Δευ Τρί Τετ Πέμ Παρ Σάβ Κυρ
«
Ταιμινγκ

Ταιμινγκ

Stand Up Comedy

Από Σάββατο 25 Ιανουαρίου έως Κυριακή 16 Φεβρουαρίου

Κάθε Σάββατο & Κυριακή στις 21.30

Στο Θέατρο

Ένα απολαυστικό χιουμοριστικό ενενηντάλεπτο με ασταμάτητο παλμό, ενδοσκοπική ματιά, observational comedy και ξεκάθαρα μηνύματα. Ό,τι έχουμε αγαπήσει στον Γιώργο Χατζηπαύλου επιστρέφει! *****ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

Η 4η σόλο stand-up comedy του Γιώργου Χατζηπαύλου επιστρέφει!

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου επιστρέφει στις 25 Ιανουαρίου 2020 και για 8 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης με την επιτυχημένη stand up comedy παράστασή του με τίτλο «Τάιμινγκ».

Ο κορυφαίος και πρωτοπόρος Έλληνας stand-up κωμικός παρουσιάζει την 4η σόλο του παράσταση στην οποία αναζητά, εντοπίζει και καταγράφει όλα τα αστεία και παράλογα που υπάρχουν τόσο στις μικρές όσο και στις μεγάλες στιγμές της ζωής μας σήμερα. Όλα όσα ζούμε, όσα βλέπουμε και όσα σκεφτόμαστε, λογικά ή παράλογα, σημαντικά ή ασήμαντα σατιρίζονται με καταιγιστικό ρυθμό από τον Γιώργο Χατζηπαύλου. Μία παράσταση stand-up κωμωδίας που στόχο έχει να αποκαλύψει πώς μπορεί ο καθένας να εντοπίσει τη σημαντικότερη μέρα της ζωής του αλλά κυρίως να συγχρονιστεί μαζί της

25 Ιανουάριος, 2020 έως 16 Φεβρουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Τάιμινγκ

Γιώργος Χατζηπαύλου

Αίθουσα: Θέατρο

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Από Σάββατο 25 Ιανουαρίου έως Κυριακή 16 Φεβρουαρίου στις 21.30

Τιμές εισιτηρίων για την παράσταση: Γεν. Είσοδος 12€ Προπώληση: 10€ Μειωμένο: 10€

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
Μέσω τηλεφώνου: στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
· www.ticketservices.gr

· tickets.public.gr

Χώρος: 
ΘΕΑΤΡΟ
Γλώσσα: 
Ελληνική
Διάρκεια: 
90 ΛΕΠΤΑ
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
25/01/2010 έως 16/02/2020
»
«
Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Ψηφιακή Προβολή

Η παραγωγή προσφέρει μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ. Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης.

1 Μάρτιος, 2017 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ.

Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης: Ο ναός του Δία, υπόδειγμα δωρικού περίπτερου ναού με θαυμαστό γλυπτό διάκοσμο, το Ηραίο, το παλαιότερο μνημειακό οικοδόμημα του ιερού, αφιερωμένο στη θεά Ήρα, το Γυμνάσιο, που χρησίμευε για την προπόνηση των ακοντιστών, των δισκοβόλων και των δρομέων, η Παλαίστρα, όπου προπονούνταν οι παλαιστές, οι άλτες και οι πυγμάχοι, το Λεωνιδαίο, χώρος διαμονής των επίσημων επισκεπτών, το Βουλευτήριο, όπου αθλητές, συγγενείς και κριτές έδιναν όρκο ότι θα τηρήσουν τους κανόνες των Αγώνων, το Στάδιο, όπου τελούνταν τα περισσότερα αγωνίσματα, οι Θησαυροί διάφορων πόλεων, όπου φυλάσσονταν πολύτιμα αφιερώματα, και το Φιλιππείο, που αφιερώθηκε από το Φίλιππο Β', το βασιλιά της Μακεδονίας, μετά τη νίκη του στη μάχη της Χαιρώνειας το 338 π.Χ.

Χώρος: 
Θόλος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
1 ώρα
Ώρες: 
13:00
Εισιτήρια: 
7€-12€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/03/2017 έως 31/12/2022
»
«
Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Προβολή

H πόλη της Μιλήτου στις δυτικές ακτές της Μικράς Ασίας, μία από τις σημαντικότερες πόλεις της Ιωνίας, αναβιώνει στην παραγωγή Εικονικής Πραγματικότητας «Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο».
Η παραγωγή αυτή, στο ειδικό περιβάλλον εμβύθισης της «Θόλου», αξιοποιεί ορισμένα νέα τεχνικά χαρακτηριστικά, που επιτρέπουν πλέον την ανάπτυξη πολλαπλών κατευθύνσεων της ψηφιακής ζωής στον εικονικό χώρο και όχι μιας προδιαγεγραμμένης πορείας.

4 Σεπτέμβριος, 2017 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Στο πρόγραμμα Εικονικής Πραγματικότητας γίνεται περιήγηση στη χερσόνησο και την πόλη της Μιλήτου, όπως ήταν δύο χιλιάδες χρόνια πριν. Οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν την εικονική πόλη και να γνωρίσουν τα σημαντικότερα δημόσια κτήριά της. Ξεκινώντας από την πύλη της στο Λιμάνι των Λεόντων, μπαίνουν στο ιερό του Δελφινίου Απόλλωνα. Στη συνέχεια, επισκέπτονται την Ιωνική Στοά, που στέγαζε τα καταστήματα της πόλης, το Ελληνιστικό Γυμνάσιο, τη Βόρεια Αγορά και το Βουλευτήριο, διακρίνοντας ακόμη και τις λεπτομέρειες στην αρχιτεκτονική των κτηρίων. Μπορούν να «πετάξουν» πάνω από την πόλη για μια τελευταία πανοραμική ματιά στον άρτιο πολεοδομικό σχεδιασμό της, ακόμη και να «βουτήξουν» στο λιμάνι της.

Χώρος: 
ΘΟΛΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΕΙΚΟΝΙΚΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ, ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Γαλλικά
Διάρκεια: 
30-50 min
Ώρες: 
Η προβολή πραγματοποιείται κατόπιν ραντεβού, σε ομαδικές κρατήσεις
Εισιτήρια: 
5-12 euro
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
04/09/2017 έως 31/12/2022
»
«
Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Ψηφιακή Προβολή

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΩΝ
Οι Δεινόσαυροι κατακλύζουν
τη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας!

Η νέα εντυπωσιακή τρισδιάστατη ταινία «Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων» προβάλλεται στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας του «Ελληνικού Κόσμου». Πρόκειται για ένα υπερθέαμα για τα εντυπωσιακότερα πλάσματα που κατοίκησαν ποτέ τον πλανήτη πριν από εκατομμύρια χρόνια. Οι δεινόσαυροι ζωντανεύουν ξανά μέσω της τεχνολογίας της «Θόλου» και προσφέρουν μία μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
Ταξιδέψτε εκατομμύρια χρόνια πριν, στην Τριασική, Ιουρασική και Κρητιδική περίοδο και ανακαλύψτε τους τρομερούς προγόνους των σημερινών πουλιών: τους φτερωτούς δεινοσαύρους!
Η ταινία μας ακολουθεί το φαντασμαγορικό ταξίδι ανακάλυψης ενός πατέρα και της έφηβης κόρης του Λούσι, οι οποίοι εξερευνούν τον πλανήτη από Εποχή, σε Εποχή και από ήπειρο, σε ήπειρο, αναζητώντας στοιχεία για την προέλευση των πουλιών από τους δεινοσαύρους!
Οι πρωταγωνιστές μας ταξιδεύουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους παρέα με επιβλητικά σμήνη από Πτερόσαυρους, Μικροράπτορες, Ραμφόρρυγχους, Αρχαιοπτέρυγες και εξερευνούν εκτάσεις γεμάτες με κολοσσιαίους γίγαντες όπως ο Τρικεράτωψ, ο Ιγκουανόδοντας, ο Γιγανοτόσαυρος, ο Δεινόνυχος, ο Αργεντινόσαυρος, που θεωρείται ίσως ο μεγαλύτερος δεινόσαυρος που πάτησε ποτέ στη γη, και άλλα πολλά είδη.
Στη διάρκεια του ταξιδιού τους θα περάσουν από τροπικά δάση, θα σκαρφαλώσουν σε παγωμένες οροσειρές, θα διασχίσουν προϊστορικές θάλασσες, θα πηδήξουν σε τεράστιες στοές. Στο τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της κατακλυσμιαίας τελευταίας μέρας των δεινοσαύρων πάνω στη γη: όταν ο τεράστιος αστεροειδής, που προσέκρουσε πάνω στον πλανήτη, προκάλεσε το ντόμινο της εξαφάνισης αυτών των τρομερών πλασμάτων.
Η νέα ταινία ΘΟΛΟΥ, που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζει με εύληπτο και συνάμα συναρπαστικό τρόπο στους θεατές εκπαιδευτικά θέματα όπως: την μετατόπιση των ηπείρων, την κίνηση των αστεριών, τη φύση των αστεροειδών και φυσικά διάφορα είδη δεινοσαύρων και την εξέλιξή τους.

2 Μάρτιος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Διάρκεια: 45’

Hμέρες και ώρες προβολής: www.hellenic-cosmos.gr & www.tholos254.gr
Γενική είσοδος: 7€ (ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις)

Προπώληση εισιτήριων:
• tickets.hellenic-cosmos.gr
• Τ. 212 254 0000
• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Χώρος: 
Hellenic Cosmos Cultural Centre
Γλώσσα: 
Greek
Διάρκεια: 
45"
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
02/03/2019 έως 31/12/2022
»
«
ΕΥΡΗΚΑ: Επιστήμη, Τέχνη & Τεχνολογία των Αρχαίων Ελλήνων

ΕΥΡΗΚΑ: Επιστήμη, Τέχνη & Τεχνολογία των Αρχαίων Ελλήνων

Έκθεση

Στο κτήριο που βρίσκεται στην οδό Ηρακλειδών 16, φιλοξενείται η ενότητα "Αυτόματα" και ένα μεγάλο, κλίμακας 3:1, μοντέλο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων.
Στο κτήριο επί της οδού Απ. Παύλου 37, η ενότητα "Τεχνολογία Πολέμου στην Αρχαία Ελλάδα" παρουσιάζει όψεις της στρατιωτικής τεχνολογίας των Αρχαίων Ελλήνων.

1 Αύγουστος, 2019 έως 31 Ιούλιος, 2020
Πληροφορίες: 

Η συνεργασία του Μουσείου Ηρακλειδών με την Εταιρεία Διερεύνησης της Αρχαιοελληνικής και Βυζαντινής Τεχνολογίας (ΕΔΑΒυΤ) είχε ως αποτέλεσμα τις ενότητες της τρέχουσας έκθεσης, οι οποίες είναι αφιερωμένες στην Τεχνολογία Πολέμου στην Αρχαία Ελλάδα, τα Αυτόματα και τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων,

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μουσείο Ηρακλειδών & ΕΔΑΒυΤ
Ώρες: 
Δευτέρα & Τρίτη, 10:00 - 14:00 / Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
7 € κανονικό εισιτήριο (και για τα δύο κτήρια), 5 € μειωμένο εισιτήριο
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
01/08/2019 έως 31/07/2020
»
«
Νίκολα Τέσλα – Ο άνθρωπος από το μέλλον

Νίκολα Τέσλα – Ο άνθρωπος από το μέλλον

Έκθεση

Η μοναδική έκθεση «Νίκολα Τέσλα – Ο άνθρωπος από το μέλλον» που προσφέρει στο κοινό μία ξεχωριστή διαδραστική εμπειρία, ήρθε για πρώτη φορά στην Αθήνα από το Μουσείο «Νίκολα Τέσλα» του Βελιγραδίου.
Ελάτε να «ηλεκτριστείτε», να πειραματιστείτε, να παίξετε και να ανακαλύψετε τα όρια του οραματισμού και της ιδιοφυΐας μιας από τις εμβληματικότερες προσωπικότητας της Ιστορίας, του μεγάλου Εφευρέτη του 20ου αιώνα Νίκολα Τέσλα!

1 Οκτώβριος, 2019 έως 18 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

Το όνομά του είναι συνώνυμο της καινοτομίας!
Πρόκειται για μία πολυσύνθετη προσωπικότητα, αξιοπρόσεκτη τόσο για το επιστημονικό και τεχνολογικό της έργο, όσο και για τις ανθρώπινες αξίες που πρέσβευε. Επινόησε το εναλλασσόμενο ρεύμα και αγωνίσθηκε για τη διάδοσή του, χωρίς να αποσκοπεί σε κανένα οικονομικό όφελος.
«Το παρόν είναι δικό τους. Το μέλλον, για το οποίο πραγματικά έχω εργασθεί, είναι δικό μου», αναφέρει ο ίδιος χαρακτηριστικά φανερώνοντας μέρος του χαρακτήρα του. Αδιαφορούσε για επαίνους και φήμη και πέθανε φτωχός και μόνος, αφήνοντας κληρονομιά-τεχνολογίες που χρησιμοποιούνται σήμερα περισσότερο από ποτέ.
Το όραμα, το έργο και την προσωπικότητα του ξεχωριστού αυτού ανθρώπου επιχειρεί να παρουσιάσει η έκθεση από το Μουσείο «Νίκολα Τέσλα» του Βελιγραδίου που φιλοξενείται στο Μουσείο Κοτσανά Αρχαίας Ελληνικής Τεχνολογίας .
Η έκθεση περιλαμβάνει συνδυασμό εκθεμάτων, από μοντέλα σε κλίμακα, όπως το εργαστήριο του Νίκολα Τέσλα στο Colorado Springs, το υδροηλεκτρικό εργοστάσιο στους καταρράκτες του Νιαγάρα, το αεροπλάνο κάθετης απογείωσης, καθώς και λειτουργικά μοντέλα των εφευρέσεών του, όπως ο επαγωγικός κινητήρας και το πηνίο Τέσλα, μέχρι οπτικά και ηχητικά στοιχεία σε πληροφοριακά πάνελ και σε video room.
Το μέλλον του Τέσλα, όπως ο ίδιος το οραματίστηκε, παρουσιάζεται στο παρόν, το παρελθόν του Τέσλα «ζωντανεύει» στο σήμερα, η ιστορία του μεγαλύτερου εφευρέτη ξαναγράφεται στο Μουσείο Κοτσανά.

Ώρες: 
Δευτέρα - Κυριακή 09:00 - 17:00
Εισιτήρια: 
Η έκθεση είναι διαδραστική και εκπαιδευτική και απευθύνεται σε επισκέπτες όλων των ηλικιών, καθώς και σε όσους ενδιαφέρονται για τις επιστήμες και την τεχνολογία.Γενική Είσοδος 5€
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
01/10/2019 έως 18/03/2020
»
«
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ

ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ

Θέατρο

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού παρουσιάζει
Κάρολος Ντίκενς
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ
Μετάφραση: Φωτεινή Μεγαλούδη
Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Από τον Οκτώβριο στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού ανεβάζει από τη νέα θεατρική σεζόν 2019-2020 την υπερπαραγωγή «ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ» του Καρόλου Ντίκενς σε απόδοση, θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και έναν 20μελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών, στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».
Το κλασσικό και διαχρονικό έργο του Ντίκενς με το νεαρό Όλιβερ, που έχει εμπνεύσει άπειρες κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές, ανεβαίνει στο θεατρικό σανίδι σε μία υπερπαραγωγή για μικρούς και μεγάλους με την οξυδερκή και φρέσκια σκηνοθετική ματιά της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, πλούσια κοστούμια και σκηνικά από τη Μαρία Φιλίππου, πρωτότυπη μουσική, στίχους και live τραγούδια του Γιάννη Οικονόμου και χορογραφίες από τη Χριστίνα Φωτεινάκη.
Ο Όλιβερ Τουίστ είναι ο ήρωας-σύμβολο που καταφέρνει να διατηρήσει την καλοσύνη και την ηθική του μέσα σε ένα ζοφερό και άδικο κόσμο. Ο Ντίκενς, μέσα από αυτό το έργο, στηλιτεύει τις άθλιες συνθήκες που επικρατούσαν στην εποχή του στην Αγγλία, όπου η ανθρώπινη ζωή έχει μικρή αξία και οι πολλοί ζουν σε απόλυτη φτώχεια, σε μία κοινωνία μεγάλων αντιθέσεων. Το έργο είναι επίκαιρο και στις μέρες μας, όπου παιδιά ζουν σε συνθήκες ακραίας φτώχειας και στερούνται βασικών αναγκών. Ο Ντίκενς καταλήγει με μία νότα ελπίδας και αισιοδοξίας, υποστηρίζοντας πως το καλό μπορεί να θριαμβεύσει και πως η αθωότητα, η αλήθεια και η αγνότητα, αρετές που ανάγονται στην ουσία της παιδικότητας, μπορούν να διασωθούν ακόμα και μέσα σε ένα περιβάλλον ανέχειας και κοινωνικών ανισοτήτων.

Λίγα λόγια για το έργο
-Τι είπες! Έκανε μην μπορώντας να πιστέψει στα αυτιά του.
-Σας παρακαλώ κύριε, επανέλαβε ο Όλιβερ, θέλω λίγο ακόμα φαγητό. Πεινάω!
Μεταφερόμαστε στην Αγγλία του 19ου αιώνα. Ο Όλιβερ Τουίστ γεννιέται σε ένα φτωχοκομείο της αγγλικής επαρχίας, ενώ η μητέρα του πεθαίνει στη γέννα. Το βρέφος καταλήγει σε ένα ορφανοτροφείο. Εκεί, ο παιδονόμος αναλαμβάνει να του δώσει ένα όνομα, που το διαλέγει για κάθε ορφανό με αλφαβητική σειρά. Ο Όλιβερ είναι ένα παιδί χλωμό και αδύνατο, πάντα δειλό και τρομαγμένο. Μια μέρα διαπράττει το «τρομερό αμάρτημα» να ζητήσει λίγο παραπάνω φαγητό. Ο διευθυντής του ιδρύματος κ. Μπαμπλ εξαγριώνεται με το θρασύ αίτημά του, τον τιμωρεί με απομόνωση και έπειτα με διωγμό από το ορφανοτροφείο. Ο Όλιβερ, χωρίς πλέον στέγη και μόνος, πιάνει δουλειά στον κύριο που τον «πούλησε» ο κ. Μπαμπλ. Η αμοιβή του είναι ένα πολύ μικρό πιάτο φαγητό και ένας ύπνος σε μια γωνιά, στη βρώμικη σοφίτα του σπιτιού. Μην αντέχοντας άλλο να ζει κάτω από αυτές τις άθλιες συνθήκες, αποφασίζει να δραπετεύσει, περπατώντας μέχρι το Λονδίνο. Εκεί, η ευκαιρία για ένα νέο σπιτικό θα δοθεί στον μικρό Όλιβερ από μια συμμορία πορτοφολάδων. Στο νέο του σπίτι, θα γνωρίσει τον αρχηγό της συμμορίας (Φάγκιν), τον κακοποιό Μπίλ Σάικς, την εκρηκτική Νάνσυ και τον πονηρό Ατσίδα. Η ελπίδα όμως απλώνει το χέρι στον Όλιβερ και φέρνει στο διάβα του την κυρία Μπέντγουικ και τον κύριο Μπράουνλοου, δύο υπέροχους ανθρώπους, που παρά τις δυσκολίες της ζωής έχουν καταφέρει να κρατήσουν αλώβητη την ανθρωπιά τους. Ο Όλιβερ ακροβατεί ανάμεσα σε δύο κόσμους που κλονίζουν την παιδικότητα του και την ηθική του ακεραιότητα. Μια πάλη ανάμεσα στο καλό και στο κακό, στο φως και στο σκοτάδι, ξεκινάει.

Κάρολος Ντίκενς
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ
Μετάφραση: Φωτεινή Μεγαλούδη
Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Η θεατρική διασκευή του έργου «Όλιβερ Τουίστ» βασίστηκε στη μετάφραση της Φωτεινής Μεγαλούδη και πραγματοποιήθηκε κατόπιν της ευγενικής παραχώρησης των Εκδόσεων Πατάκη, από τις οποίες κυκλοφορεί το βιβλίο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Πρωτότυπη μουσική - Στίχοι: Γιάννης Οικονόμου
Χορογραφίες-Κινησιολογία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Πρωταγωνιστούν:
Ρένος Χαραλαμπίδης, Τάσος Κωστής, Κωνσταντίνος Κάππας, Μαρία Αντουλινάκη
Όλιβερ Τουίστ ο Διονύσης Πιφέας
Μαζί τους οι: Τατιάνα Μελίδου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Ρίνος Τζάνης
Επίσης, παίζουν με αλφαβητική σειρά:
Αντώνης Βαρθαλίτης, Παναγιώτης Δελαβίνιας, Βαγγέλης Ζάπας, Γιώργος Ιωσηφίδης, Θανάσης Καφενταράκης, Μάριος Μακρόπουλος, Λίνος Μάνεσης, Θανάσης Μυλωνόπουλος, Ελευθερία Παγκάλου, Χρήστος Σωνάκης, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης, Μαρία Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

19 Οκτώβριος, 2019 έως 12 Απρίλιος, 2020
Πληροφορίες: 

-Τι είπες! Έκανε μην μπορώντας να πιστέψει στα αυτιά του.
-Σας παρακαλώ κύριε, επανέλαβε ο Όλιβερ, θέλω λίγο ακόμα φαγητό. Πεινάω!
Μεταφερόμαστε στην Αγγλία του 19ου αιώνα. Ο Όλιβερ Τουίστ γεννιέται σε ένα φτωχοκομείο της αγγλικής επαρχίας, ενώ η μητέρα του πεθαίνει στη γέννα. Το βρέφος καταλήγει σε ένα ορφανοτροφείο. Εκεί, ο παιδονόμος αναλαμβάνει να του δώσει ένα όνομα, που το διαλέγει για κάθε ορφανό με αλφαβητική σειρά. Ο Όλιβερ είναι ένα παιδί χλωμό και αδύνατο, πάντα δειλό και τρομαγμένο. Μια μέρα διαπράττει το «τρομερό αμάρτημα» να ζητήσει λίγο παραπάνω φαγητό. Ο διευθυντής του ιδρύματος κ. Μπαμπλ εξαγριώνεται με το θρασύ αίτημά του, τον τιμωρεί με απομόνωση και έπειτα με διωγμό από το ορφανοτροφείο. Ο Όλιβερ, χωρίς πλέον στέγη και μόνος, πιάνει δουλειά στον κύριο που τον «πούλησε» ο κ. Μπαμπλ. Η αμοιβή του είναι ένα πολύ μικρό πιάτο φαγητό και ένας ύπνος σε μια γωνιά, στη βρώμικη σοφίτα του σπιτιού. Μην αντέχοντας άλλο να ζει κάτω από αυτές τις άθλιες συνθήκες, αποφασίζει να δραπετεύσει, περπατώντας μέχρι το Λονδίνο. Εκεί, η ευκαιρία για ένα νέο σπιτικό θα δοθεί στον μικρό Όλιβερ από μια συμμορία πορτοφολάδων. Στο νέο του σπίτι, θα γνωρίσει τον αρχηγό της συμμορίας (Φάγκιν), τον κακοποιό Μπίλ Σάικς, την εκρηκτική Νάνσυ και τον πονηρό Ατσίδα. Η ελπίδα όμως απλώνει το χέρι στον Όλιβερ και φέρνει στο διάβα του την κυρία Μπέντγουικ και τον κύριο Μπράουνλοου, δύο υπέροχους ανθρώπους, που παρά τις δυσκολίες της ζωής έχουν καταφέρει να κρατήσουν αλώβητη την ανθρωπιά τους. Ο Όλιβερ ακροβατεί ανάμεσα σε δύο κόσμους που κλονίζουν την παιδικότητα του και την ηθική του ακεραιότητα. Μια πάλη ανάμεσα στο καλό και στο κακό, στο φως και στο σκοτάδι, ξεκινάει.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Ίδρυμα Μείζονος Πολιτισμού
Χώρος: 
Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
90'
Ώρες: 
Κάθε Σάββατο στις 14:30 & Κυριακή στις 11:30
Εισιτήρια: 
• Κανονικά εισιτήρια: €15, €13, €11 (θεωρείο) • Ισχύουν ειδικές τιμές για Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, νέους & ανέργους • Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 20 άτομα και πάνω) & οικογενειακά εισιτήρια (4 ατόμων)
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
19/10/2019 έως 12/04/2020
»
«
Lynda Benglis: In the Realm of the Senses

Lynda Benglis: In the Realm of the Senses

Έκθεση

LYNDA BENGLIS | IN THE REALM OF THE SENSES
22/11/2019 - 15/03/2020
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης | Μέγαρο Σταθάτου
Επιμέλεια Δρ. David Anfam
ΕΓΚΑΙΝΙΑ
21 Νοεμβρίου 2019, 19.00
Ο ΝΕΟΝ παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Lynda Benglis σε μουσείο στην Ελλάδα, τη χώρα που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή, την ταυτότητα και το όραμα της αμερικανίδας καλλιτέχνιδας.

21 Νοέμβριος, 2019 έως 15 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

Η έκθεση In the Realm of the Senses, σε επιμέλεια του διακεκριμένου συγγραφέα, κριτικού και ιστορικού τέχνης Δρ. David Anfam, εξερευνά το σύνολο της ιδιαίτερης και πολύπλευρης παραγωγής της Benglis στη διάρκεια των τελευταίων 50 χρόνων, από το 1969 έως σήμερα. Παρουσιάζονται 36 γλυπτικά έργα που απαρτίζουν μια αναδρομή στις διαφορετικές εικόνες, ιδέες και μεθόδους της Benglis. Επίσης, περιλαμβάνει τρία σημαντικά ιστορικά εκθέματα που γενναιόδωρα παραχώρησε το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Η έκθεση In the Realm of the Senses τιμά μια καλλιτέχνιδα που ξεκίνησε ως πρωτοπόρος του Mετα-Mινιμαλισμού στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και εξακολουθεί να δημιουργεί με ενθουσιασμό στον 21o αιώνα. Στις αρχές του 1968, ο κριτικός και γκαλερίστας της Νέας Υόρκης Klaus Kertess επεσήμανε ότι «το δέρμα, η έλξη, ο αισθησιασμός» ήταν ανάμεσα στις βασικές της ανησυχίες. Οι έντονες σωματικές αισθήσεις συνεχίζονται και σήμερα – καθώς η τέχνη της Benglis αλλάζει διαρκώς, ακροβατώντας με χάρη και τόλμη ανάμεσα στη στασιμότητα και την κίνηση, τη φύση και τη σάρκα.

Χώρος: 
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μέγαρο Σταθάτου
Ώρες: 
Δευτέρα-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο: 10:00 – 17:00 Πέμπτη: 10:00 – 20:00 Κυριακή: 11:00 – 17:00 Τρίτη: κλειστά
Εισιτήρια: 
ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Τετάρτη: 12:00 – 13:00 Πέμπτη: 18:30 – 19:30 (απαιτείται εγγραφή)
Μοιραστείτε το: 
21/11/2019 έως 15/03/2020
»
«
Salty fields

Salty fields

Εικαστική έκθεση

Μία διατομική έκθεση των εικαστικών Αγγελικής Λόη και Δήμητρας Σκανδάλη.

10 Δεκέμβριος, 2019 έως 29 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

H έκθεση "Salty fields" των εικαστικών Αγγελικής Λόη και Δήμητρας Σκανδάλη αναπτύσσει μία ιδιαίτερη προβληματική για τον κόσμο της θάλασσας, παρουσιάζοντας έργα σύγχρονης τέχνης (εγκαταστάσεις, κατασκευές, ζωγραφική και έργα μικτής τεχνικής) εμπνευσμένα από τα φύκια.
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Τρίτη 10 Δεκεμβρίου στις 19:30. Την ημέρα των εγκαινίων, στις 20.30, η Δήμητρα Σκανδάλη θα παρουσιάσει διαδραστική περφόρμανς.

Χώρος: 
Ηρακλειδών 16
Ώρες: 
Από Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
Με το εισιτήριο εισόδου στη μόνιμη έκθεση
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
10/12/2019 έως 29/03/2020
»
«
Ο ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΙΝΩΤΑΥΡΟΣ

Ο ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΙΝΩΤΑΥΡΟΣ

Παιδικό Θέατρο

Μετά την Αργοναυτική εκστρατεία, η Κάρμεν Ρουγγέρη και η Χριστίνα Κουλουμπή σκηνοθετούν τον μύθο του Θησέα και του Μινώταυρου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης για τη σεζόν 2019-2020.

Τα παιδιά αλλά και το ευρύ κοινό, θα παρακολουθήσουν την πορεία του δημοφιλή ήρωα της μυθολογίας μας, μέσα σε μια προσεγμένη, σε όλες τις λεπτομέρειες, παράσταση.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο διάδοχος του θρόνου των Αθηνών, Θησέας, αφού έμαθε από την μητέρα του, Αίθρα, για την καταγωγή του, παίρνει κάτω από ένα μεγάλο βράχο, τα πέδιλα και το σπαθί που του είχε αφήσει ο πατέρας του, Αιγέας, βασιλιάς των Αθηνών και ξεκινάει από την Τροιζήνα να πάει στην Αθήνα να τον συναντήσει. Δεν άκουσε όμως τη συμβουλή της μητέρας του να ταξιδέψει με καράβι, προτίμησε να πάει από την ξηρά. Ήθελε να ακολουθήσει ένα πιο δύσκολο και δύσβατο μονοπάτι, ώστε να καθαρίσει τον δρόμο από τους εγκληματίες και τους ληστές που λυμαίνονταν την περιοχή, έχοντας ως πρότυπο, τον Ηρακλή και τους άθλους του.

Το έργο μας χωρίζεται σε δύο μέρη.

Στο πρώτο μέρος, που περιλαμβάνεται η πορεία του Θησέα από την Τροιζήνα στην Αθήνα, αποφασίστηκε να δοθεί σκηνοθετικά και εικαστικά, Αριστοφανικός χαρακτήρας, αποφεύγοντας έτσι τις δύσκολες εικόνες για τους μικρούς θεατές.

Στο δεύτερο μέρος, περιλαμβάνονται:

Το ταξίδι του Θησέα προς την Κρήτη.
Το παλάτι του Μίνωα και ο περίφημος λαβύρινθος, μέσα στον οποίο ο Θησέας, παίρνοντας τον μίτο από την βασιλοπούλα Αριάδνη, θα βοηθηθεί ώστε να φτάσει στον Μινώταυρο και να πετύχει τον σπουδαιότερο άθλο του.
Όλα αυτά με κρητική λύρα, μαντινάδες, χορό και παραδοσιακά τραγούδια της Κρήτης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ «Ο ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΙΝΩΤΑΥΡΟΣ»

Κείμενο: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή

Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – χορογραφίες – φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική επεξεργασία – Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι : Ανδρέας Κουλουμπής

Προσαρμογή – διδασκαλία τραγουδιού: Αγάπη Διαγγελάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Έρρικα Αλαμάνου

Υπεύθυνη γραφείου παραγωγής: Αγγελική Μαντζουράνη

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά):

Κατερίνα Γεωργάκη, Μάϊρα Γεωργάρου, Άρης Δελαγραμμάτικας, Χριστίνα Κουλουμπή, Μανώλης Κλωνάρης, Γιώργος Μπανταδάκης, Στέλιος Νίνης, Σωτήρης Σουριανός και Βασίλης Τσιγκριστάρης.

11 Δεκέμβριος, 2019 έως 5 Απρίλιος, 2020
Πληροφορίες: 

Περισσότερες πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

Facebook: https://www.facebook.com/%CE%9A%CE%AC%CF%81%CE%BC%CE%B5%CE%BD-%CE%A1%CE%...

Instragram: https://www.instagram.com/karmen.rougeri/

Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:00 & 14:00

Καθημερινά στις 10:00 για σχολεία & συλλόγους κατόπιν συνεννόησης.

Κρατήσεις για σχολεία & συλλόγους από Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:30, τηλ.: 215 550 8270 & 210 3418579 και στο k.rouggeriskini1@gmail.com

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)

Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 10 Νοεμβρίου 2019

Λήξη παραστάσεων: Κυριακή των Βαΐων

«Ο ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΙΝΩΤΑΥΡΟΣ»

ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με την παράσταση «Ο ΘΗΣΕΑΣ ΚΑΙ Ο ΜΙΝΩΤΑΥΡΟΣ» με αγγλικούς υπέρτιτλους.

Τιμές εισιτηρίων:

Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο: 12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος).

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 – 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
Στο εκδοτήριο εισιτηρίων της Ticketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices 210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
www.mcf.gr
www.ticketservices.gr
tickets.public.gr
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart.

Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01 πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Χώρος: 
ΘΕΑΤΡΟ
Γλώσσα: 
Ελληνική
Διάρκεια: 
100 ΛΕΠΤΑ
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
11/12/2019 έως 05/04/2020
»
«
Επανάσταση: Διαμονισμένοι / Μεγάλοι Αμαρτωλοί, του Φιλοντορ Ντοστοφιέφσκι

Επανάσταση: Διαμονισμένοι / Μεγάλοι Αμαρτωλοί, του Φιλοντορ Ντοστοφιέφσκι

Θέατρο

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Χατζής

Πρεμιέρα: Παρασκευή 13 Δεκεμβρίου

Ο Ρασκόλνικοφ, ο Σταυρόγκιν, ο Σμερντιακόφ και ο Ιβάν Καραμάζοφ αντιμετωπίζουν τις αμαρτίες τους, έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο με την αλήθεια τους, αυτοαναιρούνται, καταστρέφονται, φτάνουν να δουν το βάθος της ύπαρξής τους. Απέναντι τους ο Πορφύρης, ο Τύχων και ο Διάβολος. Στη νέα αυτή παράσταση, οι μεγάλοι αμαρτωλοί των αριστουργημάτων του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα, συναντούν ο ένας μετά τον άλλον την αλήθεια τους, ή ίσως πιο σωστά, την τιμωρία τους. Ο Κωνσταντίνος Χατζής συνεχίζει τη μελέτη πάνω στο έργο του σπουδαίου Ρώσου μυθιστοριογράφου Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Λίγο μετά το τέλος της παράστασης Δαιμονισμένοι/Μέγας Ιεροεξεταστής και τέσσερα χρόνια μετά τη μεγάλη επιτυχία των Μεγάλων Αμαρτωλών (2015 στο ΙΜΚ), ο νεαρός σκηνοθέτης εντρυφεί και πάλι στους κύριους ήρωες του Ντοστογιέφσκι.

Όπως λέει ο σκηνοθέτης, Κωνσταντίνος Χατζής: «Από τους «Δαιμονισμένους», ένα μυθιστόρημα όπου προαναγγέλλει προφητικά ο Ντοστογιέφσκι την επανάσταση που ακολούθησε στη Ρωσία, περνάμε στην εσωτερική “επανάσταση” των μεγάλων αμαρτωλών. Αυτή η διαδρομή αποκαλύπτει την πραγματική φύση του ανθρώπου. Τον άνθρωπο απογυμνωμένο απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό». Στην παράσταση Πρωταγωνιστεί ένας θίασος ταλαντούχων ηθοποιών: Γιώργος Παπαπαύλου, Θεοχάρης Ιωαννίδης, Νίκος Μάνεσης, Κωνσταντίνος Χατζής και Γιάννης Χόρτης. Στην παράσταση ακούγεται το τραγούδι Το όνειρο, που έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Νίκος Ξυδάκης και βασίζεται σε ποίηση του Γεώργιου Βιζυηνού.

Οι ήρωες που γνωρίσαμε στους Δαιμονισμένους στο ΙΜΚ συνυπάρχουν με τους ήρωες των Μεγάλων Αμαρτωλών, σε μία νέα προσέγγιση. Οι μεγάλοι Αμαρτωλοί είναι μία πρωτότυπη διασκευή – σύνθεση, που υπογράφουν από κοινού ο Γιάννης Χαρτοδιπλωμένος και ο Κωνσταντίνος Χατζής. Αποτελείται από αποσπάσματα των κορυφαίων έργων του Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία», «Οι Δαιμονισμένοι» και «Αδελφοί Καραμάζοφ». Το ευθύβολο, σαρκαστικό και δαιμονικό χιούμορ του Ντοστογιέφσκι αποτελεί το όχημα για τη διεξαγωγή αυτής της μεγάλης μάχης, μέσα από ένα παιχνίδι σχέσεων και αυτογνωσίας και κυρίως, μέσα από την “κωμική” κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης. Πού οδηγεί τελικά αυτό το αδυσώπητο ταξίδι; Στην εύρεση του Θεού, ή μήπως στην εύρεση της ίδιας της πίστης;

Το κείμενο των Μεγάλων Αμαρτωλών κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κάπα.

13 Δεκέμβριος, 2019 έως 9 Φεβρουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Συντελεστές:

Διασκευή-απόδοση-συρραφή κειμένων: Κωνσταντίνος Χατζής, Γιάννης Χαριτοδιπλωμένος

Σκηνοθεσία – σκηνική εγκατάσταση: Κωνσταντίνος Χατζής

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση-τραγούδι παράστασης: Νίκος Ξυδάκης

Κοστούμια: Miranda Dempsey

Κίνηση: Άγγελος Παπαδόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίλια Μητρούση

Παίζουν (αλφαβητικά):

Σταυρόγκιν, Διάβολος: Θεοχάρης Ιωαννίδης

Κυρίλοφ: Νίκος Μάνεσης

Ρασκόλνικοφ, Ιβάν Καραμάζοφ: Γιώργος Παπαπαύλου

Πορφύρης, Τύχωνας: Κωνσταντίνος Χατζής

Σάτοφ, Σμερτνιακόφ: Γιάννης Χόρτης

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο Κωνσταντίνος Χατζής παίζει ζωντανά στο πιάνο αποσπάσματα από Prokofiev (Toccata in d minor) και List (Totentanz).

Χρήσιμες πληροφορίες-πληροφορίες εισιτηρίων:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης (Πειραιώς 206, Ταύρος) – Υπόγειος Χώρος

Παραστάσεις από 13/12/2019 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Χώρος: 
ΘΕΑΤΡΟ
Γλώσσα: 
ΕΛΛΗΝΙΚΑ
Διάρκεια: 
-
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
13/12/2019 έως 09/02/2020
»
«
αβγώ

αβγώ

Παιδικό Θέατρο

αβγώ
για 2η χρονιά

Βρεφικό θέατρο για παιδιά
από 10 μηνών ως 3 ετών
Από 5 Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή στις 10:30

Η υπέροχη ιδέα που προέκυψε από τη συνεργασία της Στέλλας Σερέφογλου και του Αντώνη Παπαθεοδούλου αποκτά φωνή μέσα από την ονειρική μουσική που έγραψαν ο Κώστας Γάκης και ο Δημήτρης Αποστολακίδης και ζωντανεύει με μαγικές εικόνες υπό τη σκηνοθετική ματιά της Στέλλας Σερέφογλου, η οποία υπογράφει την καλλιτεχνική σύλληψη της παράστασης.
Βρέφη από την ηλικία των 10 μηνών (!) έως και παιδιά 3 ετών, θα βιώσουν μια αξέχαστη πολυαισθητική εμπειρία, μέσα σε ένα θέαμα, όπου ο λόγος φαντάζει περιττός, κάθε Κυριακή πρωί στις 10:30, στην ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα για τους μικρούς-μικρούς θεατές της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

5 Ιανουάριος, 2020 έως 31 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

Συντελεστές

Ιδέα Αντώνης Παπαθεοδούλου, Στέλλα Σερέφογλου
Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κίνησης Στέλλα Σερέφογλου
Μουσική-Ενορχήστρωση Κώστας Γάκης, Δημήτρης Αποστολακίδης
Χορογραφία Ευγενία Γαλεράκη
Σύνθεση body percussion & tap dancing Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη
Σκηνικά Γιάννης Αρβανίτης
Βοηθός Σκηνογράφου Αναστασία Δημουλάκη
Φωτισμοί Στέλιος Πλασκοβίτης
Τεχνικός σκηνής Σωκράτης Μπασιακούλης
Αφίσα: Μυρτώ Δεληβοριά
Teaser & trailer παράστασης Παναγιώτης Τσετσέκος
Φωτογραφίες Στέλλα Σερέφογλου

Με τους Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη και Δημήτρη Αποστολακίδη

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Χώρος: 
Πολυχώρος του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Διάρκεια: 
40'
Ώρες: 
Κυρικακή, 10:30
Εισιτήρια: 
€ 8,00 (βρέφη, παιδιά, ομαδικό για περισσότερα από 15 άτομα) € 10,00 (ενήλικες)
Μοιραστείτε το: 
05/01/2020 έως 31/05/2020
»
«
Ένας Ελέφαντας στο Δωμάτιο

Ένας Ελέφαντας στο Δωμάτιο

Παιδικό Θέατρο

Πού πηγαίνουν οι μνήμες όταν τις ξεχνάμε; Και πώς τα βγάζει κανείς πέρα σ’ έναν κόσμο που επιμένει να ξεχνά; Με τι μοιάζουν τα γηρατειά; Μα τι το νοιάζουν ένα παιδί όλα αυτά! Εκτός αν κάποιος ξεχάσει τα γενέθλιά του…

Ο Κωστής ζει σ έναν κόσμο που μοιάζει να ξεχνά: ο μπαμπάς ταξιδεύει και ξεχνά να γυρίσει, ο παππούς ξεχνά τι έφαγε το μεσημέρι, η μαμά φροντίζει για όλους και για όλα, αλλά πολύ θα ήθελε να ξεχαστεί σε ένα εξωτικό νησί. Ο Κωστής φοβάται πως μια μέρα θα ξεχάσουν και τον ίδιο. Ώσπου η σκέψη αυτή μοιάζει να βγαίνει αληθινή: φαίνεται πως ξεχάσανε τα γενέθλιά του! Τότε θα μοιραστεί την τούρτα του με έναν καινούργιο φανταστικό φίλο, τον Σωκράτη. Ο Σωκράτης είναι ελέφαντας. Και ως γνωστόν οι ελέφαντες ποτέ δεν ξεχνούν. Ξέρουν μάλιστα πού βρίσκονται όλες οι χαμένες μνήμες. Αγόρι και ελέφαντας θα ταξιδέψουν στη θάλασσα της μνήμης, θα ανακαλύψουν το παράξενο νησί των παπουτσιών και τις σόλες που δεν λιώνουν. Μια καινούργια περιπέτεια ξεκινάει για τον Κωστή και για την οικογένειά του. Στο κάτω κάτω, δεν είναι και μικρό πράγμα ένας ελέφαντας μέσα στο δωμάτιο!

Ένα θέατρο δωματίου με σουρεαλιστικές αποχρώσεις και ζωντανή μουσική. Ένα τρυφερό, σύγχρονο έργο που με χιούμορ και ενσυναίσθηση προσεγγίζει το θέμα της απώλειας μνήμης και, παρουσιάζοντας τις σχέσεις των τριών γενεών μέσα στην οικογένεια, δείχνει πώς η δημιουργική σκέψη και το παιχνίδι μπορούν -με πολύ διασκεδαστικό τρόπο- να γεφυρώσουν το χάσμα ανάμεσά μας!

5 Ιανουάριος, 2020 έως 31 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

Ένας Ελέφαντας στο Δωμάτιο
νέο έργο
Θέατρο για παιδιά 3-9 ετών
Από τις 5 Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή στις 11:30

συγγραφή-δραματουργία / Ειρήνη Αναγνωστοπούλου
σκηνοθεσία / Μιχάλης Κοιλάκος
σκηνικά-κοστούμια / Μαγδαληνή Αυγερινού
βοηθός σκηνογράφου / Δήμητρα Κουτσόγεωργα
κατασκευή μάσκας / Θεοφανοπούλου Κατερίνα
μουσική σύνθεση-διδασκαλία / Άλκηστις Ραυτοπούλου
κινησιολογία / Πέπη Ζαχαροπούλου
σχεδιασμός φωτισμού / Μίλτος Αθανασίου
βοηθός σκηνοθέτη / Σμαράγδα Δογάνη
φωτογραφίες / Θοδωρής Δούπας
σχεδιασμός αφίσας / Αντώνης Κοντολέων

παίζουν / Ειρήνη Αναγνωστοπούλου, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Γιάννης Πλιάκης, Αλέξανδρος Χωματιανός

Σε συμπαραγωγή με την Πολιτιστική Εταιρεία ΕΑΝ και σε συνεργασία με την Εταιρεία Alzheimer Αθηνών που προσφέρει ένα διαδραστικό παιχνίδι για τη βιωματική σύνδεση των παιδιών με την έννοια της μνήμης.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Χώρος: 
Αίθουσα Διδασκαλίας της Μουσικής Βιβλιοθήκης του Συλλόγου οι Φίλοι της Μουσικής
Γλώσσα: 
ελληνικά
Ώρες: 
Κυριακή, 11:30
Εισιτήρια: 
€ 8,00 ομαδικό για περισσότερα από 15 άτομα € 10,00 Ειδικές κρατήσεις εισιτηρίων για σχολεία τις καθημερινές με εισιτήριο € 6,00 Πληροφορίες: 210 86 65 144 & 210 86 74 657
Μοιραστείτε το: 
05/01/2020 έως 31/05/2020
»
«
Σβήσε το φως!

Σβήσε το φως!

Παιδικό Θέατρο

Σβήσε το φως!
για 2η χρονιά
για παιδιά 4-10 ετών

Από τις 5 Ιανουαρίου και κάθε Κυριακή στις 15:00

Το τελευταίο, ανατρεπτικό έργο της γνωστής ομάδας ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ, που εντυπωσίασε πέρσι το κοινό, θα καταλάβει και φέτος την Παιδική Σκηνή της Μουσικής Βιβλιοθήκης.
Το «Σβήσε το φως!» μας υπόσχεται μια μοναδική περιπέτεια με ατμόσφαιρα, χιούμορ και σασπένς!

Πρόκειται για μια ιστορία που μας καλεί να πλησιάσουμε με θάρρος -και να γνωρίσουμε- όλα όσα μας φοβίζουν, να απορρίψουμε τους φόβους που πηγάζουν από την άγνοια και τις προκαταλήψεις μας και να αποδεχθούμε κάποιους άλλους, χωρίς ενοχές.
Και ίσως τότε, όταν σβήσει το φως, να μην είναι όλα δα και τόσο τρομερά!

Με το πρωτότυπο κείμενο των δυο συγγραφέων να ζωντανεύει πλήθος φανταστικών χαρακτήρων και να ξορκίζει -με το χιούμορ του- όλα όσα θεωρούμε τρομακτικά, με τη σκηνοθεσία του πολυτάλαντου Γκάυ Στεφάνου να αξιοποιεί με ευρηματικότητα τις ιδιαιτερότητες του φιλόξενου χώρου της Βιβλιοθήκης, η ομάδα ΚΟΠΕΡΝΙΚΟΣ θα μας ταξιδέψει, για ακόμη μια φορά, στη χώρα του φανταστικού όπου όλα μπορούν να συμβούν!
Φέτος, υποδεχόμαστε στο ρόλο του Ντράγκο τον Βαγγέλη Πιτσιλό και ήδη … τρέμουμε από τον φόβο μας. Ή μήπως όχι;

5 Ιανουάριος, 2020 έως 31 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ερμηνεύουν: Ελισσαίος Βλάχος, Βαγγέλης Πιτσιλός

Κείμενο – Μουσική - Στίχοι: Άγγελος Αγγέλου & Έμη Σίνη
Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Γκάυ Στεφάνου
Κοστούμια: Όλγα Μπρούμα
Επιμέλεια Κίνησης: Θάνος Δασκαλόπουλος
Επιστημ. Σύμβουλος - Οικογεν/κή Ψυχοθ/τρια: Δήμητρα Μιχαλοπούλου
Βοηθ. σκηνοθέτη: Ηλέκτρα Κομνηνίδου
Bοηθ. Οργάνωσης Παραγωγής: Μαρία Ξυδάκη
Ηχογράφηση-Μίξη: Γιώργος Ζιώτας
Σχεδιασμός αφίσας: Κώστας Θεοχάρης
Φωτογραφίες: Γιάννης Σταθόπουλος

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Χώρος: 
Αίθουσα Διδασκαλίας, Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Γλώσσα: 
greek
Ώρες: 
15:30
Εισιτήρια: 
€ 8,00 ομαδικό για περισσότερα από 15 άτομα € 10,00 Ειδικές κρατήσεις εισιτηρίων για σχολεία τις καθημερινές με εισιτήριο € 6,00 Πληροφορίες: 210 86 65 144 & 210 86 74 657
Μοιραστείτε το: 
05/01/2020 έως 31/05/2020
»
«
Κούκου!...μια βόλτα στο δάσος!

Κούκου!...μια βόλτα στο δάσος!

Μουσική - Θέατρο

Μια παράσταση - παιχνίδι για βρέφη και μικρά παιδιά, με ζωντανή μουσική!
Απευθύνεται σε παιδιά από 18 μηνών έως 5 ετών
Μια τρυφερή ιστορία για τη φιλία, το δάσος και τα στοιχεία της φύσης.

5 Ιανουάριος, 2020 έως 3 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

Για 8ο χρόνο μετά την πρώτη του παρουσίαση το «Κούκου!...μια βόλτα στο δάσος!», η sold-out παράσταση για βρέφη και μικρά παιδιά, επιστρέφει από τις 6 Οκτωβρίου στο θέατρο Μορφές Έκφρασης.

Το «Κου-κού... μια βόλτα στο δάσος» είναι ένα βιωματική αφήγηση παραμυθιού για πολύ μικρά παιδιά. Συνδυάζει το θέατρο με τη μουσική, τη φαντασία και την περιπέτεια. Είναι ένα πρόγραμμα που γεμίζει χαμόγελα τα παιδιά, ενώ ταυτόχρονα τα μυεί στη μελωδία, στο ρυθμό και σε άλλες ιδιότητες της μουσικής!

- «Κού-κου! Θέλεις να παίξουμε;» είπε ένα πολύχρωμο πουλί κρυμμένο μέσα στις φυλλωσιές του δέντρου.
- «Ω, ναι!» απάντησε το πολύ ζωηρό παιδί.
- «Όμως πού είσαι;»
- «Έλα να με βρεις!»

Το παιδί άρχισε να ψάχνει ώσπου βρέθηκε μέσα στο δάσος! Δειλά, δειλά στην αρχή και με ενθουσιασμό στην συνέχεια, το παιδί και ο πολύχρωμος φίλος του, θα αρχίσουν ένα παιχνίδι ανακάλυψης που θα τους φέρει πιο κοντά στη φύση. Θα παίξουν με τις σταγόνες της βροχής, θα κρυφτούν από τον κεραυνό και θα κολυμπήσουν στα γαλάζια νερά του ποταμού ώσπου η κοινή τους περιπέτεια θα τους οδηγήσει σε μια υπέροχη φιλία.

Τι θα λέγατε να ξεκινήσουμε μια φανταστική βόλτα στο δάσος; Τι θα συναντούσαμε;
Σίγουρα τραγούδι! Σίγουρα παιχνίδι! Σίγουρα φίλους!

Τα παιδιά παίζουν μαζί μας:
Στην παράσταση αυτή τα παιδιά παίζουν μαζί με τους ηθοποιούς και συμμετέχουν στις περιπέτειες του ήρωα! Θα δούνε από κοντά φυσικά μουσικά όργανα και πως με αυτά μπορούμε όχι μόνο να παίξουμε μουσική, αλλά και να αναπαράγουμε ήχους της φύσης!

Μουσική και τραγούδι:
Η παράσταση γίνεται με τη χρήση φυσικών μουσικών οργάνων, τα οποία ακολουθούν τα παιδιά σε όλη την πορεία της παράστασης. Με τα μουσικά όργανα αλλά και το σώμα μας (body percussion) θα φτιάξουμε όλοι μαζί τους ήχους της φύσης. Στην παράσταση κυρίαρχο είναι το τραγούδι του Κού-κου, το οποίο μαθαίνουν και τα παιδιά και το χρησιμοποιούν στην περιπέτεια τους. Η μουσική της παράστασης είναι βασισμένη στο μουσικοπαιδαγωγικό σύστημα του Carl Orff.

Αξίες και έννοιες:
Η φιλία είναι ένα πανέμορφο δώρο για τον άνθρωπο και φίλος μπορεί μας μπορεί να είναι και ένα ζώο ή ακόμα και η ίδια η φύση!
Στο παραμύθι μας το σπίτι του Κού-κου είναι το δάσος, το δάσος είναι το σπίτι του φίλου μας, αλλά και άλλων χιλιάδων ζώων, το αγαπάμε όπως το δικό μας σπίτι.
Γνωρίζουμε και μαθαίνουμε για το νερό, τον αέρα, τη φωτιά, τον κεραυνό και τη βροχή.
Η παράσταση είναι μια μελετημένη προσέγγιση του θεάτρου για πολύ μικρά παιδιά.

Σύλληψη-κείμενο-τραγούδια-σκηνοθεσία:
Άννα Σεβαστή Τζίμα
Ερμηνεύουν:
Άννα Σ. Τζίμα, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου

Χώρος: 
Μορφές Έκφρασης / Morfes Ekfrasis
Γλώσσα: 
Ελληνικά
Διάρκεια: 
50'
Ώρες: 
Κυριακή, 11:00
Εισιτήρια: 
8€. 7€, 6€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Μοιραστείτε το: 
05/01/2020 έως 03/05/2020
»
«
Η Χύτρα με το Χρυσάφι

Η Χύτρα με το Χρυσάφι

Μουσική-Θέατρο

«Η Χύτρα με το Χρυσάφι»
Από τις Μορφές Έκφρασης και την Παραμυθένια Ορχήστρα του Θωμά Κινδύνη

Μουσικοθεατρική παράσταση με στοιχεία διάδρασης
Για όλη την οικογένεια από 3- 103 ετών!
Εμπνευσμένο από παραδοσιακό Ιρλανδικό παραμύθι

5 Ιανουάριος, 2020 έως 3 Μάιος, 2020
Πληροφορίες: 

Ο Θωμάς Κινδύνης και η «Παραμυθένια Ορχήστρα» του μας καλούν σ' ένα μουσικοθεατρικό ταξίδι στην Ιρλανδία, όπου ένα ξωτικό, μια χύτρα γεμάτη χρυσάφι και ο νεαρός ο Νάιαλ Ο Λίρι, που λαχταρούσε τα καλά των άλλων, θα μας χαρίσουν ένα υπέροχο μάθημα αυτογνωσίας!

Καμιά φορά μπορεί να πιστεύεις πως είσαι άτυχος γιατί δεν έχεις εκείνο το «φανταχτερό», που ο άλλος έχει και σου φαίνεται τόσο «πολύτιμο» και «λαχταριστό», όμως ίσως τελικά ο δικός σου δρόμος και ο δικός σου «αληθινός» θησαυρός να βρίσκεται ακριβώς μπροστά σου, εκεί που δεν κοίταξες ποτέ! Σήκωσε τα μανίκια σου λοιπόν βρες τον και κάνε τον να λάμψει!
Η δημιουργός της παράστασης Άννα Σεβαστή Τζίμα, έχοντας εμπειρία και διακρίσεις στον χώρο του παιδικού θεάτρου («Το παιδί και το κουδουνάκι» , «Κού-κου! Μια βόλτα στο δάσος», «Ο Πουλτσινέλα και το γελαστό δάσος» κ.α.) με την ευφάνταστη και γεμάτη χιούμορ σκηνοθεσία της μας παραδίδει μια μουσικό-θεατρική εμπειρία αφού τίποτε δεν έχει κοινό με οτιδήποτε άλλο έχετε βιώσει!

Η παράσταση έκανε την πρεμιέρα της τον Φεβρουάριο του 2018 και έκτοτε έχει κερδίσει τις καρδιές μικρών και μεγάλων για την υψηλή αισθητική της και την αμεσότητα της επικοινωνίας της με τα παιδιά.
Το υπέροχο μήνυμα της παράστασης παροτρύνει μικρούς και μεγάλους θεατές να παλέψουν για τα όνειρα τους, να πιστέψουν στον εαυτό τους και να πάψουν να λυπούνται για όσα δεν έχουν γιατί έτσι δεν θα μπορέσουν ν' ανακαλύψουν ποτέ την δική τους ευτυχία!

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Ο «άτυχος» Νάιλ Ο Λίρι, καθόταν μια μέρα στη λιακάδα και ονειροπολούσε... Και τι δε θα έκανε εάν είχε την τύχη με το μέρος του! Θα έφτιαχνε φυσικά μια φάρμα ... θα αγόραζε ζώα και άλλα πολλά... Και φαίνεται πως τελικά η τύχη του χαμογέλασε γιατί εντελώς ξαφνικά εμφανίστηκε μπροστά του ένα ξωτικό με μια χύτρα γεμάτη χρυσάφι! Tο μόνο που έπρεπε να κάνει ήταν να πιάσει το ξωτικό και το χρυσάφι θα ήταν δικά του! Έτσι πίστευε. Μα στο παραμύθι μας, μια μεγάλη έκπληξη τον περιμένει, αφού θα ανακαλύψει πως ο Θησαυρός που πάντα λαχταρούσε δε βρισκόταν στην χύτρα του Ξωτικού, αλλά στα δικά του χέρια και στις δικές του μοναδικές και υπέροχες ιδέες!

Λίγα λόγια για την «Παραμυθένια Ορχήστρα»:
H «Παραμυθένια Ορχήστρα» δημιουργήθηκε από τον Θωμά Κινδύνη τον Γενάρη του 2018. Το κάλεσμα του σε νέους καλλιτέχνες, έγινε αιτία για ταλαντούχους μουσικούς, ηθοποιούς και χορευτές να εξερευνήσουν τον κόσμο του παραμυθιού με το δικό τους ιδιαίτερο τρόπο. Τα μουσικά όργανα που χρησιμοποιούνται στην παράσταση είναι: Φλογέρες, κιθάρα, ξυλόφωνα, μεταλλόφωνα, διάφορα κρουστά και ιδόφωνα όργανα.

Μετάφραση- Διασκευή - σκηνοθεσία:
Άννα Σεβαστή Τζίμα
Πρωτότυπη μουσική, τραγούδια:
Άννα Σεβαστή Τζίμα
*εκτός από το παραδοσιακό Ιρλανδέζικο τραγούδι: Marie' s Wedding
Ενορχήστρωση:
Δημήτρης Σκούρτης, Βάγια Τσιμάρα, Δανάη Στεργίου
Μουσική διδασκαλία, Μουσική διεύθυνση:
Θωμάς Κινδύνης
Σκηνικά & Κοστούμια:
Παραμυθένια Ορχήστρα
Την Παραμυθένια Ορχήστρα αποτελούν οι:Άννα Σεβαστή Τζίμα, Βάγια Τσιμάρα, Δανάη Στεργίου, Δημήτρης Σκούρτης, Μαρία Ιωάννου, Σελήνη Φιλιππιτζή, Στεφανία Πολλάκη.

Χώρος: 
Μορφές Έκφρασης
Γλώσσα: 
Ελληνικά
Διάρκεια: 
60'
Ώρες: 
15.00
Εισιτήρια: 
12€. 10€, 8€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Μοιραστείτε το: 
05/01/2020 έως 03/05/2020
»
«
Το πνεύμα του ‘60. Περιήγηση σ’ έναν κόσμο που έφερε το αύριο

Το πνεύμα του ‘60. Περιήγηση σ’ έναν κόσμο που έφερε το αύριο

Έκθεση

Το πνεύμα του ‘60
Περιήγηση σ’ έναν κόσμο που έφερε το αύριο
(16/1-3/2)
Έκθεση ζωγραφικής της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη και παράλληλες εκδηλώσεις.

Εγκαινιάζεται στις 16 Ιανουαρίου (ώρα 19.00) στο T.A.F./ the Art Foundation (Νορμάνου 5, Μοναστηράκι) η ατομική έκθεση της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη με 25 ακουαρέλες εμπνευσμένες από την Αθήνα της δεκαετίας του ’60. Είναι ο πυρήνας για να ξετυλιχθεί μια παράλληλη αφήγηση με γενικό τίτλο «Το πνεύμα του ’60. Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο» (συνοδευτική έκθεση σύγχρονης φωτογραφίας, έκθεση τεκμηρίων και αναμνηστικών, ομιλίες) γύρω από το ύφος, την αισθητική και το πνεύμα της μεταβολής στο αστικό τοπίο και τις κοινωνικές συνθήκες πριν από μισό και πλέον αιώνα.

16 Ιανουάριος, 2020 έως 3 Φεβρουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Το εκθεσιακό πρότζεκτ «Το πνεύμα του ’60. Περιήγηση σε έναν κόσμο που έφερε το αύριο» γίνεται με την αποκλειστική χορηγία του Ομίλου ΓΕΚ ΤΕΡΝΑ και με επιμέλεια του δημοσιογράφου και συγγραφέα Νίκου Βατόπουλου. Η όλη ιδέα στηρίζεται και εμπνέεται από τη νέα παραγωγή έργων της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη, η οποία προχωράει την έρευνά της στο αστικό τοπίο και τη συλλογική μνήμη σε μια κρίσιμη για την Αθήνα περίοδο.
Τα έργα της, με υπαινικτικά νοσταλγικό χαρακτήρα, ανακαλούν το πέρασμα από τον παλιό στον νέο κόσμο. Η Άρτεμη Χατζηγιαννάκη, με δεινή σχεδιαστική ικανότητα και έμφαση σε μια ιδιαίτερη χρωματική γκάμα, ανασυστήνει θραύσματα του αθηναϊκού παρελθόντος με ένα τρόπο συσπειρωτικό και απελευθερωτικό.

Η έκθεση συνοδεύεται από έκθεση φωτογραφίας συγχρόνων φωτογράφων, με θέματα που παραπέμπουν στο ύφος και την αισθητική του ’60.
Συμμετέχουν οι: Γιώργος Θάνος, Γιώργος Καζάζης, Παναγιώτης Παναγάκης, Τάσος Σαλτερής, Ηλίας Τσαουσάκης, Τάσος Χαλκιόπουλος.

Ειδική ενότητα περιλαμβάνει φυσικά τεκμήρια από τη δεκαετία του ’60 (περιοδικά, παιχνίδια, αντικείμενα διακοσμητικά και καθημερινής φύσης κ.ά.) ενώ θα υπάρξουν και παράλληλες εκδηλώσεις με ομιλίες/παρουσιάσεις με θέματα από την Αθήνα του ’60 και τον προβληματισμό που γεννά η σύγχρονη θεώρησή της.
Οι εκδηλώσεις περιλαμβάνουν:
Ομιλίας Μαρίας Καλτσά: Κυριακή 19 Ιανουαρίου, ώρα 17.30
Ομιλία Θανάση Γιοχάλα: Παρασκευή 24 Ιανουαρίου, ώρα 17.30
Ομιλία Νίκου Βατόπουλου: Παρασκευή 31 Ιανουαρίου, ώρα 17.30

Κυκλοφορεί κατάλογος με τα έργα της Άρτεμης Χατζηγιαννάκη και κείμενα των Ζωής Βαΐου - Θανάση Γιοχάλα, Νίκου Βατόπουλου, Μαρίας Καλτσά, Γιώργου Καζάζη, Ηλία Καφάογλου και Άρτεμης Χατζηγιαννάκη.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως 3 Φεβρουαρίου.

Χώρος: 
T.A.F. / the art foundation
Ώρες: 
Δευτέρα - Κυριακή, 12:00 - 20:00
Μοιραστείτε το: 
16/01/2020 έως 03/02/2020
»
«
ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ

ΙΣΤΟΡΙΑ ΧΩΡΙΣ ΟΝΟΜΑ

Θέατρο

Από Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020 στο Θέατρο

Το κρυφό πάθος της Πηνελόπης Δέλτα για τον Ίωνα Δραγούμη

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ: Τάσος Νούσιας, Μπέτυ Λιβανού , Μαρία Παπαφωτίου

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Τον θυελλώδη έρωτα του Ίωνα Δραγούμη και της Πηνελόπης Δέλτα θα μεταφέρει στη σκηνή φέτος το χειμώνα ο Κώστας Γάκης, σε μια θεατρική διασκευή του βραβευμένου με τρία βραβεία κοινού βιβλίου του Στέφανου Δάνδολου «Ιστορία χωρίς όνομα» από τις εκδόσεις “Ψυχογιός”.

Τον εμβληματικό και για πολλούς αμφιλεγόμενο διπλωμάτη, λόγιο και πολιτικό Ίωνα Δραγούμη θα ενσαρκώσει επί σκηνής, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της γενιάς του, ο Τάσος Νούσιας, ενώ η εξαιρετική Μπέτυ Λιβανού και η αποκαλυπτική Μαρία Παπαφωτίου θα μοιραστούν δύο διαφορετικές εποχές της σπουδαίας συγγραφέως και ιστορικής προσωπικότητας, Πηνελόπης Δέλτα.

Ιούνιος 1908 – Βιέννη/ Ο Ίων Δραγούμης βρίσκεται παρών στην πλέον καθοριστική απόφαση που παίρνει για τη ζωή της η Πηνελόπη Δέλτα.

Απρίλιος 1941 – Κηφισιά/ Ο Ίων Δραγούμης απών από την ζωή της Πηνελόπης Δέλτα, αλλά πιο παρών από ποτέ.

Ίων Δραγούμης και Πηνελόπη Δέλτα. Μια ψυχή χωρισμένη σε δύο σώματα. Ένας θαμμένος πόνος που δεν εκτονώθηκε ποτέ. Δύο λυγμοί που συνορεύουν. Ο έρωτας και η πατρίδα. Μια ιστορία ηδονής και οδύνης. Ο εμβληματικός διπλωμάτης και η σπουδαία συγγραφέας σε μια νοερή ζωή επιθυμίας, ονείρων, υψηλών ιδανικών, υψηλών δεσμεύσεων, υψηλών οραμάτων.

17 Ιανουάριος, 2020 έως 12 Απρίλιος, 2020
Πληροφορίες: 

Συντελεστές:

Συγγραφέας του έργου «Ιστορία χωρίς Όνομα»: Στέφανος Δάνδολος

Θεατρική Διασκευή : Ανθή Φουντά – Κώστας Γάκης

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Ηair and makeup artist: ΆνναΜαρίαΠροκοπίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα – Φαίη Κοσμίδου

Φωτογράφιση: Σταύρος Χαμπάκης

Promo Video: Γιώργος Γεωργόπουλος

Παίζουν:

Ίωνας Δραγούμης: Τάσος Νούσιας

Πηνελόπη Δέλτα: Μπέτυ Λιβανού

Νεαρή Πηνελόπη Δέλτα: Μαρία Παπαφωτίου

Στέφανος Δέλτα: Στάθης Μαντζώρος

Γιατρός Φρίντμαν: Αργύρης Γκαγκάνης

Γραμματέας Γιατρού: Στέλιος Γιαννακός

Μαριάνθη: Ανθή Φουντά

Μουσική εκτέλεση : Μιχάλης Κωτσόγιαννης

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Προβολή & Επικοινωνία Παραγωγής: Ίρια Κατσαντώνη

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Performing arts & entertainment

Πρώτη παράσταση: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗ

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη – Πέμπτη – Παρασκευή στις 20.30

Σάββατο και Κυριακή στις 18.00

Από το Σάββατο 22/02/2020 έως το Σάββατο 11/04/2020 & βραδινή παράσταση στις 21:00

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Κεντρικό τμήμα: 25€, 22€ μειωμένο
Πλαϊνα τμήματα: 20€, 17€ μειωμένο
(*)Το μειωμένο εισιτήριο αφορά στις κατηγορίες: Μαθητικό / Φοιτητικό / Νεανικό (έως 26 χρονών) / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων / Κάτοχοι Κάρτας Ανέργων (ΟΑΕΔ) / ΑμΕΑ/ Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού / Κάτοχοι Κάρτας Club IFA (Γαλλικού Ινστιτούτου) / Κάτοχοι Κάρτας ΙΤΙ (ΕΚΔΙΘ) / Κάτοχοι Κάρτας Συλλόγου Διοικητικού Προσωπικού Ακαδημίας Αθηνών / Κάτοχοι Κάρτας ΟΛΜΕ / ΟΙΕΛΕ / άνω των 65 / ομάδες άνω των 10 ατόμων.

Χώρος: 
ΘΕΑΤΡΟ
Γλώσσα: 
Ελληνική
Διάρκεια: 
110 λεπτά
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
17/01/2020 έως 12/04/2020
»
«
Βότσεκ

Βότσεκ

Όπερα

Ένα από τα αριστουργήματα του λυρικού θεάτρου του 20ού αιώνα, ο Βότσεκ του Άλμπαν Μπεργκ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά από την Εθνική Λυρική Σκηνή από τις 19 Ιανουαρίου 2020 και για πέντε παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. Σκηνοθετεί ο κορυφαίος Γάλλος σκηνοθέτης Ολιβιέ Πυ, διευθύνει ο διακεκριμένος αρχιμουσικός Βασίλης Χριστόπουλος και πρωταγωνιστεί ο διεθνώς αναγνωρισμένος βαρύτονος της ΕΛΣ Τάσης Χριστογιαννόπουλος.

19 Ιανουάριος, 2020 έως 2 Φεβρουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Άλμπαν Μπεργκ

ΒΟΤΣΕΚ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 19 Ιανουαρίου 2020
19, 23, 26, 31 Ιαν 2020
02 Φεβ 2020

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Κύκλος 20ός αιώνας / Πρώτη παρουσίαση από την ΕΛΣ

Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές: 18.30)

Μουσική διεύθυνση: Βασίλης Χριστόπουλος
Σκηνοθεσία: Ολιβιέ Πυ
Σκηνικά, κοστούμια: Πιερ-Αντρέ Βάιτς
Φωτισμοί: Μπερτράν Κιγύ
Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος
Διεύθυνση Παιδικής Χορωδίας: Κωνσταντίνα Πιτσιάκου

Βότσεκ: Τάσης Χριστογιαννόπουλος
Αρχιτυμπανιστής: Πήτερ Γουέντ
Αντρές: Βασίλης Καβάγιας
Λοχαγός: Πήτερ Χόερ
Γιατρός: Γιάννης Γιαννίσης
Παραγιός Α΄: Βαγγέλης Μανιάτης
Παραγιός Β': Μιχάλης Ψύρρας
Τρελός: Παναγιώτης Πρίφτης
Μαρί: Ναντίνε Λένερ
Μαργκρέτ: Μαργαρίτα Συγγενιώτου
Στρατιώτης: Χρήστος Λάζος

Με την Ορχήστρα, τη Χορωδία και την Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής αποστολής της

Τιμές εισιτηριών: 15, 20, 30, 35, 42, 50, 55, 70 ευρώ
Φοιτητικό, παιδικό: 15 ευρώ
Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ

Ένα από τα αριστουργήματα του λυρικού θεάτρου του 20ού αιώνα, ο Βότσεκ του Άλμπαν Μπεργκ θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά από την Εθνική Λυρική Σκηνή από τις 19 Ιανουαρίου 2020 και για πέντε παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ. Σκηνοθετεί ο κορυφαίος Γάλλος σκηνοθέτης Ολιβιέ Πυ, διευθύνει ο διακεκριμένος αρχιμουσικός Βασίλης Χριστόπουλος και πρωταγωνιστεί ο διεθνώς αναγνωρισμένος βαρύτονος της ΕΛΣ Τάσης Χριστογιαννόπουλος. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Ο Βότσεκ είναι μια από τις πρώτες εκτενείς όπερες του 20ού αιώνα γραμμένη σε ατονικό ιδίωμα με χρήση τραγουδιστής ομιλίας – Sprechgesang. Τόσο λόγω της σημασίας του για την ιστορία του μουσικού μοντερνισμού όσο και για αυτή καθαυτή την ποιότητα της μουσικής του έχει ενταχθεί στο δραματολόγιο όλων των μεγάλων λυρικών θεάτρων του κόσμου.
Ο Βότσεκ είναι η πρώτη από τις δύο όπερες του Άλμπαν Μπεργκ, ενός από τους σημαντικότερους συνθέτες του 20ού αιώνα. Ο Μπεργκ γεννήθηκε στη Βιέννη το 1885, υπήρξε μαθητής του Άρνολντ Σαίνμπεργκ και αναδείχτηκε σε έναν από τους διασημότερους εκπροσώπους της «δεύτερης σχολής της Βιέννης» επενδύοντας το δωδεκαφθογγικό σύστημα με λυρισμό και βαθύτερα «ανθρώπινες αξίες». Ανήκε στην πνευματική ελίτ της Βιέννης, μαζί με τους συνθέτες Αλεξάντερ φον Τσεμλίνσκι και Φραντς Σρέκερ, τον αρχιτέκτονα Άντολφ Λόος, τον ζωγράφο Γκούσταφ Κλιμτ και τον ποιητή Πέτερ Άλτενμπεργκ. Ωστόσο, το ναζιστικό καθεστώς ήταν εχθρικό προς τον μουσικό μοντερνισμό όπως επίσης προς οποιονδήποτε είχε σχέση με Εβραίους – όπως ο Μπεργκ που υπήρξε μαθητής του Σαίνμπεργκ, τον οποίο μάλιστα είχε βοηθήσει και πρακτικά. Οι συνθέσεις του μπήκαν στη λίστα έργων «εκφυλισμένης μουσικής» και οι παρουσιάσεις τους ακυρώνονταν. Πέθανε το 1935, σε ηλικία πενήντα ετών, αφήνοντας τη δεύτερη όπερά του Λούλου ημιτελή, καθώς είχε διακόψει τη σύνθεσή της για βιοποριστικούς λόγους.

Ο Βότσεκ βασίζεται στο θεατρικό έργο Βόυτσεκ του Γκέοργκ Μπύχνερ, το οποίο έμεινε ημιτελές και εκδόθηκε το 1879, περισσότερο από σαράντα χρόνια μετά τον θάνατο του συγγραφέα. Ο Μπεργκ παρακολούθησε την παρουσίαση του θεατρικού του Μπύχνερ στη Βιέννη το 1914 και αμέσως αποφάσισε να μετατρέψει το κείμενο αυτό σε όπερα. Από τις σκηνές του έργου, των οποίων η σειρά δεν ήταν ούτε σαφής ούτε μονοσήμαντη, ο Μπεργκ επέλεξε δεκαπέντε, τις οργάνωσε σε τρεις πράξεις και συνέγραψε ο ίδιος το λιμπρέτο. Η σύνθεση της όπερας ξεκίνησε πριν το ξέσπασμα του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου και ολοκληρώθηκε μετά το τέλος του. Η εμπειρία του πολέμου μέσα από τη θητεία του στον αυστροουγγρικό στρατό επηρέασε βαθιά τη σύνθεση του Βότσεκ. «Υπάρχει κάτι από μένα σε αυτόν τον χαρακτήρα, καθώς πέρασα αυτά τα χρόνια του πολέμου εξίσου εξαρτώμενος από ανθρώπους που μισώ, ήμουν αλυσοδεμένος, άρρωστος. Αιχμάλωτος, παραιτημένος, για την ακρίβεια ταπεινωμένος», έγραφε ο Μπεργκ σε επιστολή προς τη γυναίκα του το 1918. Η παγκόσμια πρώτη του έργου δόθηκε το 1925 στην Κρατική Όπερα του Βερολίνου και ήταν ένας θρίαμβος. Το έργο αμέσως αναγνωρίστηκε ως ένα από τα αριστουργήματα του 20ού αιώνα και αμέσως ξεκίνησε την πορεία του σε λυρικά θέατρα σε Γερμανία, Αυστρία, Τσεχία, Ρωσία. Το 1934 έγινε η αμερικάνικη πρεμιέρα του έργου στη Φιλαδέλφεια, ενώ το 1952 παρουσιάστηκε στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου και στο Théâtre des Champs-Elysées στο Παρίσι.

Η υπόθεση αφορά τη βία που υφίσταται από το περιβάλλον του ένας απλός, καθημερινός, φτωχός άνθρωπος με συνέπεια η σκέψη του να χάνεται σε δαιδαλώδεις διαδρομές. Όταν ο στρατιώτης Βότσεκ συνειδητοποιεί ότι η γυναίκα του Μαρί, η μόνη σταθερή αναφορά στη ζωή του, έχει εραστή, τη σκοτώνει. Αναζητώντας το φονικό μαχαίρι που ο ίδιος πέταξε στη λίμνη, πνίγεται. Η καθημερινή ζωή των στρατιωτών και έννοιες όπως η στρατοκρατία, η σκληρότητα, η κοινωνική εκμετάλλευση και ο περιστασιακός σαδισμός παρουσιάζονται στον Βότσεκ χωρίς καμία ωραιοποίηση.

Ο Βότσεκ είναι ένα έργο που θεωρείται ότι άλλαξε τα δεδομένα στην όπερα, καθώς ασχολήθηκε με ένα θέμα το οποίο μέχρι τότε κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί στη σκηνή ενός λυρικού θεάτρου, παρουσιάζοντάς το μέσα από μια αισθητική που σέβεται την ωμότητα του κειμένου, αναδεικνύοντας παράλληλα την ψυχολογική του διάσταση.

Η Εθνική Λυρική Σκηνή για την πρώτη παρουσίαση του Βότσεκ στην ιστορία της επέλεξε σπουδαίους καλλιτέχνες με διεθνή απήχηση.
Ο διεθνής Έλληνας αρχιμουσικός Βασίλης Χριστόπουλος θα υπογράψει τη μουσική διεύθυνση. Έχοντας οδηγήσει την Ορχήστρα της ΕΛΣ σε σπουδαίες ερμηνείες και στην Ηλέκτρα του Στράους και στη Λαίδη Μάκβεθ του Μτσενσκ του Σοστακόβιτς, έρχεται να καθοδηγήσει με ασφάλεια την Ορχήστρα, τη Χορωδία και τους Μονωδούς σε ένα εξαιρετικά απαιτητικό μουσικό έργο. Ο Χριστόπουλος διετέλεσε διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών (2011/14) και κορυφαίος αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής της Νοτιοδυτικής Γερμανίας στην Κωνσταντία (2005/15). Έχει διευθύνει ορχήστρες όπως: Φιλαρμόνια Λονδίνου, Ορχήστρα Μοτσαρτέουμ Ζάλτσμπουργκ, Φιλαρμονική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας Αννόβερου, Κρατική Φιλαρμονική Ορχήστρα Νυρεμβέργης, Νέα Φιλαρμονική Ιαπωνίας, Συμφωνική Ορχήστρα Φλάνδρας, Συμφωνική Ορχήστρα Κουήνσλαντ και Εθνική Ορχήστρα Χωρών του Λίγηρα. Το οπερατικό του ρεπερτόριο καλύπτει ένα ευρύτατο φάσμα το οποίο εκτείνεται από το μπαρόκ έως τον 21ο αιώνα. Το 2016 εξελέγη καθηγητής διεύθυνσης ορχήστρας στη Μουσική Ακαδημία Φρανκφούρτης.

Τη σκηνοθεσία θα υπογράψει ο Ολιβιέ Πυ, διευθυντής ενός εκ των σημαντικότερων φεστιβάλ του κόσμου, της Αβινιόν, ο οποίος θεωρείται μια από τις σπουδαιότερες προσωπικότητες του σύγχρονου πολιτισμού της Γαλλίας. Με την τριπλή ιδιότητα του ηθοποιού, συγγραφέα και σκηνοθέτη έχει εργαστεί στον κινηματογράφο, το θέατρο και την όπερα έχοντας πάντα ως γνώμονα να περιλάβει στην τέχνη του τους προβληματισμούς της εποχής μας σε έναν ποιητικό και συνάμα πολιτικό διάλογο. Από το 1999 που σκηνοθέτησε την πρώτη του όπερα στο Νανσύ έως σήμερα έχει παρουσιάσει ιδιαιτέρως επιτυχημένες παραγωγές όπερας σε Γενεύη, Λωζάννη, Ζάλτσμπουργκ, Λυόν, Άμστερνταμ, Βαρκελώνη, Παρίσι, Βρυξέλλες, Βιέννη, Μόσχα, Μόναχο, Βερολίνο κ.α. Η καλλιτεχνική του ταυτότητα είναι σαφής και η πολιτική διάσταση της δουλειάς του αναγνωρίσιμη.

Με σταθερό συνοδοιπόρο τον σκηνογράφο-ενδυματολόγο Πιερ-Αντρέ Βάιτς, οι παραγωγές του χαρακτηρίζονται από εντυπωσιακά σκηνικά σε διαρκή κίνηση, παιχνίδια αντιθέσεων του σκοταδιού με φώτα νέον, μάσκες, γυμνά σώματα και αισθητική καμπαρέ. Για τον Βότσεκ ο Βάιτς έχει σχεδιάσει ένα κινούμενο εντυπωσιακό σκηνικό, το οποίο είναι ένα είδος πολύ μεγάλου σύγχρονου λαβύρινθου.
Ο Ολιβιέ Πυ σημειώνει για την παραγωγή: «Είναι μεγάλη χαρά και τεράστια τιμή για μένα που θα δημιουργήσω τον πρώτο μου Βότσεκ στην Αθήνα. Είναι ένα έργο που ονειρεύομαι να το σκηνοθετήσω εδώ και πολύ πολύ καιρό. Μετά τη σκηνοθεσία μου στη Λούλου του Μπεργκ, είναι για μένα μια λογική συνέχεια να δουλέψω πάνω στον Βότσεκ. Οραματίζομαι έναν Βότσεκ πολιτικό αλλά και μεταφυσικό. Το έργο του Μπύχνερ γράφτηκε σε μια επαναστατική στιγμή και είναι η πρώτη φορά που βλέπουμε στη σκηνή έναν άνθρωπο του λαού να γίνεται ο ήρωας – ένας ήρωας δυστυχισμένος. Είναι ένα έργο που, θα τολμούσα να πω, μοιάζει με αρχαία ελληνική τραγωδία, μόνο που δεν αναφέρεται σε έναν βασιλιά, αλλά μιλάει για έναν απλό άνθρωπο – έναν απλό άνθρωπο που είναι ο ήρωας αυτής της τραγωδίας. Ο Μπεργκ δούλεψε με έναν καταπληκτικό τρόπο πάνω σε ένα δύσκολο, αποσπασματικό και ημιτελές κείμενο, για να κάνει τη δική του όπερα. Έγραψε κατά κάποιον τρόπο ο ίδιος τον δικό του Βότσεκ. Πρόσθεσε στο έργο του Μπύχνερ –ένα έργο κυρίως πολιτικό– μια μεταφυσική διάσταση, κάνοντας τον Βότσεκ ένα είδος μοντέρνου Χριστού».

Στον ρόλο του τίτλου θα κάνει το ντεμπούτο του ένας μοναδικός Έλληνας ερμηνευτής με διεθνή σταδιοδρομία. Ο βαρύτονος Τάσης Χριστογιαννόπουλος θα ερμηνεύσει τον στρατιώτη Βότσεκ έχοντας ως εφόδιο όχι μόνο τις αδιαμφισβήτητης αξίας φωνητικές του ικανότητες, αλλά και τη μοναδική υποκριτική του ικανότητα, στοιχείο απολύτως αναγκαίο για την ερμηνεία ενός ρόλου υψηλότατων απαιτήσεων. O Χριστογιαννόπουλος από το 1989 πρωταγωνιστεί σε παραγωγές της ΕΛΣ και του Μεγάρου Μουσικής, ενώ εμφανίζεται στα σημαντικότερα θέατρα και φεστιβάλ παγκοσμίως. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε έργα όπως Ο κουρέας της Σεβίλλης, Μάκβεθ, Ντον Τζοβάννι, Ντον Κάρλος, Τραβιάτα, Ο μαγικός αυλός, Ευγένιος Ονιέγκιν, Φάουστ, Άμλετ, Ένας χορός μεταμφιεσμένων, Φάλσταφ, Ο τροβαδούρος. Εκτός από ηχογραφήσεις οπερατικών έργων και τραγούδια Γάλλων συνθετών, έχει ηχογραφήσει έργα Ελλήνων συνθετών. Τιμήθηκε από τη γαλλική Ακαδημία Σαρλ Κρο ως «Καλύτερος ερμηνευτής γαλλικών τραγουδιών».

Στον ρόλο της Μαρί η διακεκριμένη Γερμανίδα υψίφωνος Ναντίνε Λένερ, η οποία έχει εμφανιστεί σε σημαντικά γερμανικά λυρικά θέατρα και στο Φεστιβάλ του Ζάλτσμπουργκ, στον ρόλο του Αρχιτυμπανιστή ο σημαντικός τενόρος Πήτερ Ουέντ, τον οποίο το ελληνικό κοινό αποθέωσε ως Λόενγκριν στην πρόσφατη παραγωγή της ΕΛΣ, στον ρόλο του Άντρες ο ανερχόμενος Έλληνας τενόρος Βασίλης Καβάγιας, στον ρόλο του Λοχαγού ο διακεκριμένος Βρετανός τενόρος Πήτερ Χόαρ, ο οποίος έχει διακριθεί στο σύγχρονο ρεπερτόριο της όπερας στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του πλανήτη, και στον ρόλο του Γιατρού ο μπασοβαρύτονος Γιάννης Γιαννίσης, ο οποίος, παράλληλα με την καριέρα του στην Ελλάδα, έχει εμφανιστεί στις μεγαλύτερες όπερες του κόσμου. Μαζί τους οι Βαγγέλης Μανιάτης, Παναγιώτης Πρίφτης, Μαργαρίτα Συγγενιώτου, Μιχάλης Ψύρρας, Χρήστος Λάζος.

Χώρος: 
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής / Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρες: 
09.00-21.00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
19/01/2020 έως 02/02/2020
 
«
Έκθεση Ελλήνων βιοτεχνών σχετικά με το γυναικείο ένδυμα

Έκθεση Ελλήνων βιοτεχνών σχετικά με το γυναικείο ένδυμα

Έκθεση

Η πρώτη έκθεση αμιγώς γυναικείων ενδυμάτων

25 Ιανουάριος, 2020 έως 27 Ιανουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Η πρώτη έκθεση αμιγώς γυναικείων ενδυμάτων

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ELEVEN 11
Ώρες: 
10:00-21:00
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
25/01/2020 έως 27/01/2020
 
 
Εκδήλωση αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του Ζήσιμου Λορεντζάτου

Εκδήλωση αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του Ζήσιμου Λορεντζάτου

εκδήλωση λόγου

Το Ίδρυμα της Βουλής των Ελλήνων για τον Κοινοβουλευτισμό και τη Δημοκρατία διοργανώνει την Τετάρτη, 29 Ιανουαρίου 2020, εκδήλωση αφιερωμένη στη ζωή και το έργο του Ζήσιμου Λορεντζάτου (1915-2004).
Συγγραφέας, λογοτέχνης, δοκιμιογράφος και κριτικός λογοτεχνίας, ο Ζήσιμος Λορεντζάτος εμφανίστηκε στα ελληνικά γράμματα το 1936 με μια μελέτη για τον Έντγκαρ Άλλαν Πόε. Θα επανεμφανισθεί το 1947 με το Δοκίμιο Ι (μια σημαντική μελέτη για το έργο του Διονυσίου Σολωμού). Το 1955 εκδόθηκε η ποιητική του συλλογή Μικρά Σύρτις. Κυριαρχικό στοιχείο στη δημιουργική του πορεία υπήρξε η αναζήτηση της πνευματικότητας μέσα από τη μελέτη της αρχαίας κληρονομιάς και των μεγάλων θρησκευτικών παραδόσεων αλλά και με την ενασχόλησή του με μείζονες δημιουργούς όπως ο Φρίντριχ Χαίλντερλιν, ο Ουίλλιαμ Μπλέικ, ο Αρθούρος Ρεμπώ, ο Ο. Μ. Γέιτς, ο Έζρα Πάουντ, ο Αντρέ Ζιντ κ.ά.
Κρατώντας επίμονη απόσταση από την πνευματική αγορά και τη δημοσιότητα, θα αφιερωθεί στην ποίηση, στη μετάφραση και στη μελέτη μεγάλων Ελλήνων δημιουργών όπως ο Σολωμός, ο Κάλβος, ο Παπαδιαμάντης, ο Σικελιανός, ο Καβάφης, ο Σεφέρης, ο Σαραντάρης κ. ά.
Το 1961, στο κορυφαίο του δοκίμιο «Το χαμένο κέντρο», που θα γράψει με αφορμή τόμο αφιερωμένο στον Γιώργο Σεφέρη, ο Λορεντζάτος θα σταθεί κριτικά απέναντι στον νεωτερικό πολιτισμό της Δύσης, έναν «πολιτισμό χωρίς κέντρο, χωρίς Θεό», εντάσσοντας στον πνευματικό του ορίζοντα την ορθόδοξη χριστιανική παράδοση και συνηγορώντας υπέρ της επιστροφής της ποίησης στην «ουράνια ρίζα».
Τιμήθηκε το 1988 με το Α' κρατικό βραβείο κριτικής-δοκιμίου, το οποίο δεν αποδέχτηκε, ενώ το 2001 τιμήθηκε με το Βραβείο του Ιδρύματος Ουράνη για το σύνολο του έργου του.

29 Ιανουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Στην εκδήλωση θα μιλήσουν:

Μανόλης Παπουτσάκης, διευθυντής του Δελτίου Βιβλικών Μελετών, με θέμα
«Σεφέρης και Λορεντζάτος: ο αγνοημένος δρόμος και ο μακρύτερος δρόμος».

Γιάννης Δημητρακάκης, επίκουρος καθηγητής Νεοελληνικής Φιλολογίας, Πανεπιστήμιο Κρήτης, με θέμα «Η κριτική της Ιστορίας στη Μικρά Σύρτι του Ζήσιμου Λορεντζάτου».

Σταύρος Ζουμπουλάκης, συγγραφέας, με θέμα «Η Ελλάδα του Λορεντζάτου».

Συντονίζει ο Διονύσης Καψάλης, διευθυντής του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης.

Η εκδήλωση, που εντάσσεται στον κύκλο «Πρόσωπα Άξια Τιμής», θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου 2020 και ώρα 18.00 στην αίθουσα εκδηλώσεων της Βουλής των Ελλήνων, Αμαλίας 22-24 (είσοδος από Σουρή).

Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

Γλώσσα: 
ΕΛΛΗΝΙΚΑ
Διάρκεια: 
2 ΩΡΕΣ
Ώρες: 
18.00
Εισιτήρια: 
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ
Μοιραστείτε το: 
29/01/2020
 
 
Οπτικοακουστική παρουσίαση καλλιτεχνών από το εξωτερικό

Οπτικοακουστική παρουσίαση καλλιτεχνών από το εξωτερικό

Μουσική

Οπτικοακουστική παρουσίαση καλλιτεχνών από το εξωτερικό

31 Ιανουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Οπτικοακουστική παρουσίαση καλλιτεχνών από το εξωτερικό

Οργάνωση / Παραγωγή: 
GROOVE PRODUCTIONS
Ώρες: 
21:00
Μοιραστείτε το: 
31/01/2020
 
 
 
Cosmos: Simeon ten Holt - Canto Ostinato

Cosmos: Simeon ten Holt - Canto Ostinato

Μουσική

Οι Τίτος Γουβέλης, Θοδωρής Οικονόμου, Μaria-Christina Harper και Ανδρέας Φαρμάκης συμπράττουν στο περίφημο Canto Ostinato

27 Ιανουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Ένα ορόσημο του κινήματος του μινιμαλισμού παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στην πλήρη του εκδοχή, σε μια ιδιαίτερη μουσική performance από τέσσερις καταξιωμένους Έλληνες μουσικούς.

Ένας πιανίστας από τον χώρο της κλασικής μουσικής, ένας συνθέτης μουσικής για το θέατρο και διακεκριμένος αυτοσχεδιαστής, μια αρπίστα της avant garde, world και πειραματικής σκηνής και ένας σολίστ κρουστών της κλασικής και σύγχρονης μουσικής, συναντώνται δημιουργικά σε ένα εγχείρημα προκλητικό τόσο για τους ίδιους όσο και για το φιλόμουσο κοινό: το έργο Canto Ostinato του Simeon ten Holt.

Γραμμένο το 1976 για τέσσερα πληκτροφόρα, το Canto Ostinato αποτελεί το εμβληματικότερο ίσως μινιμαλιστικό έργο, καθώς βασίζεται σε ένα απλό μοτίβο που επαναλαμβάνεται και διευρύνεται. Αποτελούμενο από 106 μουσικά κύτταρα, τα περισσότερα από τα οποία μπορούν να επαναληφθούν επ’ αόριστον ανάλογα με την παρόρμηση των εκάστοτε μουσικών, η εκτέλεσή του συνιστά μια μοναδική performance.

Οι Τίτος Γουβέλης, Θοδωρής Οικονόμου, Μaria-Christina Harper και Ανδρέας Φαρμάκης, καλλιτέχνες διακεκριμένοι, ο καθένας στο είδος του μα προερχόμενοι από διαφορετικά μουσικά τοπία, θέτουν εαυτούς εκτός πεπατημένης και συμπράττουν στο περίφημο Canto Ostinato, εξερευνώντας ζωντανά τις ηχητικές, αρμονικές και εκφραστικές δυνατότητες ενός απαράλλαχτου μοτίβου.

 

Συντελεστές:
Τίτος Γουβέλης, πιάνο
Θοδωρής Οικονόμου, πιάνο
Maria-Christina Harper, άρπα
Ανδρέας Φαρμάκης, μαρίμπα

 

Δευτέρα 27/01  |  20.30

Για ηλικίες 6 ετών και άνω

Τιμή εισιτηρίου: 10€ και 5€ (μειωμένο)

Μειωμένα εισιτήρια των 5€ δικαιούνται φοιτητές, άτομα ηλικίας 65+, παιδιά και νέοι 6-18 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ με τον συνοδό τους, πολύτεκνοι και κάτοικοι του Δήμου Καλλιθέας. 

*Η προπώληση εισιτηρίων ξεκινά την Τρίτη 07/01 για τα Μέλη του ΚΠΙΣΝ (έως 50 θέσεις για Μέλη και καλεσμένο).
 
*Η προπώληση εισιτηρίων για το κοινό ξεκινά την Τετάρτη 08/01.

Σημεία προπώλησης:

ηλεκτρονικά 
- ηλεκτρονικά στο site της Ticket Services: www.ticketservices.gr
- Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ταμείο ΕΛΣ)
- εκδοτήριο: Ticket Services (Πανεπιστημίου 39)
- τηλεφωνικά: 210 7234567 (Ticket Services)

Για περισσότερες πληροφορίες ή διευκρινίσεις μπορείτε να καλέσετε στο τηλεφωνικό κέντρο του ΚΠΙΣΝ στο 216 8091000.

 

Η εκδήλωση εντάσσεται στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ). Παράλληλα με την πλειονότητα των εκδηλώσεών του που διοργανώνονται με ελεύθερη είσοδο χάρη στις δωρεές του ΙΣΝ, το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος διοργανώνει και ορισμένες εκδηλώσεις με προσιτό εισιτήριο, εμπλουτίζοντας τις πηγές εσόδων του και διασφαλίζοντας τη μακροχρόνια οικονομική του ευρωστία. 

Χώρος: 
ΕΝΑΛΛΑΚΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
Ώρες: 
20.30
Μοιραστείτε το: 
27/01/2020