Δευ Τρί Τετ Πέμ Παρ Σάβ Κυρ
«
Ένας περίπατος στο Μουσείο με τον αρχαιολόγο

Ένας περίπατος στο Μουσείο με τον αρχαιολόγο

gallery talks

Βραδινοί περίπατοι μέσα στις αίθουσες του Μουσείου με απρόβλεπτους σταθμούς και ποικίλες συζητήσεις με τη συντροφιά ενός αρχαιολόγου.

1 Ιούλιος, 2016 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών στην είσοδο του Μουσείου. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Χώρος: 
Εκθεσιακοί χώροι Μουσείου
Γλώσσα: 
Αγγλικά, Ελληνικά
Διάρκεια: 
60 λεπτά
Ώρες: 
Αγγλικά: κάθε Παρασκευή στις 6 μ.μ. / Ελληνικά: κάθε Παρασκευή στις 8 μ.μ.
Εισιτήρια: 
Η θεματική παρουσίαση είναι ελεύθερη. Απαραίτητη προϋπόθεση μόνο η έκδοση εισιτηρίου της γενικής εισόδου.
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/07/2016 έως 31/12/2019
»
«
Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Περιήγηση στην Αρχαία Ολυμπία

Ψηφιακή Προβολή

Η παραγωγή προσφέρει μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ. Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης.

1 Μάρτιος, 2017 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Μια ολοκληρωμένη περιήγηση στον ιερό χώρο της Αρχαίας Ολυμπίας το 2ο αιώνα π.Χ.

Μνημεία και ιερά κτήρια ζωντανεύουν, δίνοντας τη δυνατότητα στους επισκέπτες να γίνουν «κοινωνοί» των αγωνισμάτων και των τελετουργιών των Ολυμπιακών Aγώνων και να γνωρίσουν την ιστορία της πόλης: Ο ναός του Δία, υπόδειγμα δωρικού περίπτερου ναού με θαυμαστό γλυπτό διάκοσμο, το Ηραίο, το παλαιότερο μνημειακό οικοδόμημα του ιερού, αφιερωμένο στη θεά Ήρα, το Γυμνάσιο, που χρησίμευε για την προπόνηση των ακοντιστών, των δισκοβόλων και των δρομέων, η Παλαίστρα, όπου προπονούνταν οι παλαιστές, οι άλτες και οι πυγμάχοι, το Λεωνιδαίο, χώρος διαμονής των επίσημων επισκεπτών, το Βουλευτήριο, όπου αθλητές, συγγενείς και κριτές έδιναν όρκο ότι θα τηρήσουν τους κανόνες των Αγώνων, το Στάδιο, όπου τελούνταν τα περισσότερα αγωνίσματα, οι Θησαυροί διάφορων πόλεων, όπου φυλάσσονταν πολύτιμα αφιερώματα, και το Φιλιππείο, που αφιερώθηκε από το Φίλιππο Β', το βασιλιά της Μακεδονίας, μετά τη νίκη του στη μάχη της Χαιρώνειας το 338 π.Χ.

Χώρος: 
Θόλος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
1 ώρα
Ώρες: 
13:00
Εισιτήρια: 
7€-12€
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/03/2017 έως 31/12/2022
»
«
Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο

Προβολή

H πόλη της Μιλήτου στις δυτικές ακτές της Μικράς Ασίας, μία από τις σημαντικότερες πόλεις της Ιωνίας, αναβιώνει στην παραγωγή Εικονικής Πραγματικότητας «Διαδραστική Περιήγηση στην Αρχαία Μίλητο».
Η παραγωγή αυτή, στο ειδικό περιβάλλον εμβύθισης της «Θόλου», αξιοποιεί ορισμένα νέα τεχνικά χαρακτηριστικά, που επιτρέπουν πλέον την ανάπτυξη πολλαπλών κατευθύνσεων της ψηφιακής ζωής στον εικονικό χώρο και όχι μιας προδιαγεγραμμένης πορείας.

4 Σεπτέμβριος, 2017 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Στο πρόγραμμα Εικονικής Πραγματικότητας γίνεται περιήγηση στη χερσόνησο και την πόλη της Μιλήτου, όπως ήταν δύο χιλιάδες χρόνια πριν. Οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να εξερευνήσουν την εικονική πόλη και να γνωρίσουν τα σημαντικότερα δημόσια κτήριά της. Ξεκινώντας από την πύλη της στο Λιμάνι των Λεόντων, μπαίνουν στο ιερό του Δελφινίου Απόλλωνα. Στη συνέχεια, επισκέπτονται την Ιωνική Στοά, που στέγαζε τα καταστήματα της πόλης, το Ελληνιστικό Γυμνάσιο, τη Βόρεια Αγορά και το Βουλευτήριο, διακρίνοντας ακόμη και τις λεπτομέρειες στην αρχιτεκτονική των κτηρίων. Μπορούν να «πετάξουν» πάνω από την πόλη για μια τελευταία πανοραμική ματιά στον άρτιο πολεοδομικό σχεδιασμό της, ακόμη και να «βουτήξουν» στο λιμάνι της.

Χώρος: 
ΘΟΛΟΣ, ΘΕΑΤΡΟ ΕΙΚΟΝΙΚΗΣ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑΣ, ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Γαλλικά
Διάρκεια: 
30-50 min
Ώρες: 
Η προβολή πραγματοποιείται κατόπιν ραντεβού, σε ομαδικές κρατήσεις
Εισιτήρια: 
5-12 euro
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
04/09/2017 έως 31/12/2022
»
«
2019 - Έτος Σκαλκώτα

2019 - Έτος Σκαλκώτα

Μουσική

Με αφορμή τη συμπλήρωση των 70 χρόνων από το θάνατο του Νίκου Σκαλκώτα, οι τέσσερις μεγάλοι φορείς που συστεγάζονται στους χώρους του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών ονομάζουν το 2019 «Έτος Σκαλκώτα» και διοργανώνουν στο Μέγαρο Μουσικής μια σειρά επετειακές εκδηλώσεις, που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, συναυλίες, συζητήσεις, έκθεση, διεθνές συνέδριο, διαγωνισμό σύνθεσης και εκπαιδευτικά προγράμματα. Ενώνουν έτσι για πρώτη φορά τις καλλιτεχνικές και επιστημονικές τους δυνάμεις σε μια συλλογική πορεία καθόλη τη διάρκεια του έτους, που θα αποδώσει την τιμή που αρμόζει στο Νίκο Σκαλκώτα.

Στο πλαίσιο του «2019 Έτος Σκαλκώτα» ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής με την Μουσική του Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη», ο Οργανισμός Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Χουρμουζίου-Παπαϊωάννου, συνδιοργανώνουν σειρά εκδηλώσεων, που στόχο έχουν να μας ξανά-συστήσουν τον έλληνα συνθέτη και την ιδιοφυΐα της μουσικής του. Φιλοδοξούν παράλληλα να καταδείξουν ότι η μουσική του Σκαλκώτα, συναρπαστική και απρόβλεπτη, μπορεί να μιλήσει απευθείας όχι μόνο στους «γνώστες», αλλά και στο ευρύτερο κοινό.

Η ευτυχής συγκυρία της πρόσφατης παραχώρησης του Αρχείου Σκαλκώτα από το Ίδρυμα Αιμιλίου Χουρμουζίου-Μαρίκας Παπαϊωάννου στη Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής και η επέτειος των εβδομήντα χρόνων από το θάνατο του συνθέτη ενεργοποίησαν ταυτόχρονα τους παραπάνω οργανισμούς. Άλλωστε και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών συνδέεται με παλιούς ουσιαστικούς δεσμούς με τον συνθέτη, ο οποίος αποτελούσε εξέχον μέλος της και του οποίου έργα είχε την τιμή να παρουσιάσει σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση. Ήρθε ο καιρός, τόσο μέσα από την πληθώρα των εκδηλώσεων που πλαισιώνουν τις συγκινησιακά φορτισμένες συναυλίες στις αίθουσες του Μεγάρου Μουσικής, όσο και μέσα από το πολύτιμο Αρχείο του συνθέτη που είναι πλέον προσβάσιμο σε όλους, να δοθεί νέα ώθηση στην έρευνα και στη διάδοση του έργου του.

Επιγραμματικά και ανά είδος παρατίθενται οι εκδηλώσεις που έχουν ήδη προγραμματιστεί για το έτος 2019 και κυρίως για το πρώτο εξάμηνο. Αναλυτικότερες πληροφορίες υπάρχουν στις ιστοσελίδες και τα προγράμματα όλων των φορέων που συμμετέχουν στη μεγάλη αυτή γιορτή.

1 Ιανουάριος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ
Η Κρατική Ορχήστρα πραγματοποιεί σειρά συναυλιών στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης υπό τον τίτλο «Ο Σκαλκώτας και οι σύγχρονοί του», ως εξής:
• Παρασκευή 11 Ιανουαρίου, σολίστ Αντώνης Σουσάμογλου, βιολί, μουσική διεύθυνση Leon Botstein, συμπαραγωγή με το Μέγαρο Μουσικής
• Παρασκευή 10 Μαΐου, σολίστ Τιάνγουα Γιανγκ, βιολί, μουσική διεύθυνση Στέφανος Τσιαλής
• Παρασκευή 17 Μαΐου, σολίστ Άιναρ Στέεν Νέκλενμπεργκ, πιάνο, μουσική διεύθυνση Γιόαβ Τάλμι
Ειδικές συναυλίες με έργα Σκαλκώτα:
• Δευτέρα 14 Ιανουαρίου, Γιώργος Τσοντάκης, ένας μεγάλος έλληνας συνθέτης, σολίστ Απόλλων Γραμματικόπουλος και Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί, Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, μουσική διεύθυνση Νίκος Τσούχλος, Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος, παραγωγή Μέγαρο Μουσικής
• Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου, Αφιέρωμα της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών στο Έτος Σκαλκώτα, σολίστ Νέλσον Φρέιρε, πιάνο, μουσική διεύθυνση Στέφανος Τσιαλής, Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης, παραγωγή Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
• Παρασκευή 12 Απριλίου Οι δύο Σχολές της Βιέννης: Χάυντν, Σούμπερτ, Σκαλκώτας, Trio El Greco, Αίθουσα Δ. Μητρόπουλος, παραγωγή Σύλλογος οι Φίλοι της Μουσικής
Επιπλέον εκδηλώσεις (κυρίως για το δεύτερο εξάμηνο) θα ανακοινώνονται κατά τη διάρκεια του Έτους.

ΣΕΙΡΑ ΣΥΖΗΤΗΣΕΩΝ «Ο ΣΚΑΛΚΩΤΑΣ ΣΗΜΕΡΑ»
Η Μουσική Βιβλιοθήκη του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής διοργανώνει στους χώρους της σειρά συζητήσεων με τους πρωταγωνιστές των συναυλιών του Έτους. Οι πρώτες συζητήσεις είναι οι εξής:
• Πέμπτη 10 Ιανουαρίου, η διευθύντρια της Μουσικής Βιβλιοθήκης Στεφανία Μεράκου συνομιλεί με τον μαέστρο και μουσικολόγο Leon Botstein και τον συνθέτη Γιώργο Τσοντάκη
• Δευτέρα 11 Φεβρουαρίου, η υπεύθυνη του Αρχείου Ελληνικής Μουσικής της Μουσικής Βιβλιοθήκης Βάλια Βράκα συνομιλεί με τον διευθυντή της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών Στέφανο Τσιαλή.
Κατά τη διάρκεια του Έτους θα ανακοινωθούν περισσότερες συζητήσεις.

ΔΙΕΘΝΕΣ ΣΥΝΕΔΡΙΟ
Η Μουσική Βιβλιοθήκη διοργανώνει Διεθνές Μουσικολογικό Συνέδριο για τον Νίκο Σκαλκώτα υπό την αιγίδα της Διεθνούς Μουσικολογικής Εταιρείας (29 Νοεμβρίου-1 Δεκεμβρίου)

ΕΚΘΕΣΗ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής θα παρουσιάσει μια σύγχρονη έκθεση με αναλογικά και ψηφιακά μέσα, βασισμένη στο πρωτότυπο υλικό του Αρχείου του Νίκου Σκαλκώτα (Νοέμβριος-Δεκέμβριος)

ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ ΣΥΝΘΕΣΗΣ
Η Ένωση Ελλήνων Μουσουργών θα προκηρύξει με συνέργειες διαγωνισμό σύνθεσης στην μνήμη του Νίκου Σκαλκώτα.

ΕΙΔΙΚΗ ΧΟΡΗΓΙΑ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής απένειμε μετά από διεθνή διαγωνισμό μία ειδική χορηγία για εκπόνηση βραχυχρόνιας μουσικολογικής μελέτης στο Αρχείο Ν. Σκαλκώτα.

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ
Στο πλαίσιο της επιτυχημένης σειράς της Μουσικής Βιβλιοθήκης «Συγχαρητήρια για τη μουσική σας», θα υλοποιηθεί διαδραστικό πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών, γύρω από τη ζωή και το έργο του συνθέτη (Νοέμβριος 2019).

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΕΚΤΟΣ ΜΕΓΑΡΟΥ
Ο Σύλλογος Οι Φίλοι της Μουσικής διοργανώνει σειρά ομιλιών και εκδηλώσεων σε συνεργασία με το Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, ανοίγοντας το δρόμο για εκδηλώσεις στο εξωτερικό (Νοέμβριος 2019).

Χώρος: 
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
01/01/2019 έως 31/12/2019
»
«
Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων

Ψηφιακή Προβολή

ΤΑΞΙΔΙ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ ΤΩΝ ΔΕΙΝΟΣΑΥΡΩΝ
Οι Δεινόσαυροι κατακλύζουν
τη «ΘΟΛΟ» Εικονικής Πραγματικότητας!

Η νέα εντυπωσιακή τρισδιάστατη ταινία «Ταξίδι στον Κόσμο των Δεινοσαύρων» προβάλλεται στη «Θόλο» Εικονικής Πραγματικότητας του «Ελληνικού Κόσμου». Πρόκειται για ένα υπερθέαμα για τα εντυπωσιακότερα πλάσματα που κατοίκησαν ποτέ τον πλανήτη πριν από εκατομμύρια χρόνια. Οι δεινόσαυροι ζωντανεύουν ξανά μέσω της τεχνολογίας της «Θόλου» και προσφέρουν μία μοναδική εμπειρία για μικρούς και μεγάλους.
Ταξιδέψτε εκατομμύρια χρόνια πριν, στην Τριασική, Ιουρασική και Κρητιδική περίοδο και ανακαλύψτε τους τρομερούς προγόνους των σημερινών πουλιών: τους φτερωτούς δεινοσαύρους!
Η ταινία μας ακολουθεί το φαντασμαγορικό ταξίδι ανακάλυψης ενός πατέρα και της έφηβης κόρης του Λούσι, οι οποίοι εξερευνούν τον πλανήτη από Εποχή, σε Εποχή και από ήπειρο, σε ήπειρο, αναζητώντας στοιχεία για την προέλευση των πουλιών από τους δεινοσαύρους!
Οι πρωταγωνιστές μας ταξιδεύουν σε διαφορετικές χρονικές περιόδους παρέα με επιβλητικά σμήνη από Πτερόσαυρους, Μικροράπτορες, Ραμφόρρυγχους, Αρχαιοπτέρυγες και εξερευνούν εκτάσεις γεμάτες με κολοσσιαίους γίγαντες όπως ο Τρικεράτωψ, ο Ιγκουανόδοντας, ο Γιγανοτόσαυρος, ο Δεινόνυχος, ο Αργεντινόσαυρος, που θεωρείται ίσως ο μεγαλύτερος δεινόσαυρος που πάτησε ποτέ στη γη, και άλλα πολλά είδη.
Στη διάρκεια του ταξιδιού τους θα περάσουν από τροπικά δάση, θα σκαρφαλώσουν σε παγωμένες οροσειρές, θα διασχίσουν προϊστορικές θάλασσες, θα πηδήξουν σε τεράστιες στοές. Στο τέλος, θα γίνουν μάρτυρες της κατακλυσμιαίας τελευταίας μέρας των δεινοσαύρων πάνω στη γη: όταν ο τεράστιος αστεροειδής, που προσέκρουσε πάνω στον πλανήτη, προκάλεσε το ντόμινο της εξαφάνισης αυτών των τρομερών πλασμάτων.
Η νέα ταινία ΘΟΛΟΥ, που θα μαγέψει μικρούς και μεγάλους, παρουσιάζει με εύληπτο και συνάμα συναρπαστικό τρόπο στους θεατές εκπαιδευτικά θέματα όπως: την μετατόπιση των ηπείρων, την κίνηση των αστεριών, τη φύση των αστεροειδών και φυσικά διάφορα είδη δεινοσαύρων και την εξέλιξή τους.

2 Μάρτιος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2022
Πληροφορίες: 

Διάρκεια: 45’

Hμέρες και ώρες προβολής: www.hellenic-cosmos.gr & www.tholos254.gr
Γενική είσοδος: 7€ (ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις)

Προπώληση εισιτήριων:
• tickets.hellenic-cosmos.gr
• Τ. 212 254 0000
• Υποδοχή Μουσείου, Πειραιώς 254 Ταύρος

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ΕΛΛΗΝΙΚΟΣ ΚΟΣΜΟΣ
Χώρος: 
Hellenic Cosmos Cultural Centre
Γλώσσα: 
Greek
Διάρκεια: 
45"
Ώρες: 
-
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
02/03/2019 έως 31/12/2022
»
«
Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα

Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα

Έκθεση

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων(ΟΠΑΝΔΑ) παρουσιάζει από 22 Ιουνίου 2019 έως 5 Ιανουαρίου 2020 στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων την έκθεση Εξαιρέσεις: Όψεις του Εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα, στην οποία συγκεντρώνονται έργα της Συλλογής της Πινακοθήκης και σύνολα από σημαντικές καλλιτεχνικές προσωπικότητες, με κεντρική μορφή τον Γιώργο Μπουζιάνη, που εκπροσωπούν πράγματι «εξαιρέσεις» ως προς το ακαδημαϊκό κλίμα που επικρατεί στην ελληνική τέχνη τον 20ο αι. και ως προς τις επικρατούσες νεοτερικές τάσεις που χαρακτηρίζουν τη γενιά του ’30.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση Εξαιρέσεις, σε μεγάλο βαθμό δεν έχουν ποτέ εκτεθεί μέχρι σήμερα στο σύνολό τους ή κάποια και καθόλου. Τα κυριότερα έχουν εκτεθεί μόνον αποσπασματικά, ως αριστουργήματα της Συλλογής της Πινακοθήκης, η οποία έχει πολύ νωρίς δώσει το λόγο σε σημαντικούς καλλιτέχνες για να προτείνουν και να συγκεντρώσουν τα έργα που ανήκουν στην πόλη των Αθηνών.
Κεντρική μορφή της έκθεσης είναι ο Γιώργος Μπουζιάνης, που μαζί με τον χαράκτη Γιώργο Οικονομίδη, είναι οι μόνοι που είχαν άμεση σχέση με τις ομάδες του εξπρεσιονισμού στη Γερμανία και τη Γαλλία και η επιρροή του ανοίγει ένα κύκλο νεότερων καλλιτεχνών, που θα βρουν μέσα από τα έργα του Οικονόμου και του Τριανταφυλλίδη, δρόμους που τους απομακρύνουν από τις κυρίαρχες τάσεις του Παρισινού μοντερνισμού κι ανοίγονται σε εκφράσεις πιο ρεαλιστικές κι εκφραστικές. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι λίγο γνωστοί σε κοινό και κριτικούς, συνιστώντας πράγματι έναν κύκλο εξαιρέσεων τόσο μέσα από το έργο τους όσο και μέσα από τη στάση ζωής τους, μακριά από τη δημοσιότητα.

22 Ιούνιος, 2019 έως 5 Ιανουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών, οι οποίοι ανήκαν στην ομάδα Στάθμη, μεταξύ άλλων, εκτός του Γ. Μπουζιάνη, των Θ. Απάρτη, Α. Σώχου, Γ. Ζογγολόπουλου, Αγγ. Θεοδωρόπουλου, Γ. Μηταράκη, η Αγλ. Παππά, Τ. Ελευθεριάδη, Ο. Κανέλλη, Β. Σεμερτζίδη, Σπ. Παπαλουκά, Γ. Βακαλό, Γ. Σπυρόπουλου, Έρ. Φραντζισκάκη, Ελ. Ζογγολοπούλου.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει το ευρύ φάσμα της Συλλογής της Πινακοθήκης δήμου Αθηναίων, η οποία συνέλεξε με μεγάλη αυτονομία κάποιες ιδιαίτερες μορφές της Ελληνικής τέχνης και έδωσε το λόγο στις «εξαιρέσεις» πιο συχνά από ότι στους κανόνες, και στους ίδιους τους καλλιτέχνες από την ίδρυσή της, ίσως το σημαντικότερο χαρακτηριστικό που εκφράζει το πνεύμα της.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο καλλιτεχνικός σύμβουλος της Πινακοθήκης, των Μουσείων και των Συλλογών του ΟΠΑΝΔΑ Ντένης Ζαχαρόπουλος.

Η έκθεση πραγματοποιείται με την πολύτιμη συμβολή της Κάλλης Πετροχείλου, εφόρου της Πινακοθήκης και του Κώστα Νικάκη, συντηρητή της συλλογής.

Χώρος: 
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου
Ώρες: 
Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00
Εισιτήρια: 
είσοδος ελεύθερη
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
22/06/2019 έως 05/01/2020
»
«
Περπατώντας στην αρχαία γειτονιά του Μουσείου Ακρόπολης

Περπατώντας στην αρχαία γειτονιά του Μουσείου Ακρόπολης

Ξενάγηση

Το Μουσείο Ακρόπολης ξεκινά νέο κύκλο παρουσιάσεων με τίτλο «Περπατώντας στην αρχαία γειτονιά του Μουσείου Ακρόπολης». Με οδηγούς τους αρχαιολόγους του Μουσείου, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να περιηγηθούν στην αρχαιολογική ανασκαφή που, σαν ένα τεράστιο έκθεμα, απλώνεται στη βάση του Μουσείου. Να βαδίσουν στους δρόμους της αρχαίας γειτονιάς, να δουν από κοντά τα σπίτια με τις αυλές και τα πηγάδια, να μπουν στην καρδιά των εντυπωσιακών επαύλεων με τα ιδιωτικά λουτρά, να περιεργαστούν τα εργαστήρια με τις δεξαμενές νερού, να κάνουν ένα μαγευτικό ταξίδι στον χρόνο και στην καθημερινότητα των ανθρώπων που έζησαν στη σκιά του βράχου της Ακρόπολης για περισσότερο από 4.500 χρόνια.

9 Ιούλιος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Αγγλικά: κάθε Τρίτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή, στις 12:00
Ελληνικά: κάθε Τρίτη, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή, στις 13:00

Διάρκεια: 45 λεπτά

Συμμετοχή: Εγγραφές γίνονται τις ημέρες των παρουσιάσεων στο Γραφείο Πληροφοριών του Μουσείου. Έως 20 επισκέπτες ανά παρουσίαση. Τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Κόστος συμμετοχής: Απαραίτητη προϋπόθεση η έκδοση του εισιτηρίου γενικής εισόδου (10 ευρώ).

Ο αρχαιολογικός οδηγός της ανασκαφής είναι διαθέσιμος στα Πωλητήρια του Μουσείου.

Ώρες: 
12.00 & 13.00
Εισιτήρια: 
Απαραίτητο το εισιτήριο γενικής εισόδου: € 10
Μοιραστείτε το: 
09/07/2019 έως 31/12/2019
»
«
ΕΥΡΗΚΑ: Επιστήμη, Τέχνη & Τεχνολογία των Αρχαίων Ελλήνων

ΕΥΡΗΚΑ: Επιστήμη, Τέχνη & Τεχνολογία των Αρχαίων Ελλήνων

Έκθεση

Στο κτήριο που βρίσκεται στην οδό Ηρακλειδών 16, φιλοξενείται η ενότητα "Αυτόματα" και ένα μεγάλο, κλίμακας 3:1, μοντέλο του Μηχανισμού των Αντικυθήρων.
Στο κτήριο επί της οδού Απ. Παύλου 37, η ενότητα "Τεχνολογία Πολέμου στην Αρχαία Ελλάδα" παρουσιάζει όψεις της στρατιωτικής τεχνολογίας των Αρχαίων Ελλήνων.

1 Αύγουστος, 2019 έως 31 Ιούλιος, 2020
Πληροφορίες: 

Η συνεργασία του Μουσείου Ηρακλειδών με την Εταιρεία Διερεύνησης της Αρχαιοελληνικής και Βυζαντινής Τεχνολογίας (ΕΔΑΒυΤ) είχε ως αποτέλεσμα τις ενότητες της τρέχουσας έκθεσης, οι οποίες είναι αφιερωμένες στην Τεχνολογία Πολέμου στην Αρχαία Ελλάδα, τα Αυτόματα και τον Μηχανισμό των Αντικυθήρων,

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Μουσείο Ηρακλειδών & ΕΔΑΒυΤ
Ώρες: 
Δευτέρα & Τρίτη, 10:00 - 14:00 / Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
7 € κανονικό εισιτήριο (και για τα δύο κτήρια), 5 € μειωμένο εισιτήριο
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
01/08/2019 έως 31/07/2020
»
«
Η Μπλε Ώρα

Η Μπλε Ώρα

Έκθεση Ζωγραφικής

Ατομική έκθεση της διακεκριμένης εικαστικού Όλγας Αλεξοπούλου, σε επιμέλεια της Ίριδας Κρητικού, Ιστορικού της Τέχνης & Ανεξάρτητης Επιμελήτριας.

25 Σεπτέμβριος, 2019 έως 24 Νοέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Η έκθεση αποκαλύπτει την εξέλιξη της καλλιτέχνιδος, Όλγας Αλεξοπούλου, μέσα από το μπλε χρώμα, μια πορεία που περιλαμβάνει τη διασταύρωση της τέχνης με την προηγμένη τεχνολογία.

Χώρος: 
Ηρακλειδών 16
Ώρες: 
Από Τετάρτη έως Κυριακή, 10:00 - 18:00
Εισιτήρια: 
Με το εισιτήριο εισόδου στην έκθεση
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
25/09/2019 έως 24/11/2019
 
«
Γιάννης Ψυχοπαίδης: ΠΟΙΗΤΙΚΑ - Η ζωγραφική συναντάει την ποίηση

Γιάννης Ψυχοπαίδης: ΠΟΙΗΤΙΚΑ - Η ζωγραφική συναντάει την ποίηση

Έκθεση

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του Γιάννη Ψυχοπαίδη.

9 Οκτώβριος, 2019 έως 12 Ιανουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει μια μεγάλη αναδρομική έκθεση του Γιάννη Ψυχοπαίδη με ζωγραφικές ενότητες του καλλιτέχνη οι οποίες αναφέρονται, εμπνέονται και συνομιλούν με τους ποιητές και τον ποιητικό τους λόγο.

Η βαθύτερη σχέση του Γιάννη Ψυχοπαίδη με την ποίηση είναι μακρά, συστηματική, συνεχής και δοκιμασμένη μέσα στα χρόνια, και αποτελεί ένα βασικό τμήμα στο ευρύτερο πλαίσιο του δημιουργικού του έργου.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα μικτών τεχνικών και διαφορετικών υλικών, συμπεριλαμβανομένης μιας μεγάλης σειράς από σχέδια, ακουαρέλες και λάδια με τα πορτρέτα των ποιητών.

Μια εικαστική συνομιλία με την Οδύσσεια του Ομήρου, τον Παρμενίδη, τον Ηρώνδα, τον Κάλβο, τον Μπάυρον, τον Παλαμά, τον Καβάφη, τον Καρυωτάκη, τον Λόρκα, τον Σεφέρη, τον Ελύτη, τον Ρίτσο, τον Εμπειρίκο, τον Σαχτούρη, την Δημουλά, μέχρι και τον Κοντό, τον Φωστιέρη, τον Βλαβιανό, τον Κυπαρίσση, τον Μεταξά, τον Σιώτη.

 

Βιογραφικό

Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1945. Από το 1963 μέχρι το 1968 σπούδασε χαρακτική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και στη συνέχεια ζωγραφική, με υποτροφία του γερμανικού κράτους, στην Ακαδημία Καλών Τεχνών του Μονάχου (1970-1976).

Υπήρξε μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «Α» τη δεκαετία του 1960 και μέλος της εικαστικής ομάδας του περιοδικού Επιθεώρηση Τέχνης· ιδρυτικό μέλος της ομάδας «Νέοι Έλληνες Ρεαλιστές» (1971-1973)· ιδρυτικό μέλος του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών (Αθήνα 1974-1976)· μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας «10/9» του Μονάχου (1975)· προσκεκλημένος του Καλλιτεχνικού Προγράμματος του Δυτικού Βερολίνου DAAD (1977).

Από το 1977 μέχρι και το 1986 έζησε και εργάστηκε στο Βερολίνο. Από το 1986 μέχρι το 1992 έζησε και εργάστηκε στις Βρυξέλλες. Το 1994 εκλέχθηκε καθηγητής στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα, όπου δίδαξε έως το 2012. Το 2013 εκλέχθηκε ομότιμος καθηγητής.

Από το 1966 μέχρι σήμερα έχει κάνει πολλές ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Επίσης, έχει λάβει μέρος σε πολλές σημαντικές ομαδικές εκθέσεις σε γκαλερί, πινακοθήκες και μουσεία στην Ελλάδα και σε άλλες χώρες, όπως Γαλλία, Γερμανία, Λουξεμβούργο, Ισπανία, Ιρλανδία, Αλβανία, Ιαπωνία, Βέλγιο, Αλγερία, Κύπρο, Σουηδία, Ισραήλ, Ιράν, Τουρκία, Αγγλία, Καναδά, Ρουμανία, Αίγυπτο, Πολωνία, Ολλανδία, Ιταλία, Αμερική και Κίνα.

 

Από 09/10/19 έως 12/01/20 | Καθημερινά 09.00-22.00

Ελεύθερη είσοδος

Χώρος: 
Αίθριο 4ου Ορόφου ΕΒΕ
Ώρες: 
09.00 - 22.00
Μοιραστείτε το: 
09/10/2019 έως 12/01/2020
»
«
Τhe Quiet Volume: Ant Hampton & Tim Etchells

Τhe Quiet Volume: Ant Hampton & Tim Etchells

Performance

Το ΚΠΙΣΝ παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το The Quiet Volume, τη συμμετοχική performance των Βρετανών Ant Hampton και Tim Etchells.

11 Οκτώβριος, 2019 έως 31 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Tο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το The Quiet Volume, τη συμμετοχική performance των Βρετανών Ant Hampton και Tim Etchells που ανήκει στο είδος του “Autoteatro”.

O όρος “Autoteatro” περιγράφει μια σειρά perfomances μικρής κλίμακας - ειδικά σχεδιασμένες για συγκεκριμένους χώρους - που ζωντανεύουν με τη συμμετοχή του κοινού.

Το The Quiet Volume - ένας συνδυασμός σιωπής και συγκέντρωσης - φέρνει στην επιφάνεια τη μαγεία που κρύβεται στην καρδιά της εμπειρίας της ανάγνωσης, απελευθερώνοντας στοιχεία που θεωρούμε βαθιά προσωπικά και την ίδια στιγμή, μας καλεί να τα μοιραστούμε με έναν άλλον αναγνώστη.

Σε αυτό το πλαίσιο, τo The Quiet Volume - που εκδοχές του έχουν παρουσιαστεί σε δώδεκα χώρες έως σήμερα - δημιουργεί μια διαφορετική εμπειρία για τους επισκέπτες/αναγνώστες και εξερευνά την ιδιαίτερη ατμόσφαιρα των αναγνωστηρίων μιας βιβλιοθήκης.

Στο Ανοιχτό Αναγνωστήριο, στον 2ο όροφο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, δύο συμμετέχοντες, καθισμένοι σε ένα τραπέζι, φορούν ακουστικά και έχουν μπροστά τους ένα κόκκινο και ένα πράσινο τετράδιο και μερικούς τόμους βιβλίων. Καθώς λαμβάνουν στα ακουστικά τους οδηγίες ψιθυριστά, διαβάζουν σιωπηλά αποσπάσματα από τη μικρή στοίβα των βιβλίων τους.

Η ελληνική εκδοχή του The Quiet Volume δημιουργήθηκε για την παρουσίαση στο ΚΠΙΣΝ, με την καθοδήγηση του Ant Hampton.

Ο Ant Hampton, Βρετανός καλλιτέχνης, δημιουργός της performance, έχει την έδρα του στη Γερμανία. Οι δουλειές του διαφοροποιούνται κάθε φορά σε ύφος και περιεχόμενο, διερευνούν, όμως, πάντα επίμονα την ένταση ανάμεσα στη φόρμα και το ζητούμενο της ζωντανής εμπειρίας. Εδώ και είκοσι χρόνια αναπτύσσει νέους τρόπους της performance, καθοδηγώντας τους θεατές να δημιουργούν επί τόπου παραστάσεις ακολουθώντας οδηγίες. Έργα του, όπως το Hello for Dummies, GuruGuru, Cue China, OK OK, This is Not My Voice Speaking και The Extra People, συνεχίζουν να ταξιδεύουν ανά τον κόσμο, με εκδοχές σε περισσότερες από 60 διαφορετικές γλώσσες.

Ο Tim Etchells ζει στο Ηνωμένο Βασίλειο και η δουλειά του περιλαμβάνει performances, εικαστικές δημιουργίες και έργα μυθοπλασίας. Είναι η ηγετική φυσιογνωμία των Forced Entertainment, της παγκοσμίου φήμης ομάδας performance, με έδρα το Sheffield. Έργα του έχουν παρουσιαστεί σε σημαντικούς χώρους πολιτισμού ανά τον κόσμο. Σήμερα, διδάσκει performance και δημιουργική γραφή στο Πανεπιστήμιο του Lancaster. Πρόσφατες εκθέσεις του: Tate Modern, Cubitt, Hayward Gallery και Bloomberg SPACE (Λονδίνο), Turner Contemporary, The Grundy και Compton Verney (Ηνωμένο Βασίλειο), καθώς και Witte de With (Ρότερνταμ) και MUHKA (Αμβέρσα).

Η χρήση του βιβλίου Περί τυφλότητος του Ζοζέ Σαραμάγκου σε μετάφραση Αθηνάς Ψυλλιά (2013) γίνεται με την ευγενική παραχώρηση των εκδόσεων Καστανιώτη.

Η χρήση των βιβλίων της Άγκοτα Κρίστοφ Το μεγάλο τετράδιο και Το τρίτο ψέμα σε μετάφραση Χρύσας Τσαμαδού (Εκδόσεις Εξάντας, 1986 & 1995), καθώς και Η απόδειξη σε μετάφραση Αγνής Μεταφτσή (Εκδόσεις Εξάντας, 1990) γίνεται με την ευγενική παραχώρηση των μεταφραστριών.

Η χρήση του βιβλίου Όταν ήμαστε ορφανοί του Καζούο Ισιγκούρο σε μετάφραση Αργυρώς Μαντόγλου (2019) γίνεται με την ευγενική παραχώρηση των εκδόσεων Ψυχογιός.

 

Συντελεστές ελληνικής εκδοχής:

Μετάφραση: Γιάννης Βογιατζής
Πρώτη Φωνή: Γιώργος Κριθάρας
Παιδική Φωνή: Παναγιώτης Λέκκας
Τρίτη Φωνή: Αλίκη Αλεξανδράκη

Συντελεστές αγγλικής εκδοχής:

Πρώτη φωνή: Ant Hampton
Παιδική φωνή: Seth Etchells
Τρίτη φωνή: Jenny Naden

Ηχογραφήσεις: TiTo Toblerone
Παραγωγή: Katja Timmerberg
Ανάθεση και παραγωγή: Ciudades Paralelas: Hebbel am Ufer, Schauspielhaus Zurich, Nowy Teatr, Vooruit με την υποστήριξη των Kulturstiftung des Bundes, Goethe Institut και ProHelvetia

 

Από Παρασκευή 11/10 και καθημερινά 18.00-21.40 (η συμμετοχή ξεκινά κάθε 20 λεπτά και διαρκεί 1 ώρα)
Στις 18.40 και 20.40 η performance διεξάγεται στα Αγγλικά

Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική προεγγραφή 

Για τον μήνα Νοέμβριο οι προεγγραφές ανοίγουν ως εξής:

Για το διάστημα 01-10/11, οι προεγγραφές ανοίγουν την Τετάρτη 30/10 στις 12.00
Για το διάστημα 11-17/11, οι προεγγραφές ανοίγουν τη Δευτέρα 04/11 στις 12.00
Για το διάστημα 18-24/11, οι προεγγραφές ανοίγουν τη Δευτέρα 11/11 στις 12.00
Για το διάστημα 25-30/11, οι προεγγραφές ανοίγουν τη Δευτέρα 18/11 στις 12.00

 

*Για την πραγματοποίηση της δράσης είναι απαραίτητη η παρουσία δύο συμμετεχόντων. Σε διαφορετική περίπτωση δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί.

*Για τη συμμετοχή σας είναι απαραίτητο να προσκομίσετε την ταυτότητά σας ή άλλο έγγραφο ταυτοποίησης.

*Η δράση διαρκεί 60 λεπτά και δεν υπάρχει δυνατότητα διακοπής.

*Σε περίπτωση που δεν μπορέσετε να παρευρεθείτε, παρακαλείσθε όπως ακυρώσετε τη συμμετοχή σας τουλάχιστον μία ημέρα νωρίτερα, καθώς η εμπειρία και του άλλου συμμετέχοντα εξαρτάται από την προσέλευσή σας. Το χρονικό διάστημα μίας ημέρας μας δίνει την δυνατότητα αναπλήρωσης της θέσης.

Χώρος: 
Αναγνωστήριο - 2ος όροφος ΕΒΕ
Ώρες: 
18.00-21.40
Μοιραστείτε το: 
11/10/2019 έως 31/12/2019
»
«
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ

ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ

Θέατρο

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού παρουσιάζει
Κάρολος Ντίκενς
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ
Μετάφραση: Φωτεινή Μεγαλούδη
Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Από τον Οκτώβριο στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού ανεβάζει από τη νέα θεατρική σεζόν 2019-2020 την υπερπαραγωγή «ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ» του Καρόλου Ντίκενς σε απόδοση, θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και έναν 20μελή θίασο εξαιρετικών ηθοποιών, στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».
Το κλασσικό και διαχρονικό έργο του Ντίκενς με το νεαρό Όλιβερ, που έχει εμπνεύσει άπειρες κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές, ανεβαίνει στο θεατρικό σανίδι σε μία υπερπαραγωγή για μικρούς και μεγάλους με την οξυδερκή και φρέσκια σκηνοθετική ματιά της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, πλούσια κοστούμια και σκηνικά από τη Μαρία Φιλίππου, πρωτότυπη μουσική, στίχους και live τραγούδια του Γιάννη Οικονόμου και χορογραφίες από τη Χριστίνα Φωτεινάκη.
Ο Όλιβερ Τουίστ είναι ο ήρωας-σύμβολο που καταφέρνει να διατηρήσει την καλοσύνη και την ηθική του μέσα σε ένα ζοφερό και άδικο κόσμο. Ο Ντίκενς, μέσα από αυτό το έργο, στηλιτεύει τις άθλιες συνθήκες που επικρατούσαν στην εποχή του στην Αγγλία, όπου η ανθρώπινη ζωή έχει μικρή αξία και οι πολλοί ζουν σε απόλυτη φτώχεια, σε μία κοινωνία μεγάλων αντιθέσεων. Το έργο είναι επίκαιρο και στις μέρες μας, όπου παιδιά ζουν σε συνθήκες ακραίας φτώχειας και στερούνται βασικών αναγκών. Ο Ντίκενς καταλήγει με μία νότα ελπίδας και αισιοδοξίας, υποστηρίζοντας πως το καλό μπορεί να θριαμβεύσει και πως η αθωότητα, η αλήθεια και η αγνότητα, αρετές που ανάγονται στην ουσία της παιδικότητας, μπορούν να διασωθούν ακόμα και μέσα σε ένα περιβάλλον ανέχειας και κοινωνικών ανισοτήτων.

Λίγα λόγια για το έργο
-Τι είπες! Έκανε μην μπορώντας να πιστέψει στα αυτιά του.
-Σας παρακαλώ κύριε, επανέλαβε ο Όλιβερ, θέλω λίγο ακόμα φαγητό. Πεινάω!
Μεταφερόμαστε στην Αγγλία του 19ου αιώνα. Ο Όλιβερ Τουίστ γεννιέται σε ένα φτωχοκομείο της αγγλικής επαρχίας, ενώ η μητέρα του πεθαίνει στη γέννα. Το βρέφος καταλήγει σε ένα ορφανοτροφείο. Εκεί, ο παιδονόμος αναλαμβάνει να του δώσει ένα όνομα, που το διαλέγει για κάθε ορφανό με αλφαβητική σειρά. Ο Όλιβερ είναι ένα παιδί χλωμό και αδύνατο, πάντα δειλό και τρομαγμένο. Μια μέρα διαπράττει το «τρομερό αμάρτημα» να ζητήσει λίγο παραπάνω φαγητό. Ο διευθυντής του ιδρύματος κ. Μπαμπλ εξαγριώνεται με το θρασύ αίτημά του, τον τιμωρεί με απομόνωση και έπειτα με διωγμό από το ορφανοτροφείο. Ο Όλιβερ, χωρίς πλέον στέγη και μόνος, πιάνει δουλειά στον κύριο που τον «πούλησε» ο κ. Μπαμπλ. Η αμοιβή του είναι ένα πολύ μικρό πιάτο φαγητό και ένας ύπνος σε μια γωνιά, στη βρώμικη σοφίτα του σπιτιού. Μην αντέχοντας άλλο να ζει κάτω από αυτές τις άθλιες συνθήκες, αποφασίζει να δραπετεύσει, περπατώντας μέχρι το Λονδίνο. Εκεί, η ευκαιρία για ένα νέο σπιτικό θα δοθεί στον μικρό Όλιβερ από μια συμμορία πορτοφολάδων. Στο νέο του σπίτι, θα γνωρίσει τον αρχηγό της συμμορίας (Φάγκιν), τον κακοποιό Μπίλ Σάικς, την εκρηκτική Νάνσυ και τον πονηρό Ατσίδα. Η ελπίδα όμως απλώνει το χέρι στον Όλιβερ και φέρνει στο διάβα του την κυρία Μπέντγουικ και τον κύριο Μπράουνλοου, δύο υπέροχους ανθρώπους, που παρά τις δυσκολίες της ζωής έχουν καταφέρει να κρατήσουν αλώβητη την ανθρωπιά τους. Ο Όλιβερ ακροβατεί ανάμεσα σε δύο κόσμους που κλονίζουν την παιδικότητα του και την ηθική του ακεραιότητα. Μια πάλη ανάμεσα στο καλό και στο κακό, στο φως και στο σκοτάδι, ξεκινάει.

Κάρολος Ντίκενς
ΟΛΙΒΕΡ ΤΟΥΙΣΤ
Μετάφραση: Φωτεινή Μεγαλούδη
Απόδοση - Διασκευή: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Η θεατρική διασκευή του έργου «Όλιβερ Τουίστ» βασίστηκε στη μετάφραση της Φωτεινής Μεγαλούδη και πραγματοποιήθηκε κατόπιν της ευγενικής παραχώρησης των Εκδόσεων Πατάκη, από τις οποίες κυκλοφορεί το βιβλίο.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά- Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου
Πρωτότυπη μουσική - Στίχοι: Γιάννης Οικονόμου
Χορογραφίες-Κινησιολογία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Πρωταγωνιστούν:
Ρένος Χαραλαμπίδης, Τάσος Κωστής, Κωνσταντίνος Κάππας, Μαρία Αντουλινάκη
Όλιβερ Τουίστ ο Διονύσης Πιφέας
Μαζί τους οι: Τατιάνα Μελίδου, Κωνσταντίνος Μουταφτσής, Ρίνος Τζάνης
Επίσης, παίζουν με αλφαβητική σειρά:
Αντώνης Βαρθαλίτης, Παναγιώτης Δελαβίνιας, Βαγγέλης Ζάπας, Γιώργος Ιωσηφίδης, Θανάσης Καφενταράκης, Μάριος Μακρόπουλος, Λίνος Μάνεσης, Θανάσης Μυλωνόπουλος, Ελευθερία Παγκάλου, Χρήστος Σωνάκης, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης, Μαρία Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

19 Οκτώβριος, 2019 έως 12 Απρίλιος, 2020
Πληροφορίες: 

-Τι είπες! Έκανε μην μπορώντας να πιστέψει στα αυτιά του.
-Σας παρακαλώ κύριε, επανέλαβε ο Όλιβερ, θέλω λίγο ακόμα φαγητό. Πεινάω!
Μεταφερόμαστε στην Αγγλία του 19ου αιώνα. Ο Όλιβερ Τουίστ γεννιέται σε ένα φτωχοκομείο της αγγλικής επαρχίας, ενώ η μητέρα του πεθαίνει στη γέννα. Το βρέφος καταλήγει σε ένα ορφανοτροφείο. Εκεί, ο παιδονόμος αναλαμβάνει να του δώσει ένα όνομα, που το διαλέγει για κάθε ορφανό με αλφαβητική σειρά. Ο Όλιβερ είναι ένα παιδί χλωμό και αδύνατο, πάντα δειλό και τρομαγμένο. Μια μέρα διαπράττει το «τρομερό αμάρτημα» να ζητήσει λίγο παραπάνω φαγητό. Ο διευθυντής του ιδρύματος κ. Μπαμπλ εξαγριώνεται με το θρασύ αίτημά του, τον τιμωρεί με απομόνωση και έπειτα με διωγμό από το ορφανοτροφείο. Ο Όλιβερ, χωρίς πλέον στέγη και μόνος, πιάνει δουλειά στον κύριο που τον «πούλησε» ο κ. Μπαμπλ. Η αμοιβή του είναι ένα πολύ μικρό πιάτο φαγητό και ένας ύπνος σε μια γωνιά, στη βρώμικη σοφίτα του σπιτιού. Μην αντέχοντας άλλο να ζει κάτω από αυτές τις άθλιες συνθήκες, αποφασίζει να δραπετεύσει, περπατώντας μέχρι το Λονδίνο. Εκεί, η ευκαιρία για ένα νέο σπιτικό θα δοθεί στον μικρό Όλιβερ από μια συμμορία πορτοφολάδων. Στο νέο του σπίτι, θα γνωρίσει τον αρχηγό της συμμορίας (Φάγκιν), τον κακοποιό Μπίλ Σάικς, την εκρηκτική Νάνσυ και τον πονηρό Ατσίδα. Η ελπίδα όμως απλώνει το χέρι στον Όλιβερ και φέρνει στο διάβα του την κυρία Μπέντγουικ και τον κύριο Μπράουνλοου, δύο υπέροχους ανθρώπους, που παρά τις δυσκολίες της ζωής έχουν καταφέρει να κρατήσουν αλώβητη την ανθρωπιά τους. Ο Όλιβερ ακροβατεί ανάμεσα σε δύο κόσμους που κλονίζουν την παιδικότητα του και την ηθική του ακεραιότητα. Μια πάλη ανάμεσα στο καλό και στο κακό, στο φως και στο σκοτάδι, ξεκινάει.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Ίδρυμα Μείζονος Πολιτισμού
Χώρος: 
Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
90'
Ώρες: 
Κάθε Σάββατο στις 14:30 & Κυριακή στις 11:30
Εισιτήρια: 
• Κανονικά εισιτήρια: €15, €13, €11 (θεωρείο) • Ισχύουν ειδικές τιμές για Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, νέους & ανέργους • Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις (από 20 άτομα και πάνω) & οικογενειακά εισιτήρια (4 ατόμων)
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Κρατήσεις γίνονται δεκτές
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
19/10/2019 έως 12/04/2020
»
«
Tο Αηδόνι του Αυτοκράτορα

Tο Αηδόνι του Αυτοκράτορα

Όπερα

Η Λένα Πλάτωνος έγραψε το Αηδόνι του αυτοκράτορα, ένα «μουσικό παραμύθι με στοιχεία όπερας και μουσική νεοϊμπρεσιονιστική», όπως το έχει χαρακτηρίσει, το 1989, σε λιμπρέτο του Γιώργου Βολουδάκη βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

20 Οκτώβριος, 2019 έως 26 Ιανουάριος, 2020
Πληροφορίες: 

Λένα Πλάτωνος

Tο Αηδόνι του Αυτοκράτορα

Όπερα για παιδιά και νέους

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 20 Οκτωβρίου 2019
20, 23 Οκτ 2019
03, 19, 20 Νοε 2019
11, 12 Δεκ 2019
22, 23, 26 Ιαν 2020

Μουσική: Λένα Πλάτωνος
Ενορχήστρωση: Λένα Πλάτωνος, Στέργιος Τσιρλιάγκος
Λιμπρέτο: Γιώργος Βολουδάκης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πετσατώδη
Animation: Ειρήνη Βιανέλλη
Σκηνικό: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη
Μουσική διδασκαλία/διεύθυνση: Μιχάλης Παπαπέτρου
Σχεδιασμός ήχου: Στέργιος Τσιρλιάγκος

Αυτοκράτορας
Νίκος Κοτενίδης

Αυλικός / Θάνατος
Γιώργος Ρούπας

Αηδόνι
Μαριλένα Στριφτόμπολα

Ψαράς / Αυλάρχης / Τεχνικός
Γιάννης Φίλιας

Φίλη του αηδονιού / Τεχνικός
Νίκη Χαζιράκη

Βιολιστής / Αρχιμουσικός
Δημήτρης Ναλμπάντης

Αφήγηση
Μαρία Σκουλά

Τιμές εισιτηρίων: Καθημερινές: 12 ευρώ
Κυριακές: 15, 20 ευρώ
Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ
Περιορισμένης ορατότητας: 5 ευρώ

Αφού εντυπωσίασε μικρούς και μεγάλους στην Εναλλακτική Σκηνή, το μουσικό παραμύθι της Λένας Πλάτωνος Το αηδόνι του αυτοκράτορα θα παρουσιαστεί κατά τη σεζόν 2019/20 στη μεγάλη σκηνή της Αίθουσας Σταύρος Νιάρχος. Πρόκειται για μια εντυπωσιακή παραγωγή όπου η όπερα «συνομιλεί» με το animation.

Η Λένα Πλάτωνος έγραψε το Αηδόνι του αυτοκράτορα, ένα «μουσικό παραμύθι με στοιχεία όπερας και μουσική νεοϊμπρεσιονιστική», όπως το έχει χαρακτηρίσει, το 1989, σε λιμπρέτο του Γιώργου Βολουδάκη βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν.

Σε ένα από τα ομορφότερα παλάτια του κόσμου ο αυτοκράτορας της Κίνας συγκινείται από το τραγούδι ενός αηδονιού με μαγευτική φωνή. Όταν ο αυτοκράτορας δέχεται ως δώρο ένα ηλεκτρονικό αηδόνι που τραγουδά μονότονα το ίδιο τραγούδι, το αληθινό αηδόνι εγκαταλείπει το παλάτι. Μετά από χρόνια που ο αυτοκράτορας αρρωσταίνει βαριά και το ηλεκτρονικό αηδόνι έχει πια χαλάσει, το τραγούδι του αληθινού αηδονιού καταφέρνει να συγκινήσει ακόμα και τον Θάνατο.

Το παραμύθι του Άντερσεν μεταμορφώνεται σε μια παραβολή για τη σχέση τέχνης και τεχνολογίας, η οποία στις μέρες μας είναι πιο επίκαιρη παρά ποτέ. Το σύγχρονο μήνυμα του έργου, η συνύπαρξη αναλογικής και ηλεκτρονικής μουσικής, οι ακαταμάχητες μελωδικές γραμμές της Πλάτωνος και η δεξιοτεχνική φωνητική γραφή καθιστούν το Αηδόνι του αυτοκράτορα μια ιδεώδη γνωριμία των παιδιών με τον μαγικό κόσμο της λυρικής τέχνης.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Σε συνεργασία με το Διεθνές Φεστιβάλ & Αγορά Κινουμένων Σχεδιών Animasyros
Χώρος: 
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής / Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρες: 
09.00-21.00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
20/10/2019 έως 26/01/2020
»
«
The Hour of Greece

The Hour of Greece

Έκθεση

Έκθεση αρχειακού υλικού, "Η Ώρα της Ελλάδας: Η 28η Οκτωβρίου 1940 και η ανταπόκριση των Αμερικανών".

24 Οκτώβριος, 2019 έως 20 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Με αφορμή τον εορτασμό της 28ης Οκτωβρίου, το Hellenic American University | Hellenic American College και το Greek America Foundation σε συνεργασία με τα Γενικά Αρχεία του Κράτους (ΓΑΚ) παρουσιάζουν την έκθεση “The Hour of Greece” (“H Ώρα της Ελλάδας”). Η έκθεση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Εξωτερικών της Ελλάδας.

Αντιμέτωπη με την ιταλική εισβολή που ακολούθησε το «Όχι» της 28η Οκτωβρίου 1940 η Ελλάδα, παρά την συντριπτική διαφορά των αριθμών, όχι μόνο αμύνθηκε αλλά αντεπιτέθηκε και νίκησε. Το γεγονός αυτό ένωσε τον ελληνικό λαό ενώ συνέβαλε στη δημιουργία δεσμών αποδοχής και σεβασμού για όλους τους Έλληνες εκ μέρους των Συμμάχων. Στην περίπτωση των ΗΠΑ, η νίκη μιας μικρής, ουδέτερης, χώρας που αντέδρασε στην επίθεση ενός τεράστιου στρατού εντυπωσίασε και επηρέασε την ευρύτερη κοινή γνώμη.

Μέσα από σπάνιο αρχειακό υλικό (εφημερίδες, γελοιογραφίες, φωτογραφίες κ.ά.) της ιδιωτικής συλλογής του ομογενούς Gregory Pappas, η οποία εκτίθεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, η “The Hour of Greece” επιχειρεί να αναδείξει την απήχηση στις ΗΠΑ της νίκης της Ελλάδας στην αρχή του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, φωτίζοντας, παράλληλα, τη σημαντική συνδρομή των Αμερικανών στην επούλωση των δεινών του πολέμου. Για την συγκεκριμένη έκθεση, το υλικό της συλλογής Pappas εμπλουτίστηκε και συμπληρώθηκε με σχετικά τεκμήρια από τα Γενικά Αρχεία του Κράτους, ώστε να αναδειχθούν καλύτερα οι σχέσεις των λαών Ελλάδας και Αμερικής εκείνη την εποχή.

Επιμέλεια έκθεσης: Λουΐζα Καραπιδάκη

Ιστορικός σύμβουλος: Γιάννης Ν. Γκλαβίνας

Οργάνωση / Παραγωγή: 
Hellenic American University, Greek America Foundation, Γενικά Αρχεία του Κράτους
Ώρες: 
Καθημερινές: 12:00-21:00, Σάββατα: 10:30-14:30
Μοιραστείτε το: 
24/10/2019 έως 20/12/2019
»
«
Χορός με τη σκιά μου

Χορός με τη σκιά μου

Χορός

Τέσσερα από τα πιο εμβληματικά έργα του Μάνου Χατζιδάκι –Ο κύκλος του C.N.S., Ο καπετάν Μιχάλης, Το καταραμένο φίδι, Το χαμόγελο της Τζοκόντας– χορογραφούνται από τον Κωνσταντίνο Ρήγο και παρουσιάζονται από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια ενιαία παράσταση με τίτλο Χορός με τη σκιά μου. Από τις 9 Νοεμβρίου 2019 και για πέντε παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού.

9 Νοέμβριος, 2019 έως 24 Νοέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Μάνος Χατζιδάκις

Χορός με τη σκιά μου

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 9 Νοεμβρίου 2019
09, 10, 16, 17, 24 Νοε 2019

Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Ώρα έναρξης: 20.00 (Κυριακές: 18.30)

Κύκλος Μάνος Χατζιδάκις

Χορογραφία, σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος
Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός
Κοστούμια: Deux Hommes
Συνεργάτιδα αρχιτέκτονας: Μαίρη Τσαγκάρη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Βίντεο: Βασίλης Κεχαγιάς
Καλλιτεχνική επιμέλεια Κύκλου Μάνος Χατζιδάκις: Γιώργος Χατζιδάκις

Σολίστ: Διονύσης Σούρμπης (βαρύτονος)
Πιάνο: Θοδωρής Τζοβανάκης, Λευτέρης Μιχαλόπουλος

Με μουσικά σύνολα, τους Α' Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de ballet της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: 15, 20, 30, 35, 40, 45, 50, 70 ευρώ
Φοιτητικό, παιδικό: 12 ευρώ
Περιορισμένης ορατότητας: 10 ευρώ
*Περιορισμένος αριθμός εισιτηρίων με 2 ευρώ μέσω του προγράμματος «Ένα προς Ένα».

Η τρίτη χρονιά του Κύκλου Μάνος Χατζιδάκις της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ανοίγει με μια μεγάλη καλλιτεχνική πρόκληση. Τέσσερα από τα πιο εμβληματικά έργα του Μάνου Χατζιδάκι –Ο κύκλος του C.N.S., Ο καπετάν Μιχάλης, Το καταραμένο φίδι, Το χαμόγελο της Τζοκόντας– χορογραφούνται από τον Κωνσταντίνο Ρήγο και παρουσιάζονται από το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια ενιαία παράσταση με τίτλο Χορός με τη σκιά μου. Από τις 9 Νοεμβρίου 2019 και για πέντε παραστάσεις στην Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού.

Ο Χορός με τη σκιά μου, η πρώτη φετινή παραγωγή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, φέρνει τον Διευθυντή Μπαλέτου και διακεκριμένο χορογράφο Κωνσταντίνο Ρήγο αντιμέτωπο με ένα από τα πιο μεγάλα του όνειρα: να δημιουργήσει μια παράσταση χορού πάνω στη μουσική του Μάνου Χατζιδάκι.

Έτσι, στο πλαίσιο του τριετούς Κύκλου Μάνος Χατζιδάκις, το Μπαλέτο της ΕΛΣ παρουσιάζει σε μια ενιαία παράσταση με τίτλο Χορός με τη σκιά μου τον Κύκλο του C.N.S., τον Καπετάν Μιχάλη, το Καταραμένο φίδι και το Χαμόγελο της Τζοκόντας.

Ο Μάνος Χατζιδάκις έχει ορίσει το τοπίο της ελληνικής μουσικής και του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού όσο ελάχιστοι. Οι αναζητήσεις του αλλά και οι επιρροές του τον οδήγησαν σε πολλές και διαφορετικές διαδρομές. Δεν θα ήταν υπερβολή να πει κανείς ότι οι καρποί της δημιουργικής του σποράς μπορούν να βρεθούν στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Από το τοπίο αυτό εμπνεύστηκε ο Κωνσταντίνος Ρήγος για τη νέα του χορογραφία, στην οποία θα περιηγηθεί στα τέσσερα σημεία του ορίζοντα του χατζιδακικού έργου, εντάσσοντας ισάριθμα εμβληματικά έργα σε μια σπονδυλωτή παράσταση.

Τέσσερα δωμάτια, τέσσερις κατευθύνσεις.

Ο κύκλος του C.N.S. (1954) –έργο για βαρύτονο και πιάνο σε ποίηση του συνθέτη, το οποίο γράφτηκε για τον θάνατο του νεαρού Ετιέν Ραίριχ Μόριτς– συμβολίζει τον βορρά, το αφαιρετικό τοπίο της «ερημικής παραλίας», την έρημη χώρα του θανάτου.

Ο καπετάν Μιχάλης (1966) –η μουσική για τη θεατρική διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος του Νίκου Καζαντζάκη– συμβολίζει τον νότο, με το μεσογειακό, άνυδρο τοπίο, τον άνεμο που πέφτει ερωτικά πάνω στα σώματα, τη μορφή του καζαντζακικού άντρα που έχει μέγεθος μεγαλύτερο από το πραγματικό.

Το καταραμένο φίδι (1949) –η σουίτα μπαλέτου για δύο πιάνα που ο συνθέτης έγραψε για το Ελληνικό Χορόδραμα– είναι η ανατολή, μια χώρα των σκιών και του παραμυθιού, όπου το παλιό και το καινούριο συνυπάρχουν αλληλοσπαρασσόμενα.

Το χαμόγελο της Τζοκόντας (1965) –το έργο ορόσημο για τη μεταπολεμική ελληνική δημιουργία– είναι η δύση, μια σπουδή του συνθέτη πάνω στην ιστορία της δυτικής μουσικής, αλλά και μια άσκηση προσωπικής συνθετικής πειθαρχίας.

Στον κόσμο που δημιουργεί ο Κωνσταντίνος Ρήγος κάθε σημείο του ορίζοντα είναι κι ένα δωμάτιο, κάθε κατεύθυνση του ορίζοντα περικλείεται σε έναν εσωτερικό χώρο, όπου ο χορός γίνεται ένα με τη μουσική. «Τι είναι ο Χορός με τη σκιά μου; Ένας χορός με τον εαυτό μου. Μια εξομολόγηση επί σκηνής όλων αυτών που έχω ζήσει και που κουβαλάω για πάντα μέσα μου», σημειώνει ο Κωνσταντίνος Ρήγος, και συνεχίζει: «Από την εφηβική μου ηλικία, η μουσική και ο λόγος του Μάνου με επηρέασαν βαθιά. Δεν τον γνώρισα ποτέ – τον πλησίασα κάποιες φορές, αλλά πάντα υπήρχε μια απόσταση. Η απόσταση στην οποία σε κρατάει ο φόβος τη στιγμή που βρίσκεσαι απέναντι σε κάτι σπουδαίο. Η ευαισθησία, η λογική και ο πολιτικός λόγος του Μάνου υπήρξαν πάντα τα στοιχεία που με προκαλούσαν να χορογραφήσω ένα έργο του. Τώρα πια ο φόβος έχει φύγει, αλλά το δέος παραμένει. Καθώς πια νιώθω το έργο του ως ένα κομμάτι του ίδιου μου του εαυτού, πλέον νιώθω πιο τολμηρός να το αγγίζω και να το κάνω δική μου χορογραφία. Στον Χορό με τη σκιά μου, την πρώτη μου “αναμέτρηση” με τον Μάνο, αλλά και τον έφηβο εαυτό μου, δημιουργώ τέσσερα διαφορετικά δωμάτια –ένα για κάθε έργο–, με μάτια παράθυρα στον κόσμο που ζούμε ή σε αυτόν που ζει μέσα στη φαντασία μας. Τέσσερις χώροι για να φτιάξει ο κάθε θεατής την προσωπική του μυθολογία».

Χώρος: 
Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος Εθνικής Λυρικής Σκηνής / Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Ώρες: 
09.00-21.00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Στάθμευση
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
09/11/2019 έως 24/11/2019
 
 
 
10ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας

10ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας

Κινηματογράφος

Το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, ο αγαπημένος θεσμός της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, το Νοέμβριο έχει γενέθλια: κλείνει τα δέκα και το γιορτάζει με πολλές εκπλήξεις.

Το 10ο AΑGFF, θα διεξαχθεί από τις 20 Νοεμβρίου έως τις 5 Δεκεμβρίου 2019 στην Ταινιοθήκη (αίθουσες A,B) και το Exile Room, με κάποιες από τις δράσεις του να φιλοξενούνται και στο Γαλλικό Ινστιτούτο, φιλοδοξώντας να αναδείξει ό, τι πιο φρέσκο και ρηξικέλευθο έχει συμβεί στον παγκόσμιο κινηματογράφο.

Το φετινό Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 10ου ΦΠΚΑ περιλαμβάνει εννέα ταινίες, μυθοπλασίας αλλά και ντοκιμαντέρ, νέων κατά βάση σκηνοθετών που μας έρχονται από σπουδαία φεστιβάλ (από τις Κάνες έως το Λοκάρνο), σχεδόν όλες σε πανελλαδική πρεμιέρα.

Θα πραγματοποιηθούν αφιερώματα στον σπουδαίο πορτογάλο σκηνοθέτη Manoel de Oliveira (12 ταινίες, oι περισσότερες σε πανελλαδική ή αθηναϊκή πρεμιέρα), στον διακεκριμένο ιταλό σκηνοθέτη Marco Bellocchio, στην πρωτοποριακή και τολμηρή γαλλίδα σκηνοθέτιδα Marie Losier αλλά και στην σημαντική ελληνίδα ντοκιμαντερίστα Εύα Στεφανή. Προσκεκλημένος του 10ου ΦΠΚΑ θα είναι επίσης ο διακεκριμένος γάλλος ντοκιμαντερίστας Florent Marcie για τον οποίο το φεστιβάλ έχει ετοιμάσει ξεχωριστή ενότητα.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ακόμα: Φεστιβάλ Φοιτητικού Κινηματογράφου , το ενδιαφέρον αφιέρωμα “Sexual liberations, visual revolutions”, κι ένα ακόμα στον αμερικανικό πειραματικό και πρωτοποριακό κινηματογράφο με ταινίες του κινηματογραφιστή, επιδραστικού καλλιτέχνη και επιμελητή του έργου του Γκρέγκορι Μαρκόπουλος Robert Beavers, αλλά και της σημαντικής καλλιτέχνιδας του πειραματικού αμερικανικού κινηματογράφου Suzan Pitt, σε επιμέλεια του διευθυντή του Harvard Film Archive καθηγητή Haden Guest.

Στην ενότητα «Αθηναϊκές Πρεμιέρες» θα προβληθεί μεταξύ άλλων, η νέα, βραβευμένη με Χρυσή Λεοπάρδαλη στο Λοκάρνο, ταινία του Πέδρο Κόστα Vitalina Varela.

Παράλληλα, συνεχίζονται οι γνωστές ενότητες του ΦΠΚΑ “Some like it short” (με ελληνικές και ξένες επιλογές μικρού μήκους) και «Αποκατεστημένες και υπέροχες».

Ο ελληνικός κινηματογράφος εκπροσωπείται με δύο αφιερώματα: το Μοντέρνο ως πείραμα και το Κάτι τρέχει με την οικογένεια, που περιλαμβάνουν ταινίες σταθμούς στην ελληνική κινηματογραφία αλλά και μικρού μήκους με θέμα την οικογένεια.

Τέλος, με αφορμή το αμερικανικό ντοκιμαντέρ πρόσφατης παραγωγής Hitchcock/Truffaut (βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο το οποίο καταγράφει τη σειρά συνεντεύξεων του Άλφρεντ Χίτσκοκ προς τον Φρανσουά Τριφό), θα προβληθεί ένας σημαντικός αριθμός ταινιών του κάθε σκηνοθέτη σε μια μεταξύ τους «συνομιλία».

Περισσότερα: http://10aagff.tainiothiki.gr

Catalogue: http://bit.do/10AAGFF-Catalogue
Screening schedule: http://bit.do/10thAAGFF-Schedule
Tickets: http://bit.do/10thAAGFF-vivagr

20 Νοέμβριος, 2019 έως 5 Δεκέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Το Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας, ο αγαπημένος θεσμός της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, το Νοέμβριο έχει γενέθλια: κλείνει τα δέκα και το γιορτάζει με πολλές εκπλήξεις.

Το 10ο AΑGFF, θα διεξαχθεί από τις 20 Νοεμβρίου έως τις 5 Δεκεμβρίου 2019 στην Ταινιοθήκη (Αίθουσες A, B) και το Exile Room, με κάποιες από τις δράσεις του να φιλοξενούνται και στο Γαλλικό Ινστιτούτο, φιλοδοξώντας να αναδείξει ό, τι πιο φρέσκο και ρηξικέλευθο έχει συμβεί στον παγκόσμιο κινηματογράφο.

➔ Το φετινό, εξαιρετικά πλούσιο, Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 10ου ΦΠΚΑ περιλαμβάνει εννέα ταινίες, νέων κατά βάση σκηνοθετών, οι οποίοι πειραματίζονται με νέες μορφές αφήγησης και συχνά χρησιμοποιούν τεχνικές που συνδυάζουν την μυθοπλασία και το ντοκιμαντέρ για να διερευνήσουν προβλήματα ταυτότητας, εντάσεις σε πολυπολιτισμικές κοινωνίες, ή τις συνέπειες της κρίσης στην σημερινή νεολαία, ενώ συχνά φέρνουν στο προσκήνιο αυτούς που βρίσκονται στο περιθώριο των κοινωνιών τους.
Θα παρουσιάσει ταινίες μυθοπλασίας αλλά και ντοκιμαντέρ από Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ελβετία, Πορτογαλία, Ιαπωνία, Αργεντινή, Βραζιλία, Ιράν, Ινδία, Αλγερία και Κατάρ, που μας έρχονται από σπουδαία φεστιβάλ (από τις Κάνες έως το Λοκάρνο), σχεδόν όλα σε πανελλαδική πρεμιέρα, επιχειρώντας να καταργήσει τους φραγμούς που θέτουν τα είδη και οι διαφορετικές κατηγορίες ταινιών. Αποστολή του είναι να ανακαλύψει και να χαρτογραφήσει το νέο χώρο που έχει επινοήσει η τέχνη του σύγχρονου κινηματογράφου.
Στην Αθήνα θα βρεθούν για να παρουσιάσουν τις ταινίες τους, οι σκηνοθέτες Ρόνι Σεν (Σπίρτα) και Εχσάν Κοσμπάχτ (Φιλμφαρσί), καθώς και η πρωταγωνίστρια της ταινίας Λοβ μι τέντερ Μπάρμπαρα Τζορντάνο.
Κριτική επιτροπή Διεθνούς Διαγωνιστικού:
Χέιντεν Γκεστ (αμερικανός καθηγητής, διευθυντής του Κινηματογραφικού Αρχείου του Χάρβαρντ), Βασίλης Κ. Καραμητσάνης (πρόεδρος του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινουμένων Σχεδίων Animasyros, πρόεδρος ΔΣ της Εθνικής Λυρικής Σκηνής), Δημήτρης Κουτσιαμπασάκος (διακεκριμένος έλληνας σκηνοθέτης), Ιρένα Μπίλιτς (γαλλοσέρβα σκηνοθέτις και διευθύντρια του Φεστιβάλ L’Europe autour de l’Europe στο Παρίσι), Γκαέλ Τζόουνς (γαλλίδα παραγωγός).

To 10ο Φεστιβάλ Πρωτοποριακού Κινηματογράφου της Αθήνας έχει εξασφαλίσει μια σειρά από εξαιρετικά αφιερώματα:

➔ Στο σπουδαίο πορτογάλο σκηνοθέτη Μανοέλ ντε Ολιβέιρα σε συνεργασία με την Ταινιοθήκη της Πορτογαλίας και την Πρεσβεία της Πορτογαλίας στην Ελλάδα. Θα προβληθούν 12 μικρού, μεσαίου και μεγάλου μήκους ταινίες, οι περισσότερες από τις οποίες θα παρουσιαστούν σε πανελλαδική ή αθηναϊκή πρεμιέρα.
Δεν είναι τυχαίο πως το πανέμορφο, εκφραστικό πρόσωπο που κυριαρχεί στη φετινή αφίσα του επετειακού 10ου ΦΠΚΑ, είναι αυτό της μούσας του Ολιβέιρα, Λέινορ Σιλβέιρα η οποία πρωταγωνιστεί στην Κοιλάδα του Αβραάμ.
Γεννημένος το 1908, στο Πόρτο, από ευκατάστατους γονείς, ο Ολιβέιρα μυήθηκε στον κινηματογράφο το 1927. Πέθανε το 2015, στα 106 του χρόνια, έχοντας διανύσει 88 χρόνια μιας θαυμαστής κινηματογραφικής πορείας.
Βασικός ομιλητής για τον Ολιβέιρα θα είναι ο Ζοζέ Μανουέλ Κόστα (διευθυντής της Πορτογαλικής Ταινιοθήκης), ενώ για τις πρώτες του ταινίες θα μιλήσει ο Μιγκουέλ Σάμπρα (Miguel Seabra Lopes), σεναριογράφος της ταινίας Πυρετός (Α Febre) της Maya Da-Rin που θα προβληθεί στην ενότητα Athenian Premieres. Στην ίδια ενότητα θα προβληθεί μεταξύ άλλων και η νέα, βραβευμένη με Χρυσή Λεοπάρδαλη στο Λοκάρνο, ταινία του Πέδρο Κόστα Vitalina Varela την οποία, επίσης θα παρουσιάσει στο κοινό του Φεστιβάλ ο Ζοζέ Μανουέλ Κόστα.
➔ Στο διακεκριμένο ιταλό σκηνοθέτη Μάρκο Μπελόκιο σε συνεργασία με το Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο. Ο Μάρκο Μπελόκιο είναι ένας από τους σημαντικότερους και δημιουργικότερους σκηνοθέτες του ιταλικού κινηματογράφου. Στο αφιέρωμά του 10ου ΦΠΚΑ αναδεικνύεται η αντισυμβατική του ματιά, μέσα από 6 εμβληματικές ταινίες του. Η πορεία του ακολούθησε τις πολιτικές αναταραχές της χώρας του, ενώ το έργο του δεν σταμάτησε να αφουγκράζεται την πηγή του κακού, στα πρόσωπα του φασισμού, της πολιτικής βίας και της μαφίας.
➔ Στη σημαντική ελληνίδα ντοκιμαντερίστα, Εύα Στεφανή, η οποία θα μας δείξει ένα μεγάλο μέρος του έργου της (15 ταινίες που επιλέχθηκαν σε συνεργασία με την σκηνοθέτιδα). Η Εύα Στεφανή έχει, από την αρχή της σταδιοδρομίας της, αφιερωθεί στον κινηματογράφο της παρατήρησης (Γράμματα από το Άλμπατρος, Το κουτί κ.α.), στρέφοντας την κάμερά της σε αυτούς που η κοινωνία έχει καταστήσει αόρατους (φυλακισμένους, τρόφιμους ιδρυμάτων, άστεγους και νυκτόβιους, άνεργους και άεργους, ηλικιωμένους) αλλά αργότερα διαπρέπει και στην πιο ποιητική φόρμα του πειραματικού ντοκιμαντέρ (Ακρόπολις, Χειρόγραφο).
H Εύα Στεφανή θα δώσει Masterclass την Δευτέρα 25/11 (15:30, Ταινιοθήκη - Aίθουσα Α)
➔ Προσκεκλημένος του 10ου ΦΠΚΑ θα είναι επίσης ο σημαντικός γάλλος ντοκιμαντερίστας Φλοράν Μαρσί για τον οποίο το φεστιβάλ έχει ετοιμάσει ξεχωριστή ενότητα (με 7 ταινίες). Εδώ και 30 χρόνια ο Φλοράν Μαρσί διασχίζει πολεμικά μέτωπα και πεδία συγκρούσεων ανά τον κόσμο και καταγράφει με την κάμερά του πολέμους, ξεσηκωμούς, απελευθερώσεις, αλλά και τις πιο καταφανείς στερήσεις της εποχής μας, στο σταυροδρόμι δημοσιογραφίας, βίντεο-τέχνης, πολεμικού φώτο-ρεπορτάζ και κινηματογράφου, μακριά από τη συμβατική δημοσιογραφία. Γυρίζει, μοντάρει και χρηματοδοτεί ο ίδιος τις ταινίες του, χρησιμοποιώντας τη νέα ψηφιακή οπτικοακουστική τεχνολογία με ριζοσπαστικό τρόπο ως μια δική του απάντηση στην προπαγάνδα των μέσων. Το αξίωμά του είναι «όσο δεν πάμε να δούμε από μόνοι μας, δεν μπορούμε να ξέρουμε τι συμβαίνει εκεί έξω».
➔ Θα δούμε επίσης τη δουλειά της πρωτοποριακής και τολμηρής γαλλίδας σκηνοθέτιδας Μαρί Λοζιέ, η οποία θα παρουσιάσει το αφιέρωμα στο έργο της που φιλοξένησε πρόσφατα το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoΜΑ), και θα προλογίσει την τελευταία ταινία της Felix in wonderland για το γνωστό μουσικό Φέλιξ Κούμπιν (ηλεκτρονική μουσική) . Η ταινία θα προβληθεί σε πανελλαδική πρεμιέρα.
Η Μαρί Λοζιέ, κινηματογραφίστρια και επιμελήτρια, σπούδασε λογοτεχνία στη Γαλλία και Καλές Τέχνες στη Ν.Υόρκη, όπου και εργάστηκε για 22 χρόνια. Οι ταινίες της έχουν προβληθεί στα μεγαλύτερα φεστιβάλ και μουσεία, όπως η Μπερλινάλε, το φεστιβάλ Tribeca, η Tate Modern, το MoMA και η Γαλλική Ταινιοθήκη. Στην εποχή του ψηφιακού κινηματογράφου, εκείνη επιμένει στο αναλογικό φιλμ. Έχει γυρίσει τα κινηματογραφικά πορτραίτα πολλών αβαν γκαρντ καλλιτεχνών (σκηνοθετών, μουσικών και συνθετών) – πορτραίτα αντισυμβατικά, που εξερευνούν τη ζωή και τη δουλειά των καλλιτεχνών αυτών, τους οποίους πείθει να αναπαραστήσουν σκηνές από τις ζωές τους.
Ο Φλοράν Μαρσί και η Μαρί Λοζιέ θα δώσουν Masterclass, την Τετάρτη 27/11 (15.30, Ταινιοθήκη - Αίθουσα Β) ο πρώτος, και την Πέμπτη 28/11 (19:00, Exile Room) η δεύτερη.
➔ Από τις εκπλήξεις της φετινής διοργάνωσης: με αφορμή το αμερικανικό ντοκιμαντέρ πρόσφατης παραγωγής Hitchcock/Truffaut (βασισμένο στο ομώνυμο βιβλίο το οποίο καταγράφει τη σειρά μαραθώνιων συνεντεύξεων του Άλφρεντ Χίτσκοκ προς τον νεαρό Φρανσουά Τριφό το 1962, όταν ο Χίτσκοκ τέλειωνε το μοντάζ της ταινίας του Τα πουλιά), θα προβληθεί ένας σημαντικός αριθμός ταινιών του κάθε σκηνοθέτη σε μια μεταξύ τους «συνομιλία». Θα δούμε από το Ψυχώ μέχρι το Οπωσδήποτε την Κυριακή και τον Άνδρα που αγαπούσε τις γυναίκες, αλλά και τις δύο αγαπημένες χιτσκοκικές ταινίες του Τριφό: Νύχτα αγωνίας και Υπόθεση Νοτόριους.
Μεταξύ άλλων, την Κυριακή 1/12 (17:00, Ταινιοθήκη - Αίθουσα Α) θα παρουσιαστεί η βωβή ταινία του Χίτσκοκ O νοικάρης (1927). Συνθέτει και συνοδεύει με πρωτότυπη μουσική ο Μηνάς Ι. Αλεξιάδης.
➔ Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης το αφιέρωμα «Απελευθερώσεις σεξουαλικές, Επαναστάσεις ορατές» σε επιμέλεια της Νικόλ Μπρενέζ και του Στεφάν Ζεράρ με προκλητικά
ενδιαφέρουσες ταινίες που εξερευνούν διάφορες εκφάνσεις της σεξουαλικότητας –ταινίες, που σύμφωνα με την επιμελήτρια, “με το κουράγιο, την ενέργεια και την ομορφιά τους, προκάλεσαν στην εποχή τους και έπειτα συντέλεσαν στη δική μας απελευθέρωση”, καθώς κι ένα ακόμα στον αμερικανικό πειραματικό και πρωτοποριακό κινηματογράφο: θα παρουσιαστούν επιλογές από το έργο (ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους) του πειραματικού κινηματογραφιστή, επιδραστικού καλλιτέχνη Ρόμπερτ Μπίβερς, στενού συνεργάτη του Γκρέγκορι Μαρκόπουλος. Επίσης θα παρουσιάσει το έργο της συντρόφου του: της γερμανίδας σκηνοθέτιδας και καθηγήτριας Ute Aurand. Στο ίδιο αφιέρωμα θα παρουσιαστεί το έργο της σημαντικής καλλιτέχνιδας του πειραματικού αμερικανικού κινηματογράφου, της animator Σούζαν Πιτ (Suzan Pitt), που έφυγε πρόσφατα από κοντά μας, σε επιμέλεια του διευθυντή του Harvard Film Archive, καθηγητή και προέδρου της κριτικής επιτροπής Χέιντεν Γκεστ (Haden Guest).
O Ρόμπερτ Μπίβερς θα δώσει το δικό του Masterclass την Τρίτη 26/11 (16:00, Ταινιοθήκη - Αίθουσα Α).
Ο ελληνικός κινηματογράφος εκπροσωπείται με δύο αφιερώματα που περιλαμβάνουν ταινίες σταθμούς στην ελληνική κινηματογραφία:
➔ Το Μοντέρνο ως πείραμα σε επιμέλεια της Μαρίας Κομνηνού, παρακολουθεί τις επιδράσεις της δεκαετίας του ’30 μέχρι την καθυστερημένη εμφάνιση της νεωτερικότητας στον ελληνικό κινηματογράφο (Δράκος) και την ανάδυση του ελληνικού πειραματικού και εικαστικού κινηματογράφου (Κ. Σφήκας, Θ. Ρεντζής, Α. Αγγελίδη).
➔ Το Κάτι τρέχει με την οικογένεια, σε επιμέλεια του Δημήτρη Παπανικολάου, περιλαμβάνει ταινίες από τον Κακογιάννη και τον Αγγελόπουλο μέχρι τον Λάνθιμο, τον Οικονομίδη και τον Κούτρα και μια σειρά από πρόσφατες μικρού μήκους ταινίες που καταπιάνονται με το θέμα της οικογένειας.
Όπως σημειώνει η Μαρία Κομνηνού, «η διερεύνηση των οικογενειακών μυστικών που ακόνισε τη μοντερνιστική διάθεση ενός Αγγελόπουλου και ενός Κακογιάννη, θα οδηγήσει στην ανάδυση ενός νέου αλλόκοτου/λοξού κύματος που θα ανανεώσει τον σύγχρονο ελληνικό κινηματογράφο».
Μια καλή ευκαιρία να ξαναδούμε στη μεγάλη οθόνη ταινίες που έγραψαν ιστορία: από την Αναπαράσταση μέχρι το Σπιρτόκουτο και από το Φόβο μέχρι τον Κυνόδοντα και τη Στρέλλα. Το αφιέρωμα αυτό έχει σχεδιαστεί ως μια κινηματoγραφική αναφορά στο βιβλίο του καθηγητή Δημήτρη Παπανικολάου Κάτι τρέχει με την οικογένεια: Έθνος, πόθος και συγγένεια την εποχή της κρίσης (Πατάκης 2018), όπου όλες αυτές οι ταινίες αναλύονται.
Την Πέμπτη 21/11, στις 21:15, μετά την προβολή της ταινίας Το τελευταίο ψέμα του Μιχάλη Κακογιάννη (19:00, Ταινιοθήκη - Αίθουσα Β), θα ακολουθήσει συζήτηση με τον Δημήτρη Παπανικολάου, την διευθύντρια του ΦΠΚΑ Μαρία Κομνηνού, την συγγραφέα Μαρία Ευσταθιάδου και την ακαδημαϊκό Ιουλία Μέρμηγκα.
➔ Για πρώτη φορά φέτος διοργανώνεται το Φεστιβάλ Φοιτητικού Κινηματογράφου, με επίσημους καλεσμένους τους φοιτητές του Πανεπιστημίου της Καρλσρούης και τον καθηγητή τους Ζοάο Ταμπάρα, οι οποίοι θα παρουσιάσουν τις δικές τους ταινίες στο κοινό του 10ου ΦΠΚΑ. Παράλληλα, οι φοιτητές του Τμήματος Επικοινωνίας του ΕΚΠΑ καθώς και του Τμήματος Κινηματογράφου του ΑΠΘ θα παρουσιάσουν δικές τους δουλειές καθώς και επιλογές από την εκπομπή του Καναλιού της Βουλής «Φοιτητιβίσματα». Η είσοδος, στο Exile Room, θα είναι δωρεάν.
➔ Παράλληλα, συνεχίζεται και φέτος η γνωστή ενότητα του ΦΠΚΑ «Μερικοί το προτιμούν μικρό» (με ελληνικές και ξένες επιλογές μικρού μήκους, οι περισσότερες σε πρεμιέρα). Όπως σημειώνει η Νίνα Βελιγράδη, που επιμελείται το αφιέρωμα, η ενότητα αυτή «είναι ένας χώρος για ανεξάρτητους σκηνοθέτες που επιλέγουν να εκφράσουν το συλλογισμό τους με πιο περιεκτικό τρόπο. Δημιουργίες από όλον τον κόσμο, το σκηνικό των οποίων εκτείνεται από τα Σκόπια έως την πλατεία Τραφάλγκαρ του Λονδίνου, και από το Λούβρο σε μια πισίνα της πίσω αυλής. Μυθοπλασία, δοκίμια σε μορφή βίντεο, αρχιτεκτονική και ποίηση συνδέονται για να συγκροτήσουν μία από τις πιο πυκνές ενότητες του φεστιβάλ».
➔ Τέλος, δεν θα μπορούσε να λείπει η αγαπημένη ενότητα του ΦΠΚΑ «Αποκατεστημένες και υπέροχες» που φέτος περιλαμβάνει την ταινία έναρξης Χρυσή εποχή του Λουί Μπουνιουέλ, την ταινία λήξης Θαύμα στο Μιλάνο του Βιτόριο ντε Σίκα και τις εμβληματικές ταινίες Το τσίρκο του Τσάρλι Τσάπλιν και ο Ξένοιαστος Καβαλάρης του Ντένις Χόπερ.
➔ Masterclass θα δώσει επίσης ο καθηγητής Ζοάο Ταμπάρα (Παρασκευή 22/11, 19:00, Εxile Room), ενώ την Πέμπτη 28/11 (Ταινιοθήκη - Αίθουσα Α, 16:00) θα πραγματοποιηθεί συζήτηση με την παραγωγό και μέλος της κριτικής επιτροπής Γκαέλ Τζόουνς πάνω σε ζητήματα παραγωγής και συμπαραγωγής. Τέλος ο σκηνοθέτης Μενέλαος Καραμαγγιώλης θα κάνει παρουσίαση με τίτλο «Από το JACE στους Afro-Greeks» (Τρίτη 3/12, 16:00, Ταινιοθήκη, Αίθουσα Α).

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Στο ταμείο της Ταινιοθήκης της Ελλάδος και στο viva.gr:
https://www.viva.gr/tickets/cinemas/tainiothiki-tis-ellados-lais/10o-fes...

Γενική είσοδος: 5 ευρώ.
Κάρτα 5 προβολών: 20 ευρώ
Κάρτα 10 προβολών: 35 ευρώ
Κάρτα 20 προβολών: 65 ευρώ
Ειδική κάρτα 10 προβολών (AμεA και συνοδός, άνεργοι, φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικοί, ατέλειες και άτομα άνω των 65 ετών): 25 ευρώ.
Σημείωση: Ο αριθμός των καρτών είναι περιορισμένος. Θα διατίθενται από 29 Οκτωβρίου και μέχρι εξαντλήσεως.
➔ Η είσοδος σε όλες τις προβολές του Exile Room καθώς και στην προβολή που θα πραγματοποιηθεί στο Γαλλικό Ινστιτούτο (Αύριο Τρίπολη/Tomorrow Tripoli, του Φλοράν Μαρσί, την Τρίτη 26/11, 8 μ.μ.) είναι δωρεάν.

Tαινιοθήκη της Ελλάδος
Ιερά Οδός 48 και Μεγάλου Αλεξάνδρου, μετρό Κεραμεικός, τηλ. 210 3612046

Exile Room
Αθηνάς 12, 3ος όροφος, μετρό Μοναστηράκι, τηλ.210 3223395

Περισσότερα εδώ: http://10aagff.tainiothiki.gr

Κατάλογος: http://bit.do/10AAGFF-Catalogue
Ωρολόγιο Πρόγραμμα: http://bit.do/10thAAGFF-Schedule
Εισιτήρια: http://bit.do/10thAAGFF-vivagr

Χώρος: 
Ταινιοθήκη της Ελλάδος, Exile Room, Γαλλικό Ινστιτούτο
Γλώσσα: 
Ελληνικά, Αγγλικά
Διάρκεια: 
16 ημέρες
Ώρες: 
12:00 - 24:00
Εισιτήρια: 
Γενική είσοδος: 5€ [Διαθέσιμες κάρτες πολλαπλών προβολών στο ταμείο της Ταινιοθήκης]
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πιστωτικές κάρτες γίνονται δεκτές
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
20/11/2019 έως 05/12/2019
»
 
 
PLUGGY

PLUGGY

Συνέδριο

PLUGGY
Η πρώτη επίσημη παρουσίαση της Πλατφόρμας Κοινωνικής Δικτύωσης για την Ευρωπαϊκή Πολιτιστική Κληρονομιά PLUGGY έρχεται στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

ΕΠΙΣΕΥ, ΠΙΟΠ και Clio Muse ένωσαν τις δυνάμεις τους μαζί με 6 ακόμα Ευρωπαϊκούς εταίρους για να δώσουν τη δυνατότητα, σε πολίτες και επαγγελματίες, να συμβάλουν ενεργά στην προβολή και διάσωση της πολιτιστικής κληρονομιάς του τόπου τους κρατώντας ζωντανή την Ευρωπαϊκή πολιτιστική παράδοση

Ιστορικά και σύγχρονα μουσεία, κρυμμένα αξιοθέατα, διαφορετικές κουλτούρες, χρώματα και αρώματα και μία πλούσια ιστορία που μετρά αιώνες. Το ταξίδι στις σπουδαιότερες και εντυπωσιακές πολιτισμικές γωνιές, διάσημες ή όχι, ανά την Ευρώπη απέκτησε ψηφιακές διαστάσεις και οι λάτρεις του πολιτισμού γίνονται οι πρεσβευτές της τοπικής πολιτιστικής κληρονομιάς, διαμορφώνοντας τις δικές τους ιστορίες που μπορούν να μοιραστούν μέσα από την πρώτη και μοναδική Πανευρωπαϊκή Πλατφόρμα προώθησης και ανάδειξής της, PLUGGY, που πλέον παραδίδεται στους Ευρωπαίους πολίτες.

Έπειτα από τρία χρόνια έρευνας και ανάπτυξης έφτασε η στιγμή της πρώτης επίσημης παρουσίασης της ολοκληρωμένης Πλατφόρμας Κοινωνικής Δικτύωσης PLUGGY (Pluggable Social Platform for Heritage Awareness and Participation) στο ευρύ κοινό κατά τη διάρκεια του Τελικού Συνεδρίου PLUGGY με τίτλο: “Europeans to become online heritage curators”, που θα πραγματοποιηθεί στις 20 Νοεμβρίου 2019, στον Κόμβο Καινοτομίας και Επιχειρηματικότητας της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων, INNOVATHENS powered by Samsung.

Μία σειρά διαδραστικών παρουσιάσεων, γόνιμων συζητήσεων, καθώς και μία συναρπαστική έκθεση των τεχνολογιών και εφαρμογών PLUGGY υπόσχονται να χαρίσουν στους συμμετέχοντες μία μοναδική εμπειρία πολιτιστικής κληρονομίας και ψηφιακής τεχνολογίας. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν τις εφαρμογές PLUGGY, να περιηγηθούν ψηφιακά στις περισσότερες από 100 ιστορίες των εγγεγραμμένων χρηστών και στο πλήθος των διαδραστικών εκθέσεων που περιλαμβάνονται ήδη στην πλατφόρμα και ταυτόχρονα να δημιουργήσουν προσωπικές ιστορίες πολιτισμού για να αναδείξουν με την δική τους ματιά την πολιτιστική αξία της χώρα τους.

Παράλληλα, θα παρουσιαστούν οι έξι νικητήριες εφαρμογές του PLUGGY App Challenge και θα ανακοινωθεί ο τελικός νικητής, o οποίος θα λάβει το επιπλέον χρηματικό έπαθλο των 4.000 ευρώ.

Οι εργασίες του Συνέδριου θα κορυφωθούν με το προγραμματισμένο live tour στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, όπου οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν, μέσα από την χρήση των εφαρμογών PLUGGY, ιστορίες πολιτιστικής κληρονομιάς σχετικές με τον περιβάλλοντα χώρο και φτιαγμένες αποκλειστικά γι’ αυτούς, αλλά και να μοιραστούν τη δική τους οπτική εμπειρία κάνοντας χρήση της πλατφόρμας PLUGGY.

Στόχος της εκδήλωσης είναι η γνωριμία και η εξοικείωση των συμμετεχόντων με την πλατφόρμα PLUGGY και τα καινοτόμα εργαλεία εξιστόρησης που την πλαισιώνουν και απευθύνονται τόσο στους απλούς πολίτες, όσο και στις ευρύτερες κοινωνικές και πολιτιστικές ομάδες, επιχειρήσεις, μουσεία, πολιτιστικά ιδρύματα αλλά και δημόσιους και ιδιωτικούς τοπικούς φορείς. Τα εργαλεία αυτά είναι:

1) Η Πλατφόρμα Κοινωνικής Δικτύωσης (Social Platform),η βασική πύλη για την πρόσβαση στις ιστορίες κα στις εμπειρίες του PLUGGY: https://www.pluggy.eu

2) Το Συγγραφικό Εργαλείο (The Curatorial Tool), μέσω του οποίου οι πολίτες θα μπορούν να δημιουργούν τις πολιτιστικές εμπειρίες και τις ιστορίες τους συνδυάζοντας υλικό δικό τους, άλλων χρηστών ή και με συγγραφικό υλικό από ήδη διαθέσιμες ψηφιακές συλλογές και βιβλιοθήκες.

3) Οι Έξυπνες Εφαρμογές (The Pluggable Apps) που αποτελούν καινοτόμα, συμπληρωματικά εργαλεία εξιστόρησης. Σε αυτές περιλαμβάνονται η εφαρμογή επαυξημένης πραγματικότητας, που «ζωντανεύει» τις ιστορίες των χρηστών μέσω των κινητών τους με τη χρήση της κάμερας, η εφαρμογή εντοπισμού γεωγραφικής θέσης, μέσω της οποίας θα αναγνωρίζεται γεωγραφικά και θα χτίζεται η πληροφορία κάθε σημείου πολιτιστικού ενδιαφέροντος, η εφαρμογή αφήγησης ιστοριών με ήχο 3D, όπου οι χρήστες θα μπορούν να ηχογραφούν τους ήχους που προσλαμβάνουν κατά τις επισκέψεις τους στους πολιτιστικούς χώρους και η εφαρμογή θα αναλαμβάνει να τους επεξεργαστεί και να τους δώσει 3Dδιάσταση και τέλος η εφαρμογή συνεργατικών παιχνιδιών, μέσω της οποίας οι χρήστες θα μπορούν να δημιουργούν εύκολα, γρήγορα και διασκεδαστικά τα δικά τους ψηφιακά παιχνίδια, χωρίς να απαιτούνται ιδιαίτερες γνώσεις προγραμματισμού.

Βασική επιδίωξη της Πλατφόρμας PLUGGY και των συμπληρωματικών εφαρμογών είναι να συμβάλλουν με τρόπο αποτελεσματικό και άμεσο στη δημιουργία ισχυρών δεσμών μεταξύ των Ευρωπαίων πολιτών και στην ανάπτυξη μιας κοινής Ευρωπαϊκής συνείδησης, υπό το πρίσμα της συνύπαρξης και αλληλεπίδρασης των λαών.

Το Ευρωπαϊκό έργο PLUGGY, το οποίο χρηματοδοτείται από την Ευρωπαϊκή Ένωση στο πλαίσιο του προγράμματος Horizon 2020, αποτελείται από μια κοινοπραξία 9 εταίρων από 5 χώρες. Συντονιστή του έργου είναι το Ερευνητικό Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο Συστημάτων Επικοινωνιών και Υπολογιστών (ΕΠΙΣΕΥ) της Σχολής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών και Μηχανικών Υπολογιστών (ΣΗΜΜΥ) του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (ΕΜΠ), και μεταξύ των ελληνικών συμμετοχών συγκαταλέγονται το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) και η πολυβραβευμένη startup Clio Muse.

Η συμμετοχή στο Τελικό Συνέδριο του PLUGGY, στις 20 Νοεμβρίου, είναι δωρεάν, αλλά απαιτείται εγγραφή με τη συμπλήρωση της σχετικής ηλεκτρονικής φόρμας, που είναι διαθέσιμη εδώ:https://www.eventbrite.com/e/pluggy-final-event-registration-62350593303

Περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το έργο PLUGGY, αλλά και τη διοργάνωση, μπορείτε να βρείτε στο: www.pluggy-project.eu. Αναλυτικά το πρόγραμμα του Τελικού Συνεδρίου, εδώ.

20 Νοέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

20 Νοεμβρίου 2019
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Ώρες: 
11.00 - 20.00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
20/11/2019
 
Lynda Benglis: In the Realm of the Senses

Lynda Benglis: In the Realm of the Senses

Έκθεση

LYNDA BENGLIS | IN THE REALM OF THE SENSES
22/11/2019 - 15/03/2020
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης | Μέγαρο Σταθάτου
Επιμέλεια Δρ. David Anfam
ΕΓΚΑΙΝΙΑ
21 Νοεμβρίου 2019, 19.00
Ο ΝΕΟΝ παρουσιάζει την πρώτη ατομική έκθεση της Lynda Benglis σε μουσείο στην Ελλάδα, τη χώρα που έπαιξε σημαντικό ρόλο στη ζωή, την ταυτότητα και το όραμα της αμερικανίδας καλλιτέχνιδας.

21 Νοέμβριος, 2019 έως 15 Μάρτιος, 2020
Πληροφορίες: 

Η έκθεση In the Realm of the Senses, σε επιμέλεια του διακεκριμένου συγγραφέα, κριτικού και ιστορικού τέχνης Δρ. David Anfam, εξερευνά το σύνολο της ιδιαίτερης και πολύπλευρης παραγωγής της Benglis στη διάρκεια των τελευταίων 50 χρόνων, από το 1969 έως σήμερα. Παρουσιάζονται 36 γλυπτικά έργα που απαρτίζουν μια αναδρομή στις διαφορετικές εικόνες, ιδέες και μεθόδους της Benglis. Επίσης, περιλαμβάνει τρία σημαντικά ιστορικά εκθέματα που γενναιόδωρα παραχώρησε το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης.

Η έκθεση In the Realm of the Senses τιμά μια καλλιτέχνιδα που ξεκίνησε ως πρωτοπόρος του Mετα-Mινιμαλισμού στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και εξακολουθεί να δημιουργεί με ενθουσιασμό στον 21o αιώνα. Στις αρχές του 1968, ο κριτικός και γκαλερίστας της Νέας Υόρκης Klaus Kertess επεσήμανε ότι «το δέρμα, η έλξη, ο αισθησιασμός» ήταν ανάμεσα στις βασικές της ανησυχίες. Οι έντονες σωματικές αισθήσεις συνεχίζονται και σήμερα – καθώς η τέχνη της Benglis αλλάζει διαρκώς, ακροβατώντας με χάρη και τόλμη ανάμεσα στη στασιμότητα και την κίνηση, τη φύση και τη σάρκα.

Χώρος: 
Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης, Μέγαρο Σταθάτου
Ώρες: 
Δευτέρα-Τετάρτη-Παρασκευή-Σάββατο: 10:00 – 17:00 Πέμπτη: 10:00 – 20:00 Κυριακή: 11:00 – 17:00 Τρίτη: κλειστά
Εισιτήρια: 
ΞΕΝΑΓΗΣΕΙΣ ΜΕ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ Τετάρτη: 12:00 – 13:00 Πέμπτη: 18:30 – 19:30 (απαιτείται εγγραφή)
Μοιραστείτε το: 
21/11/2019 έως 15/03/2020
»
 
 
 
M. C. Escher | Mαθηματικός χωρίς να το ξέρει

M. C. Escher | Mαθηματικός χωρίς να το ξέρει

Διάλεξη

Τα μαθηματικά στο έργο του γραφίστα M. C. Escher
Ομιλητής: Τεύκρος Μιχαηλίδης

O M.C. Escher θεωρείται, δικαίως, ως ο χαράκτης που οι ιδέες και οι δημιουργίες του έχουν τη μεγαλύτερη συνάφεια με τα μαθηματικά. Ωστόσο, ο ίδιος επανειλημμένα είχε δηλώσει ότι δεν κατανόησε ποτέ τα μαθηματικά ούτε ως μαθητής ούτε αργότερα όταν στις παρέες του συγκαταλέγονταν μερικοί από τους κορυφαίους μαθηματικούς του εικοστού αιώνα. Στην παρουσίασή μου επιχειρώ να ερμηνεύσω αυτή τη «λανθάνουσα» μαθηματική ιδιοφυΐα που χαρακτηρίζει το έργο του Escher και να μελετήσω την τέχνη του από τη σκοπιά του μαθηματικού.

Η εκδήλωση, η οποία θα είναι ανοιχτή στο κοινό, θα γίνει την Πέμπτη 21 Νοεμβρίου 2019 στις 18.00 στην αίθουσα τελετών του Χαροκοπείου Πανεπιστημίου (Ελευθερίου Βενιζέλου 70, Καλλιθέα-Αττικής). Στον ίδιο χώρο φιλοξενείται η έκθεση «M. S. Escher | Εξερευνώντας το άπειρο» με 29 πλαισιωμένα αντίγραφα από τη συλλογή έργων Escher του Μουσείου των Ηρακλειδών.

21 Νοέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

H Ομάδα ΘΑΛΗΣ + ΦΙΛΟΙ είναι μια μεγάλη παρέα εθελοντών, που εμπνέει και στηρίζει τη δημιουργία λεσχών ανάγνωσης, καθώς και άλλων δραστηριοτήτων που προάγουν το στοχασμό, τη γνώση και το διάλογο.

Οργάνωση / Παραγωγή: 
ΘΑΛΗΣ + ΦΙΛΟΙ, Μουσείο Ηρακλειδών
Γλώσσα: 
Ελληνικά
Ώρες: 
18:00 - 20:00
Μοιραστείτε το: 
21/11/2019
 
Teddy's Night

Teddy's Night

Sleepover

Teddy’s night, Sleepover για τους χνουδωτούς φίλους των παιδιών
στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου

Ένα πρωτότυπο sleepover για τους χνουδωτούς μας φίλους
Παρασκευή 22 & Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019

Το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου επιστρέφει ξανά με μία ιδιαίτερα πρωτότυπη δράση που θα θυμόμαστε για καιρό! Από την Παρασκευή 22 έως το Σάββατο 23 Νοεμβρίου, έρχεται το Teddy’s night, ένα αλλιώτικο βράδυ για μεγάλους και μικρούς, ένα συναρπαστικό sleepover για τους αγαπημένους χνουδωτούς μας φίλους! Τα λούτρινα ζωάκια μας, αρκουδάκια, χελωνάκια, ψάρια ή ό,τι άλλο μπορείς να φανταστείς, περνούν ένα βράδυ στο Μουσείο κι εμείς, την επόμενη μέρα, ανακαλύπτουμε πώς τα πέρασαν, αν έκαναν νέους φίλους, ποιο μηχάνημα τους άρεσε περισσότερο, αν ήταν ήσυχοι ή όχι!

Τι θα κάνουμε ακριβώς; Κρατάς μυστικό; Το απόγευμα της Παρασκευής, φτάνουμε στο Μουσείο μαζί με το λούτρινο κουκλάκι μας και ξεκινάμε την βραδινή μας περιήγηση με φακούς στο παλιό εργοστάσιο φωταερίου της Αθήνας για να ανακαλύψουμε κάθε κρυφή γωνιά του, κάθε παράξενο μηχάνημα, κάθε σκοτεινή ιστορία που κρύβει…

Έχει κι άλλο; Μα και βέβαια! Μετά, αφήνουμε τη φαντασία μας ελεύθερη και φτιάχνουμε με τα χέρια μας το πιο όμορφο σπιτάκι και το πιο αναπαυτικό κρεβάτι για τη χνουδωτή μας παρέα. Πώς; Με χαρτόκουτα, κολάζ, χρώματα, χρυσόσκονη, υφάσματα κι ό,τι άλλο βάλει ο νους σου!

Ε, και δεν θα κοιμηθούμε μαζί; Κι όμως, αυτό είναι το πιο σημαντικό: θα αποχαιρετήσουμε τον κολλητό μας φίλο για ένα βράδυ, αφού βέβαια τον φροντίσουμε καλά και τον βάλουμε για ύπνο. Μη νομίσεις, βέβαια, ότι δεν θα μάθεις τι έκανε κατά τη διάρκεια της νύχτας… Οι άνθρωποι του Μουσείου θα είναι εκεί και θα έχουν φροντίσει να αποτυπώσουν τα πάντα και, την επόμενη μέρα το πρωί, θα μας εξιστορήσουν ό,τι συνέβη μαζί με… αδιάσειστα στοιχεία!

Θέλεις, λοιπόν, να χαρίσεις στον αγαπημένο σου χνουδωτό φίλο ή στη αγαπημένη σου κούκλα μία ξεχωριστή Teddy’s night;

Σε περιμένουμε στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου και στην Τεχνόπολη, εκεί που όλα όσα μπορούμε να φανταστούμε μπορούν να συμβούν!

#my_igm
#20yrsTechnopolis

Πληροφορίες:
*Για οικογένειες με παιδιά από 3 έως 6 ετών
Πότε: Από Παρασκευή 22 έως Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019
Ώρες: Παρασκευή 17.00 - 20.00, Σάββατο 12.00 - 13.00
Πού: INNOVATHENS powered by Samsung - Αεριοφυλάκιο 2, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Συμμετοχή:15 ευρώ/παιδί

*Στην τιμή περιλαμβάνεται ελαφρύ σνακ για όλους και καφές για τους γονείς

22 Νοέμβριος, 2019 έως 23 Νοέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

22-23 Νοεμβρίου 2019
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Ώρες: 
18.00 - 12.00
Ειδικές παρατηρήσεις: 
Πρόσβαση με αναπηρικό καρότσι
Μοιραστείτε το: 
22/11/2019 έως 23/11/2019
 
 
 
 
 
 
"Questo anonimato é sovversivo" από τον καλλιτέχνη Ruben Montini

"Questo anonimato é sovversivo" από τον καλλιτέχνη Ruben Montini

Performance

Στα πλαίσια της συνεργασίας του ATOPOS cvc με την Prometeo Gallery di Ida Pisani, σας προσκαλούμε να παρακολουθήσετε την performance / workshop, με τίτλο "Questo anonimato è sovversivo", του καλλιτέχνη Ruben Montini.

Σε συνέχεια του ταξιδιού του σε όλη την Ευρώπη, ο Ιταλός καλλιτέχνης αναπτύσσει και παρουσιάζει το εγχείρημά του και στην Αθήνα. Ένα ύφασμα από λινάρι μήκους 30 μέτρων γίνεται μια κλωστοϋφαντουργική μεταφορά για την πολιτιστική πολυμορφία της ευρωπαϊκής κοινωνίας.
Στην performance/workshop, εκτός από καλλιτέχνες, μπορεί να συμμετάσχει οποιοσδήποτε ενδιαφέρεται, αρκεί να έχει μαζί του βελόνα, κλωστή και ψαλίδι!

22 Νοέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

ATOPOS cvc, Σαλαμίνος 72, 104 35, Αθήνα
info@atopos.gr / press@atopos.gr / atopos.gr
+302108838151 / +302105242004

Χώρος: 
ATOPOS CVC
Ώρες: 
12:00 - 17:00
Εισιτήρια: 
Είσοδος ελεύθερη
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
22/11/2019
 
Ανδρονίκη Μαραθάκη // Hi Jack. This is an Intimate version.

Ανδρονίκη Μαραθάκη // Hi Jack. This is an Intimate version.

Χορός

H νέα καλλιτεχνική διεύθυνση εγκαινιάζει μια νέα ενότητα στον εκθεσιακό χώρο του TAF / the art foundation με αφετηρία τον σύγχρονο χορό. Στις 23 Νοεμβρίου ξεκινάμε με ένα έργο της Ανδρονίκης Μαραθάκη, όπου για τέσσερις ώρες Hijackers & Jacks υφαίνουν ακατάπαυστα τον χώρο με κυκλικές ροές κίνησης και με στόχο τον πλήρη συντονισμό τους ως ένα κοινωνικό σύνολο και έστω για μια στιγμή. Ντυμένοι απλά με τα εσώρουχά τους, οι ερμηνευτές παραμένουν καθημερινοί και σχεδόν γυμνοί στην ερμηνεία τους, βαδίζοντας ο καθένας στο “χώρο” του το δικό του μονόδρομο. Τοποθετημένοι σε ένα κάναβο που έχει διαμορφωθεί με απλές χαρτοταινίες, ακολουθούν κυκλικές πορείες, με τις ομοιότητές τους να παραμορφώνονται ελαφρά και να αναδεικνύουν τις διαφοροποιήσεις στο τρόπο που αντιλαμβάνονται τον εαυτό τους και το περιβάλλον τους. Η τάση τους κοινή για όλους μας: τάση για επιβίωση και διατήρηση της Ζωής.

H Ανδρονίκη Μαραθάκη, έπειτα από ένα εργαστήριο δύο εβδομάδων εισάγει τη μέθοδο που ανέπτυξε η ίδια με την ομάδα της κατά την έρευνα της θεματικής “Έρωτας & Επανάσταση” (2016-2018) και η οποία ολοκληρώθηκε και παρουσιάστηκε με τον επίλογο “Hi Jack. Hijack!” στο 5ο Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση (2018).

Εδώ, στην συνεργασία της με το Τ.Α.F/the art foundation, μας καλεί στην αποφώνηση του εργαστηρίου, σε μια «πειρατεία» μεγαλύτερης διάρκειας από ό,τι μέχρι τώρα έχει επιχειρήσει, μειώνοντας την ίδια στιγμή τη φυσική απόσταση θεατή-ερμηνευτή. Είναι μία εκδοχή περισσότερο οικεία, μία γοητευτική «κατασκοπία» του Χορού, ένα κάλεσμα για το πως αντιλαμβανόμαστε τη σχέση αυτής της Τέχνης και της παρατήρησής της με τη Ζωή.

23 Νοέμβριος, 2019
Πληροφορίες: 

Ερμηνεύουν Hijackers & Jacks: Λήδα Δάλλα, Μαρίνα Καββαδία, Λία Καράμπελα, Κάντυ Καρρά, Αγγελική Λυμπεροπούλου, Domie Μαυροματοπούλου, Παναγιώτα Μπίκα, Λουκιανή Παπαδάκη, Μαρία Παπαδοπούλου, Ελτον Πετρής, Λίλα Σαββουλίδου, Κωνσταντίνος Σταυρόπουλος, Ναταλία Τούντα, Μαρίνα Τσαπέκου, Μαρία Φακάλου

Οδηγός Hijack: Ανδρονίκη Μαραθάκη | Ηχητικός σχεδιασμός: Λάμπρος Πηγούνης | Επιμέλεια φωτισμού: Νύσος Βασιλόπουλος | Συνεργάτες παραγωγής: Delta-Pi
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Αλέξανδρος Κόξιας | Συντονισμός - Επικοινωνία: Ραλλού Αβραμίδου
Το κοινό μπορεί να εισέρχεται και να εξέρχεται καθ' όλη τη διάρκεια της δράσης, επιλέγοντας την οπτική γωνία παρακολούθησης.

Ημέρα: Σάββατο 23 Νοεμβρίου 2019 | Ώρα: 19.00 - 23.00

Διεύθυνση: Νορμανού 5, Μοναστηράκι

Είσοδος ελεύθερη

Χορηγοί Επικοινωνίας:
https://www.culturenow.gr/
https://www.forfreegr.com/
https://www.debop.gr/
https://a8inea.com/
https://www.facebook.com/taneatistexnis2014/
https://www.monopoli.gr/

Ώρες: 
19.00 - 23.00
Ετικέτες: 
Μοιραστείτε το: 
23/11/2019