προχωράει την έρευνά της στο αστικό τοπίο και τη συλλογική μνήμη σε μια κρίσιμη για την Αθήνα περίοδο.
Τα έργα της, με υπαινικτικά νοσταλγικό χαρακτήρα, ανακαλούν το πέρασμα από τον παλιό στον νέο κόσμο. Η Άρτεμη Χατζηγιαννάκη, με δεινή σχεδιαστική ικανότητα και έμφαση σε μια ιδιαίτερη χρωματική γκάμα, ανασυστήνει θραύσματα του αθηναϊκού παρελθόντος με ένα τρόπο συσπειρωτικό και απελευθερωτικό.

Η έκθεση συνοδεύεται από έκθεση φωτογραφίας συγχρόνων φωτογράφων, με θέματα που παραπέμπουν στο ύφος και την αισθητική του ’60.
Συμμετέχουν οι: Γιώργος Θάνος, Γιώργος Καζάζης, Παναγιώτης Παναγάκης, Τάσος Σαλτερής, Ηλίας Τσαουσάκης, Τάσος Χαλκιόπουλος.

Ειδική ενότητα περιλαμβάνει φυσικά τεκμήρια από τη δεκαετία του ’60 (περιοδικά, παιχνίδια, αντικείμενα διακοσμητικά και καθημερινής φύσης κ.ά.) ενώ θα υπάρξουν και παράλληλες εκδηλώσεις με ομιλίες/παρουσιάσεις με θέματα από την Αθήνα του ’60 και τον προβληματισμό που γεννά η σύγχρονη θεώρησή της.
Οι εκδηλώσεις περιλαμβάνουν:
Ομιλίας Μαρίας Καλτσά: Κυριακή 19 Ιανουαρίου, ώρα 17.30
Ομιλία Θανάση Γιοχάλα: Παρασκευή 24 Ιανουαρίου, ώρα 17.30
Ομιλία Νίκου Βατόπουλου: Παρασκευή 31 Ιανουαρίου, ώρα 17.30

Κυκλοφορεί κατάλογος με τα έργα της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη και κείμενα των Ζωής Βαΐου - Θανάση Γιοχάλα, Νίκου Βατόπουλου, Μαρίας Καλτσά, Γιώργου Καζάζη, Ηλία Καφάογλου και Άρτεμης Χατζηγιαννάκη.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως 3 Φεβρουαρίου.

Χώρος: 
T.A.F. / the art foundation
Ώρες: 
Δευτέρα - Κυριακή, 12:00 - 20:00
Μοιραστείτε το: 
16/01/2020 έως 03/02/2020
 
ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ

ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ

Θέατρο

Από Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020 στο Θέατρο

Το κρυφό πάθος της Πηνελόπης Δέλτα για τον Ίωνα Δραγούμη

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τάσος Νούσιας, Μπέτυ Λιβανού , Μαρία Παπαφωτίου

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Τον θυελλώδη έρωτα του Ίωνα Δραγούμη και της Πηνελόπης Δέλτα θα μεταφέρει στη σκηνή φέτος το χειμώνα ο Κώστας Γάκης, σε μια θεατρική διασκευή του βραβευμένου με τρία βραβεία κοινού βιβλίου του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς όνομα» από τις εκδόσεις “Ψυχογιός”.

Τον εμβληματικό και για πολλούς αμφιλεγόμενο διπλωμάτη, λόγιο και πολιτικό Ίωνα Δραγούμη θα ενσαρκώσει επί σκηνής, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του, ο Τάσος Νούσιας, ενώ η εξαιρετική Μπέτυ Λιβανού και η αποκαλυπτική Μαρία Παπαφωτίου θα μοιραστούν δύο διαφορετικές εποχές της σπουδαίας συγγραφέως και ιστορικής προσωπικότητας, Πηνελόπης Δέλτα.

Ιούνιος 1908 – Βιέννη/ Ο Ίων Δραγούμης βρίσκεται παρών στην πλέον καθοριστική απόφαση που παίρνει για τη ζωή της η Πηνελόπη Δέλτα.

Απρίλιος 1941 – Κηφισιά/ Ο Ίων Δραγούμης απών από την ζωή της Πηνελόπης Δέλτα, αλλά πιο παρών από ποτέ.

Ίων Δραγούμης και Πηνελόπη Δέλτα. Μια ψυχή χωρισμένη σε δύο σώματα. Ένας θαμμένος πόνος που δεν εκτονώθηκε ποτέ. Δύο λυγμοί που συνορεύουν. Ο έρωτας και η πατρίδα. Μια ιστορία ηδονής και οδύνης. Ο εμβληματικός διπλωμάτης και η σπουδαία συγγραφέας σε μια νοερή ζωή επιθυμίας, ονείρων, υψηλών ιδανικών, υψηλών δεσμεύσεων, υψηλών οραμάτων.

17 Ιανουάριος, 2020 έως 12 Απρίλιος, 2020
Πληροφορίες: 

Συντελεστές:

Συγγραφέας του έργου «Ιστορία χωρίς Όνομα»: Στέφανος Δάνδολος

Θεατρική Διασκευή : Ανθή Φουντά – Κώστας Γάκης

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Ηair and makeup artist: ΆνναΜαρίαΠροκοπίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου

Φωτογράφιση: Σταύρος Χαμπάκης

Promo Video: Γιώργος Γεωργόπουλος

Παίζουν:

Ίωνας Δραγούμης: Τάσος Νούσιας

Πηνελόπη Δέλτα: Μπέτυ Λιβανού

Νεαρή Πηνελόπη Δέλτα: Μαρία Παπαφωτίου

Στέφανος Δέλτα: Στάθης Μαντζώρος

Γιατρός Φρίντμαν: Αργύρης Γκαγκάνης

Γραμματέας Γιατρού: Στέλιος Γιαννακός

Μαριάνθη: Ανθή Φουντά

Μουσική εκτέλεση : Μιχάλης Κωτσόγιαννης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Προβολή & Επικοινωνία Παραγωγής: Ίρια Κατσαντώνη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Performing arts & entertainment

Πρώτη παράσταση: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή στις 20.30

Σάββατο και Κυριακή στις 18.00

Από το Σάββατο 22/02/2020 έως το Σάββατο 11/04/2020 & βραδινή παράσταση στις 21:00

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Κεντρικό τμήμα: 25€, 22€ μειωμένο
Πλαϊνα τμήματα: 20€, 17€ μειωμένο
(*)Το μειωμένο εισιτήριο αφορά στις κατηγορίες: Μαθητικό / Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών) / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Ανέργων (ΟΑΕΔ) / ΑμΕΑ/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ / ΟΙΕΛΕ / άνω των 65 / ομάδες άνω των 10 ατόμων.

Χώρος: 
ΘΕΑΤΡΟ
Γλώσσα: 
Ελληνική
Διάρκεια: 
110 λεπτά
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
17/01/2020 έως 12/04/2020
 
Μαθήματα Πολέμου ΙΙΙ - Αθηναίων Δράματα

Μαθήματα Πολέμου ΙΙΙ - Αθηναίων Δράματα

Θέατρο

Μαθήματα πολέμου ΙΙΙ - Αθηναίων Δράματα
ΕΠΕΙΣΟΔΙΑ ΑΠΟ ΤΑ ΕΛΛΗΝΙΚΑ ΤΟΥ ΞΕΝΟΦΩΝΤΑ
Συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το θεατρικό - εκπαιδευτικό οργανισμό Dramaticus
ΘΕΑΤΡΟ REX - ΣΚΗΝΗ «ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΔΑΚΗ»

Μετά την επιτυχημένη υποδοχή και πρόσληψη από το κοινό - εφηβικό μα και ΟΛΩΝ των ηλικιών - ενός εγχειρήματος όπως τα Μαθήματα Πολέμου I και II έρχονται στο Εθνικό Θέατρο Τα Μαθήματα ΠολέμουIII. Τα Μαθήματα Πολέμου III αποτελούν το τρίτο έργο της δραματικής τριλογίας «Μαθήματα Πολέμου» που έχει ως περιεχόμενο την αρχαία ελληνική ιστορία και θέμα τον Πελοποννησιακό Πόλεμο. Ενώ στα δύο πρώτα, η δραματοποίηση περιλαμβάνει αυτοτελή επεισόδια από το ιστορικό έργο του Θουκυδίδη, τα Μαθήματα Πολέμου III δραματοποιούν επεισόδια από τα «Ελληνικά» του Ξενοφώντα. Πιο συγκεκριμένα, η πραγμάτευση εστιάζεται στα κυριότερα γεγονότα που συνθέτουν το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου και τα οποία σηματοδοτούν, παράλληλα, το τέλος της αθηναϊκής ηγεμονίας και της αθηναϊκής δημοκρατίας. Επιδίωξη μας είναι η βιωματική διδασκαλία, προσανατολισμός άλλωστε ενός σκέλους των παραγωγών του Εθνικού Θεάτρου, να αποτελέσει – εκτός της ψυχαγωγίας – και εργαλείο εξοικείωσης του κάθε θεατή με τα κείμενα.

Το έργο περιλαμβάνει τα πλέον δραματικά συμβάντα των τελευταίων ετών του 5ου αιώνα: την ήττα των Αθηναίων στους Αιγός Ποταμούς και τον αντίκτυπό της στην Αθήνα, το γκρέμισμα των τειχών στην Αθήνα, την κατάλυση της δημοκρατίας και την επιβολή της σκληρής ολιγαρχίας, τις ωμότητες του καθεστώτος των Τριάκοντα, τα πολιτικά πραξικοπήματα και τις εμφυλιακές διαμάχες, μέχρι, τέλος, την παλινόρθωση της δημοκρατίας.

Όπως (υπο)δηλώνεται στον τίτλο, η σκοποθεσία της θεατρικής παραγωγής είναι προπάντων εκπαιδευτική, με την διδαχή να ενεργοποιείται δραστικά (ψυχαγωγικά) μέσω της δύναμης των θεατρικών κωδίκων.

31 Ιανουάριος, 2020 έως 31 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση επιμέλεια κειμένου: Γιάννης Λιγνάδης
Σκηνοθεσία: Γιωργής Τσουρής
Μουσική: Σταύρος Λάντσιας
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Κλείτος Κωμοδίκης
Διανομή (αλφαβητικά)

Βασίλης Αθανασόπουλος, Αλίκη Αλεξανδράκη, Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Μάνος Βαρδάκης,
Αντώνης Γιαννακάς, Νάντια Κατσούρα, Στάθης Κόικας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Βασίλης
Παπαδημητρίου, Κατερίνα Πατσιάνη
Μουσικοί επί σκηνής
Σταύρος Λάντσιας, Ορέστης Πετράκης
Φωτογράφος παράστασης: Σταύρος Χαμπάκης
Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε 210.5288164, 210.5288196

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής και τον θεατρικό οργανισμό Dramaticus
Χώρος: 
ΘΕΑΤΡΟ REX - ΣΚΗΝΗ «ΕΛΕΝΗ ΠΑΠΑΔΑΚΗ»
Γλώσσα: 
greek
Ώρες: 
Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 Κυριακή στις 19:30
Εισιτήρια: 
Γενική Είσοδος 10€
Μοιραστείτε το: 
31/01/2020 έως 31/03/2020
 
Πικάσο: Γαλάζια και ροζ περίοδος

Πικάσο: Γαλάζια και ροζ περίοδος

Εγκατάσταση

Ένα οπτικοακουστικό ταξίδι στα πρώτα χρόνια του Πάμπλο Πικάσο (περίοδος 1900-1907), μέσα από multimedia εφαρμογές που φέρνουν τους επισκέπτες σε άμεση επαφή με το έργο του μεγάλου καλλιτέχνη, αλλά και με το ιστορικό πανόραμα της εποχής.

 

3 Φεβρουάριος, 2020 έως 31 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

Δύο διαδραστικά βιβλία συνδυάζουν την εμπειρία των τυπωμένων, εικονογραφημένων βιβλίων με τις απεριόριστες δυνατότητες των ψηφιακών μέσων. Το περιεχόμενό τους επικεντρώνεται στη στιλιστική ανάπτυξη του Πικάσο κατά την επταετία 1900-1907, κατά την οποία άνοιξε τον δρόμο για την εμφάνιση του Κυβισμού.

Κάποια κομμάτια των βιβλίων είναι τυπωμένα, ενώ άλλα έχουν κινούμενες εικόνες που προβάλλονται όταν ο επισκέπτης ακουμπήσει ένα συγκεκριμένο σημείο του βιβλίου. Για παράδειγμα, φωτογραφίες από γκαλερί, στούντιο ή εστιατόρια εμφανίζονται διαδραστικά όταν ακουμπήσει κανείς σημεία του χάρτη του Παρισιού. Με την αφή αλλάζουν, επίσης, τα χρώματα ενός πίνακα ή εμφανίζονται τα προσχέδια του καλλιτέχνη για ένα έργο του. Σύντομα ηχητικά στοιχεία συμπληρώνουν τις κινούμενες εικόνες και ολοκληρώνουν την εμπειρία.

Επιπλέον, μέσα από μία ταινία με δέκα κεφάλαια παρουσιάζεται το ιστορικό πλαίσιο στο οποίο εργάστηκε ο Πικάσο. Η ταινία αφηγείται τα ιστορικά γεγονότα που επηρέασαν τη ζωή του μεγάλου καλλιτέχνη, κατά την περίοδο 1900-1907. Αποσπάσματα από φιλμ της περιόδου που δείχνουν το Παρίσι, τη Βαρκελώνη ή την Γκοσόλ μεταφέρουν τους θεατές στην ατμόσφαιρα της εποχής, σημαντικοί πίνακες εμφανίζονται σε close-up και απεικονίζουν τη δημιουργική εξέλιξη του Πικάσο, ενώ τα κείμενα σε δύο γλώσσες, ελληνικά και αγγλικά, υπογραμμίζουν τη σύνδεση ανάμεσα στη ζωή και την τέχνη του μεγάλου δημιουργού.

H συγκεκριμένη παραγωγή είναι σε συνέχεια της έκθεσης “The Young Picasso” που πραγματοποιήθηκε στο Fondation Beyeler της Ελβετίας με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

Σύλληψη και υλοποίηση των βιβλίων και της ταινίας: iart σε συνεργασία με το Fondation Beyeler.
 

Ωράριο λειτουργίας:

03/02–12/04
Δευτέρα – Παρασκευή 13.00-22.00
Σάββατο – Κυριακή 09.00-22.00

13/04–26/04
Δευτέρα – Κυριακή 09.00-22.00

27/04–31/05
Δευτέρα – Παρασκευή 13.00-22.00
Σάββατο – Κυριακή 09.00-22.00

Έως 10 συμμετοχές ανά 30 λεπτά
Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή

Για το διάστημα από 06/02 έως 13/02 ανοίγουν νέες θέσεις την Tρίτη 04/02
Για το διάστημα από 14/02 έως 21/02 ανοίγουν νέες θέσεις την Tρίτη 11/02 στις 12.00
Για το διάστημα από 22/02 έως 29/02 ανοίγουν νέες θέσεις την Tρίτη 18/02 στις 12.00

 

Φωτογραφίες από τα έργα: © Succession Picasso 2020
- Autoportrait, 1901
- Famille de saltimbanques avec un singe, 1905

Ώρες: 
13.00-22.00
Μοιραστείτε το: 
03/02/2020 έως 31/05/2020